國產(chǎn)劇江湖里，“央視”這兩個字在觀眾心中越來越重。原因無他，不能說央視出手就一定更是劇王，但國劇劇王的央視劇占比絕對越來越重。那些年我們一起追過的《亮劍》、《闖關東》、《雍正王朝》等都是央視大劇。近兩年來《覺醒年代》《人世間》《狂飆》這樣的大劇更是不少。

但最近幾年，在某個類型爆款領域，央視卻缺席了——家庭劇。今年央視推出的家庭劇《龍城》、《心想事成》都反響平平。但在過去三十幾年里，作為“收視大戶”，家庭劇在國劇中始終占據(jù)一席之地。

1990年央視播出的《渴望》，創(chuàng)造了90.78%這個再無人能超越的收視奇跡，也開啟了國產(chǎn)家庭劇的序幕。

隨后家庭劇進入漫長的黃金時代，從聚焦婚姻的《中國式離婚》《金婚》，到講述兄弟姐妹間情感的《貧嘴張大民的幸福生活》《家有九鳳》，表現(xiàn)婆媳關系的《媳婦的美好時代》《雙面膠》。

再到以家庭拍出年代史詩的《父母愛情》等等，家庭劇爆款不斷。

雖然近年經(jīng)歷低谷，但2019年《都挺好》和《小歡喜》的火熱，重新為家庭劇贏得了市場地位。只不過上一部令人印象深刻的家庭劇，已經(jīng)是正午陽光《喬家的兒女》和《人世間》。

家庭劇的時代，真的已經(jīng)遠去了？在開播前一天閃電定檔的這部家庭大劇，很可能改寫家庭劇的故事發(fā)展——今晚央視一套黃金檔，《熟年》。

郝蕾領銜，王鷗、劉奕君、張國強、宋丹丹助陣，原著小說作者伊北親自擔任編劇，家庭劇名導演劉新坐鎮(zhèn)。陣容夠強，底子夠厚，加上央視一套的播出平臺，排面和牌面，都是近年國產(chǎn)家庭劇最強。

但相比播出平臺，我更在意的還是劇集的三大核心看點。最打動我的，還是國產(chǎn)家庭劇，終于回到了故事的根本——家。

1、故事：回“家”

這幾年國產(chǎn)家庭劇最大的問題，就是缺一個真正能讓觀眾感同身受的好故事。

狗血不等于好故事，懸浮更不是。《熟年》的故事，從一個中國式大家庭展開，講述的是倪家三代的離合悲歡。

比起某些年度家庭大劇劇情的離題萬里，終于講了一個完完全全家庭的故事。倪家大家長是倪家老太太，三個小家庭，各有各的煩惱。

倪家老大倪偉民（張國強飾）一家，倪偉民性格懦弱溫順，妻子吳二琥（宋丹丹飾）強勢又咄咄逼人。

因為兒媳不愿意生孩子這件事，吳二琥提出只要懷了孩子就給他們出錢買房子，但對方壓根不吃這套。

倪家老二倪偉強（劉奕君飾）事業(yè)有成，可婚姻出現(xiàn)問題，他逼妻子張春梅（郝蕾飾）離婚，

原本是這個大家庭主心骨的張春梅遭遇中年婚姻危機，兒子不好好上學更鬧心了。倪家老三倪偉貞（王鷗飾）原本是單身主義，但隨著年紀越來越大，也開始和年下男談戀愛。

原本各家的日子各自過，但隨著倪偉強因為離婚把母親送到養(yǎng)老院，母親卻被查出阿爾茲海默癥，這個大家庭的生活，被徹底改變。

不難看出劇情的兩大重點：

一是中國式家庭和中年危機。

倪家是一個典型的中國式家庭，故事重點關注的也是普通人家的家庭生活日常。

劇中幾位主角，人到中年，碰到了中年危機，有婆媳矛盾，有婚變和情感破裂，三代人都面對各種現(xiàn)實困境。

大家庭內(nèi)部也有問題，倪家老太太將房子單獨給了小女兒倪偉貞，這讓大兒媳吳二琥尤為生氣。

相比《龍城》中普通人很難遭遇的離奇狗血劇情，《熟年》中的教育問題、丈夫出軌、生育話題、買房選擇以及中年女性遭遇的職場危才是普通人都會經(jīng)歷的。

二是中國式養(yǎng)老。

這應該是劇集和小說最大的不同，相比小說是以張春梅一家的婚變?yōu)楣适潞诵模瑒〖瘏s把倪家老太太的養(yǎng)老問題突出出來。

三家人自己的問題還沒解決，母親的養(yǎng)老問題已經(jīng)壓了上來。

尤其是隨著老人重病，各種重壓一起襲來。

劉奕君飾演的二兒子把母親像包袱一樣丟了出去，反倒是他要離婚的老婆堅持“你不能把我媽弄丟了”。

最戳心的是老太太自己說了句話：我住養(yǎng)老院挺好，老了不做你們的包袱，就是最大的貢獻。

一句話，就戳了一代中國人的心窩子，養(yǎng)老不是老人的事，而是一個大家庭的事。

老太太因為病癥被折磨到精神失常，最后在ICU幾乎將三個兒女的兜都要掏空了。

三個家庭的矛盾由此徹底引爆：張國強的角色堅持對母親負責，搞到宋丹丹的角色要跟他離婚。

中國式家庭就是苦與樂相互交織，責任和自我不斷拉扯。

故事用“熟年危機”開場，卻能寫出三代人的生活困境。其中的劇情也極易令觀眾產(chǎn)生共情。

劇中角色們遭遇的中年問題，養(yǎng)老問題，觀眾或者經(jīng)歷過，或正在經(jīng)歷，或是總有一天要經(jīng)歷。

難怪最終播出《熟年》的不是常播出家庭劇的八套，而是更注重現(xiàn)實題材的央視一套。

因為家，就是中國人最大的現(xiàn)實。

2、主創(chuàng)：懂“家”

家庭劇的主創(chuàng)，當然關鍵。

編劇導演不給力，再好的陣容也是白瞎。

但《熟年》還有一點值得一提——劇集出品公司，留白影視。

前幾年出品了《長安十二時辰》，去年有《對決》，今年？《狂飆》。

再看編劇。

熟悉家庭年劇的朋友都知道，這類劇集，最關鍵的是劇本。

觀眾看家庭劇灑狗血真是看夠了。

本劇編劇，應該讓人放心——伊北。

《熟年》改編自伊北同名小說，他的另一部作品影視化后反響不俗，就是《小敏家》。

這位作者無疑是都市家庭題材的高手，總能帶給觀眾強烈的共鳴。

這次作者親自上陣，既能避免魔改，也能保證必要的改動不會傷筋動骨。

不過主創(chuàng)陣容最大的保障，還是導演劉新。

劉新是業(yè)內(nèi)公認的家庭劇王牌導演。

他執(zhí)導、倪萍關曉彤主演的《夏天的拉花》評分8.1。

他還執(zhí)導過的《幸福36計》、《全家福》也都口碑不俗，尤其是家庭情感看得讓人投入。

這位作者在都市、家庭題材的情節(jié)設計上總能帶給觀眾強烈的共鳴。

《熟年》的故事不復雜，很多情節(jié)都是現(xiàn)實生活中人們可能經(jīng)歷的事情，

看似平平無奇的情節(jié)為什么那么有嚼頭？

就因為創(chuàng)作者懂家，懂家的復雜，人的羈絆。

如果說狗血家庭劇像一條直奔下個情節(jié)沖突而去的單行道，那么《熟年》，就像一張人與人之間織起來的網(wǎng)。

里面有人情世故，有人生百態(tài)，有家為何成其為家。

這才是家庭劇，真正的看頭。

3、演員：行家

故事和導演靠譜，接下來就看演員。

家庭劇的選角標準，一在于選角合適，二在于演技靠譜。

《熟年》是一部家庭群像劇，6位主要演員戲份都不少。能看出劉新為劇集精心打造的陣容：郝蕾、王鷗、宋丹丹、張國強、劉奕君、曹翠芬，從主角到配角，都是真正的戲骨實力派，演技可以說沒有短板。

先說郝蕾。

郝蕾是響當當?shù)膶嵙ε桑菁荚缭?003年的《少年天子》中已經(jīng)展露無遺，

但遺憾的是演技早熟的郝蕾此后并沒有獲得圈內(nèi)頂級資源，真正拿得出手的電視作品，還是《情滿四合院》。

人設如此令觀眾討厭的女主，能演出來，也多虧是郝蕾。

擅長文藝片的郝蕾的面孔，有一種破碎的美感，眼神戲尤其精彩，生活中任何一個細小的情緒反應，都能被她傳遞出來。

張春梅這個角色，非她莫屬。

這是一個遭遇中年危機的職業(yè)女性，是雜志社的副主編，還是家庭中掌握話語權的大家長，她有脆弱崩潰的一面，只是不會讓人看見，

她被家庭壓得喘不過氣，面對丈夫的冷漠更是無助又無奈，卻依然堅持照顧倪家老太太，因為已經(jīng)把對方看作自己的母親。

這個角色，有里，有面，有深度，也有令觀眾共情的一面，就連角色人到中年身材發(fā)福都恰好適合郝蕾來演。

預告片中她有場情緒崩潰砸杯子的戲，把無法言說的委屈都演進了觀眾心里，我的預測是，最低限度，這個角色會為郝蕾再次帶來演技提名。

但郝蕾的強勢也帶來一個問題，誰來接住她的戲？

第二位，劉奕君。

身為“叔圈頂流”之一，劉奕君沉浮多年，最終還是靠正午陽光劇的兩個反派角色出圈。

當他出圈了就有了選擇的權利，觀眾才發(fā)現(xiàn)，他演正面角色一樣出色。

《開端》、《掃黑風暴》等大爆劇，他憑借硬朗的氣質(zhì)與過硬的演技備受好評。

這次他飾演全劇最不討好的角色倪偉強，出軌也就算了，還把母親丟到老人院，一般的演員很可能演得很片面化，還會被罵慘。

但劉奕君光是在預告片中，已經(jīng)演出了人物的復雜性。

渣男是不值得原諒的，放棄贍養(yǎng)老人的責任更不值得原諒，但透過劉奕君的表演，觀眾能懂得這個人物自私冷漠背后是什么。

壓垮這個人物的應該是體檢結果，雖然這個角色從頭到尾沒干多少人事，大結局還是被眾人原諒，但看了劉奕君含著淚水靠在母親身上的眼神，你又不忍心不原諒他。

這就是演員的魅力。

還要提醒一點，留意劉奕君和郝蕾的對手戲，什么是一流演技派的對手戲，這就是。

導演劉新也說了，“兩個人，都使出了渾身解數(shù)，硬碰硬。”

第三位，王鷗。

和劉奕君一樣，王鷗也是憑借《偽裝者》和《瑯琊榜》的兩個反派角色出圈。

一個汪曼春，一個秦般若，算是把國劇中的蛇蝎美人角色演明白了。

走紅后王鷗在《驚蟄》《心居之約》等劇中都是女一號，劇集成績也不差，可惜演女一的王鷗始終沒有再次展現(xiàn)演反派的角色魅力。

這次她演的是倪家老幺倪偉貞，最初是果斷決絕的都市獨立女性，根本不想結婚，覺得男人都是自私鬼，但卻遭遇了一場姐弟戀。

制作特輯中王鷗有段話說得很動容，就是倪老太太的角色讓她想起自己的親人，因為親人類似的經(jīng)歷，她會不自覺代入角色，“好像自己隨時會失去她。”

再看她和倪家老太太的對手戲，更能體會到她是投入真心在演，我認為這會是王鷗最出彩的正面角色。

第四位，宋丹丹。

雖然是喜劇演員，但宋丹丹可是手握白玉蘭視后、飛天最佳女配等多個演技獎項的實力派。

當年在《家有兒女》等情景戲劇中揮灑自如。近年宋丹丹也參演了《新世界》、《裝臺》、《北轍南轅》等劇。演技沒丟。

這次她扮演的吳二琥，很可能會是她近年最精彩的角色，因為角色夠厲害，夠世俗。

這個角色有強勢的一面，非要兒媳生個孫子，搞出了一堆風波。

角色看起來咋咋呼呼，卻最能體現(xiàn)世俗小人物的本質(zhì)。

宋丹丹的表演風格是風趣幽默，經(jīng)常能四兩撥千斤，而且極其生活化，放到這部劇就是如魚得水。

用導演劉新的話說，開機她可以給不帶停給你演半個小時，這也帶來一個問題，“誰能接住她的戲？”

這就是宋丹丹口中這部劇自己最大的驚喜——

第五位，張國強。

一開始看到張國強在劇中演宋丹丹的丈夫，倪家老父親，我內(nèi)心是拒絕的。

現(xiàn)實中他和宋丹丹差了9歲，觀眾很難想象這兩人是夫妻。

但看完預告片我就接受了，因為張國強的演技太強。

這屆觀眾可能根本不知道張國強在《士兵突擊》里飾演的高城多讓人印象深刻。

但張國強的演技巔峰還不是這部，是《我的團長我的團》，迷龍這個角色被他演絕了，豪邁、匪氣、重情重義。僅就這部劇的演技來說，張國強絕不輸段奕宏和張譯。

《我的兄弟叫順溜》他和王寶強的化學反應也不俗。

可惜張國強最擅長的抗戰(zhàn)、軍旅題材大劇逐漸走弱，他也跟著沉寂下來。

這幾年他擔正的只有《分界線》、《小鎮(zhèn)警事》，都不足以體現(xiàn)他的演技。

好在這次他演的倪家老父親倪偉民，戲份不算多但卻是有發(fā)揮的角色。

面對彪悍的老伴，他敢怒不敢言但又要從中斡旋，張國強處處演出了生活氣息。

宋丹丹愛自由發(fā)揮，一開口就是“要是辦中國好父母我肯定報名”，張國強下句就接“你是冠軍。”直接把宋丹丹演樂了。

預告片中他最好的一場戲，是母親生病后他冒雨送外賣掙錢，直接被貨車撞飛，爬起來檢查傷勢以后繼續(xù)送。

張國強的表演自然又走心，一下就把一個飽受生活之苦、把所有痛都咽進肚子里的中年男人演出來了。

我現(xiàn)在就可以告訴你，這肯定是張國強近年來最好的角色。

唯一可惜的，戲太少。

第六位，曹翠芬。

當年《大紅燈籠高高掛》中演二姨太的曹翠芬，如今成了國劇經(jīng)典老太太專業(yè)戶，大概張藝謀都想不到。

從《知否》《慶余年》一路演過來，國家一級演員曹翠芬根本不用太多臺詞，幾個動作表情就能把角色演到觀眾心里。

這次她演的倪老太太身患重病，卻依然是整個家的靈魂人物，雖然因為病情時常暈暈乎乎，但她始終記得一件事：“這個家不能散” 。

哪怕身患阿爾茨海默癥，她依然深深地愛著自己的每一個孩子，寧可住養(yǎng)老院也不愿拖累孩子們，這絕對是國產(chǎn)家庭劇中極其罕見的，不偏不倚，明事理，暖心的老太太角色。

預告片中曹翠芬不僅演出了老人的可愛，還演出了老人在體衰遲暮時努力隱藏的脆弱，又總讓人領略到親情的柔暖。

我認為這會是曹翠芬又一個經(jīng)典老太太角色。

總結一下就是，全劇幾乎每一個主要演員，都會貢獻近年來個人最佳演技，不僅因為這些都是好演員，更因為每個人物的性格都很豐滿，都有戲可演，角色給了演員足夠的發(fā)揮空間。

另一個關鍵原因是，好演員是會激發(fā)好演員的，經(jīng)典好劇往往也是演技大戲，因為演技派會相互斗戲，斗戲的過程也是演技一山更比一山高的過程。

《熟年》的預告片中，已經(jīng)有多個演技派斗戲的精彩段落，如果正片也能保持這個水準，這當然會是一場國劇的演技盛宴。

4、國產(chǎn)家庭劇：該回春了

《熟年》的出現(xiàn)，讓我們有一種感覺，是不是國產(chǎn)家庭劇又要“回春”了？

我的答案是：爆款沒問題，懸念是能否成就新經(jīng)典。

家庭劇最火熱的幾年，是新世紀的前十年。

2000年和2010年的金鷹獎，以及2009年的飛天獎，家庭劇占獲獎長篇電視劇總數(shù)的比例都超過了四分之一。

2010年播出的《媳婦的美好時代》，在北京臺播出期間，平均收視率為10.91%，最高單集收視率為16.5%，創(chuàng)下北京衛(wèi)視電視劇平均收視率最高、單集收視率最高的記錄。

但從此家庭劇也開始走進了“三破一苦”的怪圈，也就是 “破碎家庭、破碎情感和破碎婚姻”，“繼母、繼父、丑娘”等家庭苦難題材流行。

張國立就曾在2008年對媒體炮轟：“你看現(xiàn)在各個臺收視率前十位的戲基本都是家庭倫理劇、要么就是苦情戲，因為它收視率好，能得到最好的收益回報，制作公司就一窩蜂地去拍。”

可是觀眾不傻，看多了套路家庭劇就迅速被其他類型取代了。

但觀眾厭倦的只是走套路的家庭劇，而不是家庭劇本身。

這就是為什么家庭劇能在2019年迎來一輪復蘇，可《都挺好》《小歡喜》之后，國產(chǎn)家庭劇又找到了新的爆款模式和新的套路：制造焦慮。

套路用多了，觀眾又跑了。

《心想事成》、《龍城》的收視平淡證明，靠套路沒用，狗血更不好使，觀眾永遠是喜歡新意的。

“中國式家庭”，每個時代都有故事可講，只是不同階段，觀眾關注的焦點會不一樣。

但觀眾永遠記得老吾老以及人之老。

養(yǎng)老問題、中年危機，在任何時代都是不過時的，因為這些不是制造焦慮，而是出自于生活本身。

倪家三代人的困境背后，是我們熟悉但已經(jīng)遠去的中國家庭生活。

有合適的選角和扎實的劇作打底，我相信這又是一次令人享受的群像大戲。

但國產(chǎn)家庭劇好看、耐看，歸根到底還是來自價值觀層面的共振。中國人的家庭，不是沒有矛盾，而是像幾根伸向不同方向的枝椏，泥土下的根系，始終緊緊相連。

到底誰是家庭劇中的壞人？這樣的爭論，在每一個時代里的家庭劇中都會出現(xiàn)。畢竟“家長里短”的故事里，誰對誰錯永遠是最讓人津津樂道的話題。

但看到最后，對錯似乎并沒有那么重要。

家庭劇打動觀眾，靠的也不是是非對錯，而是讓觀眾在好看的故事中，看到自己的生活。希望《熟年》能做到。