蘇繡
蘇繡是第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統(tǒng)美術類項目。蘇繡是以蘇州為中心的江蘇地區(qū)刺繡技藝總稱，主要分布于蘇州、無錫、常州、鎮(zhèn)江、揚州、南通等地，其中，蘇州地區(qū)最為集中。
蘇繡歷史悠久，據(jù)劉向《說苑》記載，西漢時吳地已“有繡衣而裘者，有錦衣而狐裘者”。明代，蘇繡形成了“精細雅潔”的藝術風格。至清代，蘇州被稱為“繡市”。在長期的傳承發(fā)展中，蘇繡形成了獨特的技藝術語和一套完整的繡法技藝體系，主要分為平繡、亂針繡、虛實亂針繡、雙面繡、雙面三異繡和發(fā)繡六種，針法有九大類四十多種。自明以來，蘇繡大師輩出，有重大影響的技法傳承包括傳統(tǒng)細繡、以沈壽為第一代的仿真繡和以楊守玉為第一代的亂針繡。原料主要有底料和花線，工具有繃架和繃凳、繡針、擱手板。工藝流程包括設計繡稿、勾稿、染線、上繃、釘稿、配線、刺繡、下繃、裝裱等。蘇繡作品主要分為欣賞品和日用品兩大類。欣賞品有屏風、地屏、臺屏和壁掛等；實用品有床上用品、服裝和劇裝戲衣等。主要研究和傳承單位有蘇州刺繡研究所有限公司、蘇州任嘒閒剌繡藝術發(fā)展有限公司、“剌繡藝術之鄉(xiāng)”鎮(zhèn)湖街道及木瀆鎮(zhèn)、光福鎮(zhèn)的一批民間剌繡作坊、工作室等。
歷史起源 編輯本段
蘇繡技藝起源不詳，但兩千五百年前江南一帶刺繡就已運用在日常服飾中。受宋代院體畫影響，北宋時期“畫繡”流行，臨摹名家畫作成為蘇繡的主要題材之一。明清時期蘇繡發(fā)展鼎盛，清代確立蘇繡為四大名繡之一。蘇繡有技藝精湛，畫面光順柔和、雅致和諧，針法豐富多樣的風格特點，根據(jù)繡品屬性不同主要發(fā)展為閣繡、民間日用繡和宮貨繡三大類。蘇繡不斷創(chuàng)新發(fā)展，影響周邊地區(qū)，形成上海顧繡、南通沈繡、常州亂針繡、無錫精微繡、揚州刺繡等分支。
2006年5月，蘇繡經(jīng)中華人民共和國國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。隨著商品經(jīng)濟與科學技術的發(fā)展，新時代背景下蘇繡的發(fā)展面臨著嚴峻挑戰(zhàn)，在政府出臺政策、設立機構扶持蘇繡發(fā)展的同時，蘇繡藝術家也不斷創(chuàng)新，為傳統(tǒng)蘇繡注入新的因素，推動蘇繡與時代發(fā)展相協(xié)調。
主要特點 編輯本段
明代王鏊編纂的《姑蘇志》概括了蘇繡“精、細、雅、潔”的技藝風格，其中精細為技術特點，雅潔為藝術特色。此后蘇繡長期以“平、光、齊、勻、和、順、細、密”
首先，精美的蘇繡須精心設計，合理布局，使底稿內容動靜相襯，疏密有致，兼有意境與神韻；其次，針法是蘇繡的基礎，布絲運針縝密與否是繡制精品的關鍵所在，在繪畫筆法、線條粗細組織、排針布局、劈絲技術運用等方面應當精通以增強藝術表現(xiàn)力；再次，以裝裱的精良匹配繡品的精美。
蘇繡注重求光，由于絲線本身的光澤感，畫面物象會因光影的同而產生明暗變化，蘇繡藝術家通過對細微處光影變化以及色線熏染鋪陳效果來解決。蘇繡藝術同時還注重“順”，強調絲理對表達物體凹凸轉折、陰陽向背的重要作用，順著絲理排列的方向刺繡。如繡花卉，宜采用散套針；貓，宜用施針；亂針似亂非亂使作品生動逼真。繡者在掌握求光、運用絲理規(guī)律的基礎上還要選取合適材料，正確的絲理走向，巧妙運用這些刺繡藝術語言來體現(xiàn)刺繡意境。
柔和雅潔
蘇繡兼具清雅和淳樸的特點，欣賞品色彩柔和淡雅，即便施重彩時也是華而不浮；日用品種類繁復，色彩搭配也以柔和雅致為尚。繡品不僅顏色簡潔、雅致，題材選取的立意也高雅，通常以書畫入刺繡
蘇繡藝術家在遵循刺繡一般規(guī)律的同時又不拘泥于規(guī)范成法，隨著時代發(fā)展和科技進步而不斷創(chuàng)新，如針繡、雙面繡、雙面異色繡、雙面三異繡的誕生。繡者在刺繡時，針法采用、運行和配色的處理都沒有固定模式，根據(jù)刺繡對象而改變。此外，日常刺繡往往蘊含著繡者的主觀情感，寓意不同，繡品所使用的針法、體現(xiàn)的風格也就不同。
創(chuàng)作題材 編輯本段
蘇繡題材表現(xiàn)廣泛，繡稿取材于蘇州的戲曲、民間傳說、年畫（桃花塢年畫）、剪紙、磚雕和虎丘泥塑等其他藝術門類，并不斷豐富和發(fā)展。總體而言，傳統(tǒng)蘇繡題材可分為圖案繡和畫繡兩大類。
傳統(tǒng)蘇繡的圖案繡多取材于日常的生活場景、戲曲故事，神話傳說，如龍鳳、麒麟、飛禽走獸、奇花異草、魚蟲、家畜、暗八仙、八寶、神話人物等。不論是民間繡品還是皇宮定制的宮貨繡，所選圖案大多被賦予了美好寓意，如“鳳穿牡丹”“二龍戲珠”“獅子滾繡球”等。
畫繡起源于南北朝時期的繡佛像，對著唐朝佛教興盛帶動佛像刺繡的發(fā)展，刺繡也逐漸開始轉向傳統(tǒng)書畫作品，內容多樣，涉及宗教、人物繪畫、風景繪畫及書法等方面，明清時期，蘇繡與畫繡的融合更為緊密。畫繡多以名家書畫作品為藍本，再靈活運用刺繡技法以達到書畫的筆墨效果，韓希孟的《宋元名跡方冊》、遼寧省博物館收藏的宋代畫繡《瑤臺跨鶴》《梅竹鸚鵡》《海棠雙鳥》和南京博物院藏的宋代畫繡《達摩渡江圖》是尚存世較為著名的畫繡。
針法運用 編輯本段
針法是蘇繡藝術中的重要組成部分，蘇繡針法有一個單一到多元、從簡單到復雜的發(fā)展軌跡，每一種針法都因各自特定的線條組織規(guī)律而呈現(xiàn)出獨特的視覺效果。根據(jù)刺繡對象不同而選用選用不同的針法，能夠體現(xiàn)所繡對象的質感，一件優(yōu)秀的蘇繡藝術作品可能同時運用數(shù)十種針法。
制作工藝 編輯本段
刺繡工藝有設計、勾稿、上繃、勾繃、配線、刺繡、裝裱等工序。其中日用繡品在完成繡稿后，需經(jīng)過啄樣，將圖樣在玻璃紙上的花樣偕印上底料，用于批量生產;此外繡成后還需經(jīng)過縫紉合成工藝，加工成為枕套，繡衣等各類刺繡日用品。欣賞性的繡品經(jīng)裝裱后還需根據(jù)不同的繡件裝配紅木座架。
創(chuàng)作出彩色畫稿后勾描出繡稿的單線輪廓，將底料安置到刺繡繃子或者繡架上后，用細針將勾稿釘在底料反面，用筆在底料上勾畫出線稿。接下來是刺繡環(huán)節(jié)，根據(jù)所繡對象選配好繡線，靈活運用多種針法與繡法，繡品完成后便可運用在日常用品中或進行裝裱。
主要流派 編輯本段
蘇繡最初僅指蘇州的刺繡產品，后漸漸發(fā)展為以蘇州為中心，在吳地范圍內運用蘇繡針法技藝并具有蘇繡藝術特征的刺繡品的總稱。而吳地是以太湖為腹心，上海、南京作首位，蘇州、無錫、常州、鎮(zhèn)江為軀干，杭州、嘉興、湖州為節(jié)肢，旁及南通、揚州的一個地域總體。故蘇繡包括上海的顧繡、南通的沈繡、常州的亂針繡、無錫的精微繡、揚州刺繡等分支。
上海顧繡
顧繡，又稱露香園顧繡。崛起于明嘉靖年間，最初是松江府上海縣顧名世家族女眷以書畫為粉本創(chuàng)制的繡畫。顧繡體現(xiàn)宋代畫繡的特點，追摹古畫，創(chuàng)作以繡理遵循畫理為基本原則。顧繡生動精妙，受到當時文人與市民的喜愛，影響遍及江南。明末顧氏家道中落后顧繡漸漸脫離士大夫家庭，民間女子習得后，顧繡便成了江南刺繡的通名。顧繡以進士顧名世孫媳韓希孟為代表，其代表作有《洗馬圖》《女后圖》《米畫山水圖》《花溪魚隱圖》等。發(fā)展盛期名家丁佩總結了明清顧繡精髓，撰有《繡譜》流傳后世。
南通沈繡
沈繡又可稱仿真繡或藝術繡，是清末明初蘇繡名家沈壽將西方繪畫融入傳統(tǒng)蘇繡后創(chuàng)立的一種新的刺繡形式。沈壽大部分繡品的底稿尤其丈夫余兆熊繪制，以旋針、虛實針表現(xiàn)物體肌理，多彩絲線調和色彩，融入西方的光影表現(xiàn)方式和寫實畫風，繡品色調自然柔和，有立體感。沈繡的代表作品有《耶穌蒙難像》系列、《意大利皇后愛麗娜像》等，沈壽口述的《雪宧繡譜》是中國第一部較為系統(tǒng)、完整的刺繡理論著作。南通女工傳習所的沈繡傳人在沈壽“以新意運舊法”思想的影響下創(chuàng)制了雙面繡、雙面異色繡、雙面異色異形繡、彩錦繡等一批新繡種。
亂針繡
亂針繡又稱正則繡、錦紋繡，創(chuàng)始人為常州楊守玉。其以素描和油畫的理念改變了傳統(tǒng)平針繡“排比其針，密接其線”的針法，創(chuàng)制了縱橫交錯、長短交錯的亂針繡法。亂針繡有針法技藝靈活多變和鋪色層次分明等特點，技法的巧妙與“半繡半畫”的特質使常州亂針繡受到喜愛。創(chuàng)始人楊守玉先生的代表作《老人頭像》《少女與天鵝》等作品有重大影響，其作品《羅斯福》還作為中國國禮贈給美國總統(tǒng)。
無錫精微繡
江蘇無錫市蘇繡的重要發(fā)源地之一，無錫刺繡又稱“精微繡”，最早見載于東漢劉向《說苑》：“晉平公使叔向聘吳,吳人飾舟以送之,左百人、右百人,有繡衣而豹裘者,有錦衣而狐裘者”
揚州刺繡
揚州刺繡源于漢，興于唐宋，盛于明清，受到揚州深厚歷史文化、手工刺繡工坊傳統(tǒng)底蘊的影響和“揚州八大怪”的熏陶，善繡書畫。主要表現(xiàn)中國畫中的筆墨意趣，形成有地方特色的“仿古繡”，亦有“針繡”的美稱。揚州刺繡的仿繪畫針法在傳統(tǒng)針法的基礎上，為適應仿繪畫追求最佳視覺效果而衍生出來的對多種針法的組合靈活運用。常用針法有套針、擻和針、施針和虛實針，還吸收借鑒了常州的亂針繡。
價值影響 編輯本段
蘇繡是較特殊的文化形態(tài)，作為一種手工技藝，兼具技術與藝術價值。
文化傳承
蘇繡從遠古時期便已出現(xiàn)，與江南地區(qū)人們的生活密切相關。發(fā)展至今經(jīng)歷了由簡到繁，由粗到細的漫長過程，形成了豐富多樣技法的同時還體現(xiàn)著江南地區(qū)的民俗風情。蘇繡已是地域文化標志，是江南人民自我體認的重要標志，有重要的歷史傳承價值。刺繡是中國傳統(tǒng)女紅文化的重要一環(huán)，蘇繡發(fā)展歷史上的繡娘也是江南文化、女紅文化的一個重要文化基因。研究蘇繡文化對當代如何重拾女紅文化與現(xiàn)代生活發(fā)展相適應，以及探索現(xiàn)代女性與社會和諧發(fā)展，提高婦女藝術修養(yǎng)有積極意義。蘇繡的民間日用品種類繁多，貼近江南地區(qū)民眾生活，凝聚著地域風情與特色。從小孩周歲的虎頭帽、肚兜，到婚禮洞房內的”繡貨“，再到喪俗的蓮花繡，宗教繡品以及戲服上的刺繡，都彰顯江南地區(qū)民俗文化特色。
經(jīng)濟價值
蘇繡作為一種文化生產力，經(jīng)濟因素是其傳承命脈所在。在古代封建商品經(jīng)濟中，江南城鄉(xiāng)中有大量專職繡工，女子以做刺繡補貼家用是常見的生活方式。新中國成立初期，計劃經(jīng)濟體制下，吳地婦女紛紛加入生產合作社為國家創(chuàng)匯。后隨著中日邦交的正常化，刺繡的外貿出口任務增加，江南大力發(fā)展刺繡和服腰帶及高檔日用品，拓展日本市場、帶動對日本出口創(chuàng)匯的同時使農村繡女的經(jīng)濟收入提高。20世紀80年代中國市場經(jīng)濟發(fā)展，蘇繡產品也隨之轉型，由副業(yè)變?yōu)橹鳂I(yè)，規(guī)模化、集群型的發(fā)展模式帶動了太湖流域就業(yè)率提高和產值的增長，對江蘇乃至全國的刺繡發(fā)展起積極作用。
技藝創(chuàng)新
蘇繡的發(fā)展建立在科學和手工技藝不斷發(fā)明、革新的基礎上，蘇繡富含科學技藝價值。在歷史發(fā)展過程中，蘇繡的針法、繡法、染色與配色技藝、底料等方面都在保留傳統(tǒng)的同時大膽創(chuàng)新，日益精進。明代顧繡崛起，蘇繡從中借鑒了其“以畫入繡”風格；清末在西學東漸中沈壽將西洋繪畫技巧引入蘇繡，創(chuàng)立“仿真繡”，使蘇繡有立體感；隨著新文化運動的發(fā)展，楊守玉創(chuàng)立了“亂針繡”，用全新的針法技巧豐富中國傳統(tǒng)刺繡工藝；新中國成立后，任嘒閒又創(chuàng)立了具有中國畫潑墨寫意風格的“虛實亂針繡”，將蘇繡的藝術面貌從全盤西化回歸傳統(tǒng)。繡法上雙面繡、雙面異彩雙面三異繡接連出現(xiàn)，材料也不斷革新。20世紀初，蘇繡開始往機繡方面發(fā)展，長針繡發(fā)明使工繡比手繡效率提高兩倍；70年代，蘇州刺繡廠在國際上出現(xiàn)效率更高的電子繡花機的情況下，不斷研制出新的電子繡花機；80年代，電子繡花機跨入微電腦控制階段，1988年，蘇州工藝美術研究所與國營二六七廠聯(lián)合開發(fā)，成功研制“電腦刺繡機及其編程系統(tǒng)”，手工刺繡與電腦技術結合了起來。
文化交流
蘇繡是中外對外交流的特殊媒介，代表民族文化和藝術形象，以蘇繡為媒介的對外交流貫穿著中外交流史。公元306年，日本曾遣使到江南求縫制女工；唐朝鑒真東渡時就帶有江南繡師，蘇繡對日本織繡工藝產生了深遠影響。到了近代，蘇繡通過商貿渠道或國際博覽會等形式輸出歐美，1915年在美舉辦的巴拿馬世博會上，沈繡的《耶穌像》獲大獎，另有15個獎項均有江南繡女奪得，此后蘇繡名揚海外，為繡品外銷打下基礎。中華人民共和國成立后，蘇繡品以國禮、窗口展示、單位開放等方式在世界各地廣泛流傳。
傳承保護
隨著社會工業(yè)化程度的不斷提高，以手工為主要特征的傳統(tǒng)工藝美術面臨著生存與發(fā)展的嚴峻挑戰(zhàn)。蘇繡也陷入了被邊緣化的窘境，迫切需要轉型發(fā)展。
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