評書，又名講書、平話、評書是中國特有的口頭表演形式。講故事的藝術有著悠久的歷史一般認為始于春秋時期，傳說源于周莊王經過幾個朝代 發展完善，在明末清初逐漸成熟，形成了木材的使用、折扇等道具弟子談表演形式。隨著清代曲藝的地方方言運動，揚州形成了、蘇州是南方評書的核心，北京是北方評書的核心。

講故事是一門用嘴說話的藝術它早期的表演形式是一個人坐在桌子后面，穿著傳統的長袍，用道具折扇、手帕、醒木。到了20世紀中葉，形式有所調整，不再使用桌椅和折扇、覺醒木等道具，表演者站著說話，衣服不固定穿禮服。講故事的藝術以其整潔的結構而聞名，一個長的故事通常包括幾個大段，俗稱“柁子”，每個“柁子”圍繞一個中心事件，“柁子” 是相對獨立的，可以分成多個“關目”或者“回目”而“關目”或者“回目”又是由多個“扣子”構成。紐扣是講故事的基本元素，制作紐扣的技巧也叫“筆法”，總共有十三種。

評書是“說話”傳承了一千多年的藝術，屬于很多藝術門類“母體”和“載體”而從中國文學繼承下來，中國有三大經典四大經典小說，先有評書，后有文學作品。近代以來，評書藝術家單田芳的多部評書作品被改編成影視作品，如《白眉大俠》《隋唐演義》等2006年至今，揚州評書、福州評話、北京評書及其他評書/平話學校入選中國國家級非物質文化遺產名錄。

表演形式

評書是用嘴講故事的藝術，也就是用口頭語言講故事，用敘述塑造人物。早期，講故事是一個人坐在桌子后面，穿著傳統的長袍，用道具折扇、手帕、醒木(一個平方英寸大小的木塊，可以在桌面上敲擊。它通常在演出開始時或暫停時使用，以提醒觀眾保持安靜或警告他們注意)，徒口說辭評故事。到了20世紀中葉，形式有所調整，不再使用桌椅和折扇、覺醒木等道具，表演者站著說話，衣服不固定穿禮服。

表演手段

說

說”就是敘述、講述故事。講故事是一門口語藝術，沒有音樂、舞蹈等元素，“說”永遠占據第一位。評書故事的講述、情節的展開、細節的描繪、環境的介紹、背景的鋪墊、角色的引入，以及其他的表演方式“演” “噱”學”都需要用口頭需求來說。不同于文學作品，敘事和描寫是兩種表現方式“說”的范疇。

評書中對人物、事物、環境和心理的描寫往往穿插在情節的發展中，但不同的是心理描寫緊緊圍繞人物展開。比如《水滸傳》的《魯提轄拳打鎮關西》時間里就有這樣的描述：他心想：我可以 我還沒走我一離開陸家店，我 我相信人們會寄信到鄭屠他們后面會追上這個爸爸，所以追上了就麻煩了。嘿，我贏了我還不能走我 我在這里看著我贏了不要離開，直到他們走得太遠。魯達想到這里，親自進了屋，把椅子抬了起來，放在門口…此處的“心想”它是評書藝術中常用的心理描寫，以表現魯的“粗中有細”人物塑造起了重要作用。

并且評書藝術的“說”注重形象生動，引人入勝。講些條理清晰、連貫、有節奏的程式化句式往往能贏得觀眾的掌聲。比如《封神演義》，說到元初佛祖十二門徒，然后如行云流水般背誦，往往能取得不錯的效果。此外，講故事不僅是一個故事，而且是一個 自己的生活經歷。王紹棠講《水滸傳》“宋武在孟州政府的大廳里抱怨道”一個時期，不是針對宋武，而是直接針對他自己被冤獄的經歷，所以會讓觀眾覺得真的很深情。

演

演”即表演。說書藝術的表演是一種獨特的表演方法和技巧，可分為：形體表演、面部表演、虛擬表演等。肢體表演是指講故事者本人的肢體表演。例如，他在談到包公時說，包公一怒之下，想殺死張果龐吉，并下定決心，他寧愿失去他的官職，也不愿執行法律這時，包公把他頭上的黑帽子轉向一前一后，以示他罷免這位官員的決心。說書人唐 他們沒有工作，但他們也利用工作。這正是說書人通過自己的肢體語言在故事中創造虛構人物的方式。

面部表演，即評書演員的面部表情需要隨演員而變化 例如，語言說“皺眉又皺眉”這時候，演員應該是一臉悲傷的表情；說到“滿面笑容”這時候，有一種幸福的表情。評書講“世俗的欲望和欲望s的臉上，喜怒哀樂的眼神”用眼神表達情緒是比較常見的。此外，外用鼻子還可以表達情緒比如《岳飛傳》，晉國軍師哈密居被鴿子用鼻子嗅，然后說話就缺鼻音了。

虛擬表演，又名“無實物表演”，是評書藝術的主要表演手段之一。講故事的人只用折扇、手帕、有了三個道具，就可以表演各種戰斗場景、天氣變化等。比如《封神榜》，講到廣的時候，拿著一個印章，喃喃地說“唰”的一聲…用咒語把天堂的封印變成天空。然后將手中的木頭，拋向空中，然后落下。然后說道：這不是”翻封，這是喚醒木頭，想想就知道了’

評

講故事的審美特征在于“評”評書表演是一種敘事與評論相結合的靈活敘事在表演劇情內容時，演員會結合當前現實進行評論。具體有三種情形：首先是對人類世界的評論；二是對是非的批判；第三是介紹有關名人及其故事的知識，包括對其歷史淵源的評論。評一般可分為，“點評”夾評”典評”論評”幾種。

評論，指在合適的時間，對一句話進行評論。評論的語言一般來自《弟子規》《名賢集》等“蒙學作品”比如說到勢利，就評論一下“窮人住在鬧市區，富人卻有遠親在山里“說到受金錢驅使的人，他們評論道“這叫清酒紅臉，富貴感人。

剪輯評論是指在敘述過程中捕捉到的討論或評論，要求自然流暢，使聽眾不感到厭煩。比如《水滸傳》的宋武打虎一節，就有這樣一段剪輯評論，把評論和正段的內容結合在一起：關于宋武 有很多評論正在殺老虎有人說…不是很真實，只是為了表現主人公的夸張…宋武很小的時候就去少林寺學習藝術，練習真正的功夫…輥頭擺下來，簡直就是鐵錘。正因為如此，他才能打死老虎。

批判，也就是拉丁文的闡述。比如說到“高山流水”，就引證道：這是一首古老的歌曲，然后它導致博雅打破鋼琴，感謝他的知音的典故。而通常引用的典故很難與書中的故事有機結合，所以往往只是一種引用。

點評一般是在看完一本書的一節或一大節后給出一些看法、有見地的評論用來充分展示評書演員的思想見識和文化素養。比如《水滸傳》宋武為了給哥哥報仇殺了潘金蓮之后，就有一些議論：潘金蓮死了，但她的命運真的不是她能控制的…總之，潘金蓮是封建社會的犧牲品，是一場悲劇的主角，是典型的底層女性的命運。為了說明講故事者 的觀點。

說書藝術以結構嚴謹著稱，其基本結構可分為線性結構和塊狀結構。線性結構以一條主線貫穿其中，主線一般是某個人物，其講故事內容圍繞人物的臺詞展開、活動和狀態展開，可以在 旁邊添加枝葉、花發芽了，但樹干是故事的中心。海量結構在講故事上主要以 為代表“柁子”，也就是評書單元的劇情、大分區。一本長書基本上由一個接一個的“柁子” ，每個“柁子”圍繞一個中心事件，“柁子” 個相對獨立，各“柁子”又可分成多個“關目”或者“回目”而“關目”或者“回目”又是由多個“扣子”構成。

回目”指一次完成，情節相對獨立的內容，即“柁子”這個大單元，小單元，藝術家會這樣稱呼它“當日書”也就是一天結束了。但“關目”你可能無法在同一天說完話一個大項目通常包含幾個小項。此外，“扣子”指的是在說話和說話中設置的關節和懸念，這在南方評論中叫“關子“扣子”不僅是內容上的懸念，還有制造懸念的具體手段。

敘述方法

北方講故事的基本要素是紐扣，做紐扣的手藝也叫“筆法”，共十三種，即敘利亞 的鋼筆、明筆、暗筆、驚筆、捂筆、伏筆、縫筆、倒筆、插筆、栽筆、原筆、蹬筆、補筆。

敘筆”意思是演員用第三視角說話；明筆”指的是講述故事中現場發生的場景；暗筆”它對應的是明筆，講的是人物的心理活動；驚筆”，又被稱作“驚人筆”講一個令人驚訝的故事；捂筆”，指在講述過程中故意掩蓋真實情況；伏筆”和“縫筆”兩者經常連用，一般是先蹲后縫只說一件事暫時壓著，等合適的時候再做解釋和補充；倒筆”，指的是在敘事過程中對之前發生的事情進行倒敘，直至轉回書中。插筆”，也稱書外之書，指在主書中插入其他內容，通常用來“拉典”栽筆”和“原筆”，兩者也是相連使用，先栽后原，相互呼應。前一本書里提到了原因，種下了根源，后一本書里明確了結果，做到了首尾呼應。蹬筆”，指的是解開一個扣子或者說一個大回復，留下原來的故事線索，重新開始單條線索。補筆”，又叫“補剔”，用來彌補敘前文獻的疏漏和不足。

在南方，蘇州評話在敘事方法上注重客觀敘事和主觀敘事的結合。從敘事角度看，說書人以全知敘事為主，既有客觀敘事，也有第一人稱的主觀敘事。但有時講故事的人會用故事中的人物從有限的視角來講述，以此來隱藏故事中某些情節的變化和發展，制造懸念。在敘事時間上，故事時間的省略、概述、場景和停頓使敘事時間超過了故事的實際時間。在敘事時間序列方面，以編年敘事為主。但是還有其他的時間序列，過去提到的倒敘叫做“過去重談” 沒有做什么過去不談，現在談補充敘述。未來先說”作為前奏，也是一種鋪墊“懸念”的作用。

表演技巧

北方講故事的藝術技巧主要有“開臉兒”擺砌末”賦贊”垛句”四種。開臉兒”它是一種刻畫人物，把人物的形態特征解釋清楚，給觀眾留下具體形象的技巧；擺砌末”這是為了解釋清楚人物的背景書中的活動，從而使人物 活動與環境相適應，增加人物的理性活動，讓觀眾更加信服；賦贊”為了贊美人或風景，常以雙句式長短句來刻畫；垛句”，也叫“串口”，就是描述事件、景物或人物用排比夸張，給人以強烈的印象。

南方評書的藝術技巧更精湛，第一人稱敘事叫“白”，第三人稱敘述叫做“表”，這兩種表現為談論；另外還有“引子”賦贊”掛口”韻白”等屬于韻頌表演。其中“賦贊”這是北方說書和其他說法的共同概念“引子”類似于北方的評書“定場詩”目的是產生一定的暗示和預熱效果，讓觀眾對劇情內容產生興趣；掛口“屬于“賦贊”其中一種是指使用押韻語言，以獨白的形式介紹人物出現時的特點。說書人使用詩歌和賦、詞贊、掛口“這種精致押韻的語言朗誦表演統稱為“韻白”

講故事是一門高平臺教育的藝術，它的價值可以體現在很多方面。在社會方面，“評書”起源于唐宋“說話”通過更通俗易懂的方式吸引更多的群體，在帶來娛樂的同時完成社會教育在普通人受教育水平低印刷業不發達的時代，評書中的故事是普通人評價道德的重要方式，影響著人們 價值觀和道德認知。在民俗方面，平話蘊含著鄉土氣息和濃郁的地方色彩。在娛樂方面，“聽書”評書作為一種娛樂活動，具有很高的娛樂性和藝術性，一個人就能展現出波瀾壯闊的場面，不分場合和觀眾，既能娛樂大眾，又能陶冶情操。

評書藝術作為“說話”藝術，或者很多藝術門類“母體”和“載體”它繼承了中國文學除了《紅樓夢》，中國其他三大古典四大古典小說書都是先有評書劇本，再有文學作品可見文字與文化的結合與相互滲透。

發展現狀

傳統的講故事是一種藝術形式，聽的周期很長，很難改變。現有的作品書目陳舊，缺乏創新，但很難開發新的評書，傳統書目已經趨于枯竭，也容易出現版權問題。而隨著信息時代的到來，網劇、脫口秀、隨著真人秀等新興娛樂產業的快速發展，公眾 美國人的審美和文化生活方式也在不斷變化網絡時代，聽眾更愿意接受快餐式的作品。再加上評書演員的老齡化年輕評書演員的缺乏培養周期長，傳統評書的發展不容樂觀。

保護措施

2006年，揚州評話、福州評話、蘇州彈評（蘇州評話、蘇州彈詞）評國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，保護生存發展免受嚴峻挑戰。

2008年，北京評書、杭州評話被國務院批準列入中國第二批國家級非物質文化遺產名錄。之后湖北評書、四川評書還入選了中國國家級非物質文化遺產名錄。

2011年，由揚州市曲藝團轉制成立的揚州曲藝研究院，為了鼓勵演員更積極地傳承評書藝術，不斷拓展新書市場，已在揚州鎮江13個社區成立、懷 安等地紛紛開設書店，積極推廣公益演出。