東北秧歌，主要流傳于東北三省，是指東北地區秧歌的民間舞蹈，如高蹺秧歌、寸蹺秧歌、地秧歌、早船、竹馬、太平車、跑驢等。東北秧歌已有300年左右的歷史。起源于清朝，生于順治、康熙年間。移民把全國各地的藝術形式帶到了東北，它們與各民族的舞蹈融合在一起，形成了獨特的東北秧歌。

東北秧歌，主要表現形式有“高蹺秧歌”地秧歌”和“寸蹺秧歌”三種形式。以前東北秧歌多流傳在農村、組織祭祀、在求神等活動時，秧歌會扭腰。東北秧歌的現狀已經成為人們鍛煉身體的一項活動。東北秧歌以戲曲服飾為主，這是由它所代表的人物決定的。最常見的道具是手帕和扇子。東北秧歌的節奏主要是上半身運動規律的扭動、擺、圓，柔軟的膝蓋屈伸、硬、顫來體現的。

東北秧歌的主要表演場景、演出的目的和主題。

東北秧歌文化是傳統民間歌舞文化的典型代表和重要組成部分。保護秧歌文化仍然是一項長期而重要的社會任務。2006年，秧歌被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。截至2023年初，東北地區已有6項列入國家級非物質文化遺產名錄。

傳說

據說元世祖忽必烈稱帝后，為了更好地管理和控制百姓，每五十戶就組織成一隊，每隊由一名元兵把守。百無聊賴的元兵把手下的人召集起來，載歌載舞，在里面跳來跳去。從此，這種表演形式流傳下來。遼陽土歌以前是50人左右表演，手里拿著鞭子“克力吐”作為指揮，表演時根據指揮的指揮變換各種花田，指揮可以隨意跳來跳去。這種表現形式類似于上面的圖例；蒙語“鄂爾克吐”意思是權力，與指揮官同義，而且“克力”注音，可能屬于音變。根據這個傳說，東北秧歌的起源應該僅限于元代。比如從遼陽出土的東漢屏組百戲來看，秧歌應該屬于其中一種形式，應該僅限于漢代，但漢代穆組百戲與秧歌的關系還有待進一步研究。

起源

東北秧歌主要流傳于東北三省，其成因與海關向東北移民密切相關。東北秧歌已有300年左右的歷史。《柳邊紀略》作者楊斌包含《上元曲》：半夜，我呆在再續前緣，在喧鬧的俱樂部里唱秧歌韓氏家族 美國的服裝很少，幾個隊被包圍了。說明楊彬在280多年前就在東北看到了當時流傳的秧歌。東北秧歌起源于清朝，誕生于順治、康熙年間。東北秧歌的各種地方舞蹈是移民帶來的各種民間歌舞形式相結合的產物。移民會在江浙一帶玩戲曲、山東秧歌、河北的蓮花落等歌舞被帶到了東北在民間，這些藝術形式與關東當地的滿族有關、蒙古族、錫伯族、朝鮮族、回族和其他少數民族的舞蹈融合在一起，形成了自己的舞蹈風格這些民間歌舞到了甘家時期，形成了獨特的東北秧歌。

發展 

新中國成立前

康熙年間，東北已有上元節(正月上)在那個時候，女人沒有我沒有參加演出，但女人的角色由男人扮演，他們整夜載歌載舞。清末民國時期，秧歌作為一種春節娛樂活動，已經遍布東北各地。民國初年，東北秧歌的舞蹈動作簡單樸素，與當時東北地方戲的三種舞蹈沒有太大區別。

九·一八事變”之前遼南秧歌流行于東北。這期間，東北秧歌里有一段二重唱“叫鼓”翻身”撲蝴蝶”舞蹈動作，如東北秧歌形成的“浪”聞名的流派。抗日戰爭時期，東北秧歌有了很大發展這時秧歌不僅與高蹺結合產生了高蹺秧歌，而且內容也更加豐富多彩。

1942年，新秧歌運動期間，新文藝工作者把陜北戲曲和東北秧歌、兩人合并創作了東北秧歌劇《光榮燈》《全家光榮》等劇目東北秧歌借鑒了陜北秧歌的特色，熱情高漲、歡快的方向發展。

新中國成立后

新中國成立后，東北秧歌進入大城市。舞者借鑒各地各種戲曲舞蹈的特點，在保持東北秧歌風格的基礎上，使東北秧歌更具魅力。改革開放后，特別是全民健身工程開展以來，秧歌作為一種健身手段，開始流行于東北城市的大街小巷。

在舊社會，秧歌一般在大年初二開始，表演形式主要是慶祝新年。在城鎮里，秧歌隊沿街走到當地政府機關和商人的門前商店以新年和新年的名義表演it你好；在農村地區，他們乘坐長途汽車到附近的村莊，在村禮堂或富裕家庭的其他醫院表演。還有拜年的意思。對于這種表演，崇拜者應該準備香煙、水果和糖果，并提前泡茶招待秧歌隊演出結束，秧歌隊走的時候會給“秧歌頭”獎金，有時它 這是一個很遠的地方，你必須照顧食物，甚至安排住宿一般住宿后，晚上要搭臺唱歌。所以秧歌隊已經提前選好了目標，至少要出得起酬勞才能去，不然人吃馬喂各種費用都難。

接秧歌

當地的男女老少可以在演出時免費看熱鬧。以前農村過年，娛樂活動少“喜興”，二是講面子。如果哪個村莊沒有不要來秧歌拜年的問候，村里的人會感到陳腐和不愉快。所以村里沒有秧歌，各家就按貧富分了錢，派人去別的村“接秧歌”為了給村子增添過年的喜慶氣氛。

高潮

過去，秧歌在正月十五到十六達到高潮。在這個時候，新年 挨家挨戶的問候已經結束，街上的商店也開始了新年的生意。在元宵節，秧歌隊聚集在當地最繁華的城鎮和街道上表演游行。有的還特意開了一盞觀花燈，與氛圍融為一體“燈官秧歌”市場里有精彩的表演，非常熱鬧。熱愛秧歌的演員也在滿大街觀眾的歡呼聲中大顯身手，對秧歌上癮。因為過了這兩天，他們就要脫下五顏六色的衣服，回到田間地頭，回到車間，成為一名普通的工人。

打對臺

看秧歌最享受的就是見面“打對臺”也就是兩個秧歌隊來自一個場地。因為過年期間的秧歌大多是有獎金的，按照不成文的規定，一個演出場地只能留一個秧歌隊。如果兩組秧歌隊同時到達，或者后到的秧歌隊不肯退讓，只能靠演技來判斷。扭得好可以吸引觀眾留下來，不太熟練的會自動退出。這時候，兩個秧歌隊就得亮出看家本領，加倍努力，大力扭動，觀眾會從中受益，大飽眼福。在這種比賽中，吹小號的選手(俗稱喇叭匠)起著至關重要的作用。既然秧歌是跟著角聲鑼鼓聲走的，那么從某種意義上來說，只有歌可以 不要被吹，也不要做任何動作不能扭，所以喇叭相當于秧歌隊的靈魂。一個優秀的小號手不僅知道很多曲調，有很高的演奏技巧，還會練很多絕活。有時，當一場演出正在進行時，另一群秧歌隊來了當他們從遠處聽到小號吹得好，或者發現小號手是名家，就會主動低頭“蔫退。

東北秧歌的主要表演形式如下“高蹺秧歌”地秧歌”和“寸蹺秧歌”三種形式。三種形態的區別主要表現在腳下的道具上“蹺”，是否踩“蹺”，或者踩“蹺”的高低。

高蹺秧歌

是古代踏蹺、經過漫長的演變，高蹺技術在明清時期與秧歌相結合。舞隊表演高蹺，現在常見雙高蹺表演舞者腳上綁兩個帶墊的木高蹺，高蹺秧歌講究高蹺高蹺好的藝人可以在高蹺上表演幾十種驚險高難度的技巧高蹺秧歌除了踩高蹺的功夫，還保留了東北秧歌中的舞蹈和雜技、腕子、步法、肩動、腰力等動勢，尤其是握著一只手、扇、手帕等也是東北秧歌中的典型道具。

地秧歌

俗稱地蹦子、地出溜，早在明、清朝時期，流傳到東北各地表演者可以在地面上展示他們的技巧，而不用踩高蹺由于沒有高蹺的束縛，他們的表演更加自由，上半身動作穩定而開放，腳部動作變化多端。

寸蹺秧歌

它是介于高蹺秧歌和大地秧歌之間的一種秧歌，這種秧歌飾有擔角色(皆為男扮)踩五寸高蹺，用長裙蹺二郎腿(褲)擋住。寸高蹺是滿族民間藝人對漢族纏足婦女的模仿“三寸金蓮”由行走形式的進化而形成。因此，民間舞蹈，又稱踩寸，盛行于清初，是遼東最具特色的民間舞蹈藝術形式之一它的靈感來源于當時滿族人在豐收和重大節日時的即興創作。寸高蹺秧歌也繼承了東北秧歌的幽默形式、動態規律清晰，波浪穩定、浪中俏、喬忠根又踩在木板上、扭腰的風格特征。

音樂特征

東北秧歌的音樂深受當地其他民間藝術形式的影響音樂種類繁多，但都具有東北秧歌的風格特點。

東北秧歌風格的多樣性導致了其音樂特征的多樣性。東北秧歌時而熱烈，時而詼諧，時而委婉，時而幽默為了完美地詮釋這些特點，它在伴奏音樂創作中十分注重旋律中音程的運用。音樂中多使用2/4節奏，有大量的點狀音符 s的運用，這種節奏結合節拍的運用，使得東北秧歌在其樂舞上更好的配合，突出了東北秧歌“穩中浪”的特點。

東北秧歌的音樂節奏很有特點在大型演出中，往往在音樂中穿插打擊樂來烘托氣氛，有時五鼓伴以嗩吶的長音、八鼓、三錘緊板的節奏，讓秧歌表演更加熱烈。尤其是“鼓的動作”節奏比較有特色，一至五鼓，緊三(硬三)慢三等不同節奏的鼓點變化，使秧歌形成了獨特的節奏組合來表達人物的感情，也使秧歌形成了鮮明的動作結構。

服飾特征

東北秧歌以戲曲服飾為主，這是由它所代表的人物決定的。秧歌表演多以舞蹈小品和戲曲為主，人物穿著根據表演的內容和個性而定。如老?、傻小子的出現是《鐵弓緣》小品里的一個角色;漁夫是《殺江》肖恩 的偽裝;樵夫、唐僧、美猴王等服飾也是根據表演內容，參考了戲曲中各種角色的服飾。

道具特征

手帕和扇子是東北秧歌表演中最常用的道具。東北秧歌中扇子的使用分為“單扇”與“雙扇”兩種，“單扇”是最常見的表演形式，而且“雙扇”它是用來烘托氣氛的。除了用扇子做道具，常用手帕這里主要是指扇子和手帕同時使用，一人持扇、手持手帕，通過扇子和手帕的配合來表現表演者的情感。再加上步法的搭配，東北人不拘小節、豁達明朗的性格表現的淋漓盡致。

東北秧歌的節奏主要是上半身運動規律的扭動、擺、圓，柔軟的膝蓋屈伸、硬、顫來體現的。

上身律動

跳秧歌時，上身的節奏是體現秧歌風味的主要部分。各種手臂動作和步法只有配合上半身的節奏才能更好的展現歌曲的特點。上身的扭、擺、圓，也就是身體的三大動態規律。扭轉是一種以肩胸為動力，以腰部為軸心的交替扭轉;擺動是以胸部為基礎，左右擺動上半身揮桿時要配合肋骨的發力，感覺左右拱起;圓是用肩、胸帶動上身、肩膀交替向前或向后劃水。圓。扭、擺、圈的動態規律，特別注意氣、立腰、走弧線。

雙膝律動

膝蓋屈伸，它與上半身的配合構成了秧歌的節奏特點。東北秧歌的屈伸要剛柔并濟，剛柔并濟，像棉花一樣，女多站男多蹲，節奏要有長有短。主要屈伸有三種：軟屈伸、硬屈伸和雙屈伸。軟屈伸就是在一定的音樂節奏下，隨著不同的秧歌步法上下彎曲這個屈應該是平靜的、柔韌。硬屈伸以統一的節奏完成，弱拍屈曲，強拍直。雙屈伸要靈活有彈性在一定的節奏下，要上下彎曲伸展兩次，有顫抖的感覺，彎曲伸展時節奏要均勻。

東北秧歌由于高蹺的影響，為了找到重心平衡，上半身傾向前傾。由于表演者是踩高蹺表演，所以在做各種步法時，上半身必須前傾以保持平衡，然后才能做各種踩高蹺動作。在這種影響下，腹部就形成了、挺胸、上身前傾的基本姿勢。尤其是下裝更為突出，因為它的表演多以下蹲的姿勢舞蹈，所以它的姿勢是齊胸高的、塌腰、抬頭、直觀前方，進入前三彎。而且上衣除了向前還有三個彎的姿勢。

扭法特征

扭法是集韻律、體態與巾花的結合是塑造人物表達感情的主要手段。東北秧歌的捻法具有突出的藝術特色，其中最重要的是三個部分：手巾花、踢步、鼓的動作。

手巾花，手巾花跳舞帶動手、手臂的動態規律成為東北秧歌的重要組成部分。絡花是東北秧歌巾花中最典型最基本的動作。秧歌中各種巾花隨花變化，如獨臂花、雙臂花、交替花、蝴蝶花、刺花向上 刺花向下等等。東北秧歌的“浪'體現在上身巾花的動態規律上。

踢踏舞，東北秧歌的舞步之一，一拍有三種不同的變化，即腳快，收腳時腳在空中停留一小段時間，然后慢慢停下來。

鼓的動作是對東北秧歌節奏的總結，包括鼓叫、連鼓、翻身等。

遼南(海城)高蹺秧歌

海城高蹺秧歌歷史悠久，清代文獻記載，清末可考300余年。海城高笑變得越來越成熟和歡騰、奔放、熱烈、熱是它的音調，美麗、抒情、風趣、幽默是它的特點，來源于“扭、浪逗、相”四大技法要素。在海城高蹺秧歌的表演中，宏大的舞臺和輕盈細膩的舞臺都包含了音樂、舞蹈、雜技、戲曲等形式構成了以舞蹈為主體的綜合性民間廣場藝術。海城高蹺秧歌不僅在本地，而且在國內外都有廣泛的影響1988年，一舉奪得全國廣場民間舞大賽冠軍自1997年以來，多次參加國內外各種大型演出，表演獨具特色，展現了東北高蹺秧歌的特色。海城高蹺秧歌不僅在本地，而且在國內外都有廣泛的影響。1988年，一舉奪得全國廣場民間舞大賽冠軍自1997年以來，多次參加國內外各種大型演出其表演獨具特色，展現了東北高蹺秧歌的特色。

撫順滿族秧歌

滿族秧歌，俗稱韃子秧歌撫順秧歌，是流傳在滿族故鄉撫順的一種自娛性民間舞蹈它起源于滿族始祖努爾哈在赫圖阿拉創建八旗時，大捷之后、收割后抒發豪情即興表演的舞蹈形式。它承襲了“踏錘”勢”滿族先民的原型民間舞蹈吸收了漢秧歌的優點，逐漸演變發展，很受歡迎、矯健、粗獷、義和膽的表現特征被稱為“遼東山區的浪漫山花”

撫順秧歌中最有代表性的人物，都是身披旗幟的“韃子官”和僅穿皮襖、掛著一串鈴鐺和各種各樣的生活和狩獵設備“克里吐”俗稱“外韃子”他的表演大部分來自躍馬、射箭、滿族原始狀態的生產生活，比如打仗，也是鷹模仿的、虎、熊等動作，很多都有傳統舞蹈的元素。秧歌動作中的蹲、跺、盤、擺、顫等姿態豐富、強壯而大膽，具有鮮明的漁獵生活和八旗戰斗生活的特點。其伴奏音樂借用了滿族薩滿跳躍的打擊樂形式，包括“老三點”七棒”快鼓點”等等，與漢族秧歌有很大不同。

遼西高蹺秧歌

據史料記載，遼西高蹺秧歌已有200多年的歷史遼西高蹺秧歌的特點是高蹺高度，最低90厘米依次上升，最高240厘米演員需要坐在房間上綁高蹺，腿高有彈性舞者為了保持全身平衡，必須上下擺動手臂才能表演自如，這就構成了遼西的高蹺“大大舞”的基本動律。也是因為高蹺，遼西的高蹺秧歌一直在拋、跨、蹲、別、等技巧和美、浪、俏、喂、調侃等形式，動作別致優美，場面熱烈火爆，中美之間有波折、美中浪、浪中俏、俏中限、困境中的調侃等突出表現特征，充分展現了遼西人的英雄品格。

社會價值

跳秧歌可以讓你開心、體育鍛煉和增進群眾感情的作用。東北秧歌的表演主要是祝賀新年在正月里挨家挨戶跳秧歌的過程中，既能給當地人民新年伊始的祝福，又能對村民產生很大的娛樂作用。讓秧歌的舞者沉浸其中、欣賞它可以提高跳秧歌的人的身體機能，改善體形；跳秧歌，看秧歌，可以豐富生活、陶冶情操、娛樂心情，提高人民和的情緒狀態；通過跳舞看秧歌，還能促進群眾之間的情感交流。隨著秧歌的普及，越來越多的人參與扭秧歌的活動。過年的時候，東北人會和外國人一起跳秧歌，舉辦各種燈會，豐富農閑時的娛樂生活，也是一種視覺享受。這對促進社會經濟發展，提高社會和諧和社會文明水平具有重要意義，對構建和諧社會具有一定的作用。

藝術價值

東北秧歌屬于北方秧歌的一種，在民間也很有名“胡子的舞蹈”合唱團通過男人和女人扮演不同的角色的下裝和女人 s頂部，伴隨著鑼、鼓、镲、3356嗩吶演奏的曲子在路上輕快。 這些舞蹈很搞笑， 很搞笑、潑辣、一熱枕樸實的東北人、剛柔相濟的氣質，酣暢淋漓。東北秧歌的藝術價值主要體現在它是一種純粹的東北民間藝術形式，具有東北獨特的文化風格，表現了東北人的個體精神。它是在風俗文化和風俗文化融合碰撞的過程中形成的，包括民族特色和傳統文化。演奏樂器選嗩吶、大鼓、小鼓、大鑼、蕭公等東北基本民族演奏樂器，旋律也使用東北常用的民間曲調、小曲體現了東北獨特的民族地域文化。

傳承價值

如今，活躍在民間的原生態秧歌正面臨滅絕的危機隨著年輕一代離開故土，東北秧歌的傳承人逐漸減少，很難完整地保存原有的東北秧歌因此，建立傳承路徑保護傳統東北秧歌越來越迫切。可以說，東北秧歌是中國民間藝術的重要組成部分，其傳承價值主要體現在它展現了勞動人民的日常生活，包括自娛自樂和休閑活動、祭祀、為上帝祈禱等，充分表現了東北人民熱情奔放的性格特征。

保護措施

東北秧歌文化無疑是傳統民間歌舞文化的典型代表和重要組成部分。它的發展和普及能反映整個地區和時代的文化特征，保護秧歌文化也是對保護中國 的非物質文化遺產。雖然秧歌文化是目前所有民間歌舞文化中最受歡迎的、最有影響力的歌舞形式，然而，保護秧歌文化仍然是一項長期的重要社會任務。

2006年，秧歌被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。截至2023年初，東北地區已有6項列入國家級非物質文化遺產名錄。

2020年，東北師范大學在東北20個城鎮和農村中小學建立藝術教育實踐基地“東北秧歌大課間練習”東北秧歌組合”等項目進行推廣。

2021年，為了提高學生 黑龍江省哈爾濱市第三中學美育與人文素質、哈爾濱師范大學、黑龍江省舞蹈家協會、省文聯攜手打造“東北秧歌進三中”主題美育課程。

2023年，吉林省長春人文學院、朝陽區文化館、永昌街道辦事處共同探索建立永昌街道東北秧歌傳承基地。