現代舞是19世紀末由美國舞蹈家鄧肯發起，20世紀初流行于歐美的藝術舞蹈流派，與古典芭蕾相對。在發展過程中，現代舞經典的先驅們、創建者、叛逆者、繼承者、改革者一次又一次不按規矩被拓寬，成了一種有派別的藝術形式。各國現代舞的發展軌跡不同，形成一代美國創始人、奠基人二代、前衛一代，德國現代舞的奠基人、先鋒派后裔，中國現代舞等流派。根據現代舞的技巧也可以分為心理表現主義、象征派、人本主義舞蹈、放松技巧等。

現代舞是一種新的舞蹈藝術形式，具有創新性和直觀性的藝術特征。它的藝術形式強調打破現有的所有節目，自由表達人民 用符合自然規律的舞蹈動作來表達內心的感受。它強調行動就是一切，但沒有一定的行動標準它提倡以最自然的姿勢和形體跳舞，表現人們最真實的情感的心。在發展過程中形成了六大動作技能，如格雷厄姆 的技能、韓芙莉技巧、李蒙技巧、何頓技巧、放松技巧、自由形式。

現代舞的發展是人類藝術史上的一次突破性變革，是一種以身體的反叛來爭取人性的崇高自由和民主的藝術。現代舞的出現對許多藝術觀念和藝術類型產生了深遠的影響，如現代芭蕾的形成、當代舞等。現代舞的代表人物是現代舞之母伊莎多拉·鄧肯、歐洲表現主義舞蹈的創始人瑪麗·魏格曼、德國現代舞第一夫人”皮娜·鮑希等。經典作品有《馬賽曲》《綠桌》《活力》301010010等等。

起源

18世紀，歐洲工業革命的興起和科學技術的空前發展給資本主義世界帶來了巨大的變化，西方自由資本開始壟斷，這也影響到了舞蹈藝術領域。19世紀末20世紀初，美國和德國的古典芭蕾藝術相對薄弱，相繼爆發了一場深刻的舞蹈革命一群舞蹈家試圖建立一所與傳統古典芭蕾截然相反的舞蹈學校。這些舞蹈派別追求自由、崇尚創新的藝術宗旨，動搖了墨守成規的保守思想，打破了古典芭蕾獨霸舞壇的局面。然而，每個舞者 美國人自己的意見是不同的，這反映了當時歐洲的社會形態。隨著文藝復興對中世紀文化的強烈沖擊，啟蒙思想和西方大工業生產相繼出現，強大的物質文明沖擊著人們 知識階層陷入了前所未有的痛苦和猶豫人們試圖通過藝術尋求精神解放。正是在這種沖擊下，現代舞應運而生。它最早是由美國舞蹈家林肯創立的，后來經過一大批現代舞蹈家的努力，形成了一股舞蹈改革的浪潮，尤其在美國和德國影響很大。

發展

20世紀初，受第一次世界大戰影響，德國戰敗，社會開始動蕩，現代戰爭與現代文明史發生碰撞，給人類社會帶來巨大傷害，為現代舞的誕生提供了豐富的精神理念和創作靈感。在現代主義哲學和心理學的影響下，人們逐漸形成了現代主義藝術思潮現代舞藝術家認為傳統的真善美觀念無法解釋人類的現代體驗，于是舉起了反叛傳統的大旗。可以說現代舞的出現是時代的印記，是社會文化的烙印。但當時的現代舞還沒有得到廣泛的認可，只有幾個現代舞藝術家推崇，比如美國的羅伊·富勒和林肯、德國的瑪莉·魏格曼。

20世紀三四十年代，由于第二次世界大戰的影響，發生了國際大動蕩，使社會陷入政治、經濟、文化形態發生了巨大變化。現代舞蹈藝術也隨著社會變遷產生了前所未有的解放。這期間，格雷姆出現了、漢弗萊等大師的繼承者也有堅決脫離傳統舞蹈即現代主義舞蹈的觀念“先鋒派”和“前衛派”同時，中國舞蹈家吳曉邦將“新舞蹈”中國的概念引入后，成立了“天馬工作室”中國實行西方現代舞理論創立的教育體系，也開始了現代舞藝術的歷程。

20世紀50年代后，現代舞的藝術地位得到鞏固，年輕舞者得以成熟、理性看待現代舞的發展，開始進入快速發展的新時期。在這一時期，現代男舞者的數量開始增加，他們在舞蹈理論、想法和創作形式都和以前的女舞者有很大的不同。如坎寧漢“偶得動作”建立在舞蹈概念基礎上的現代舞蹈主義。

20世紀60年代，坎寧安 他的舞蹈理論得到了延續，許多新的舞蹈理念也得到了發展新一代的舞者打破了傳統現代舞的種種禁忌，改變了他們的時代、重新定義空間等舞蹈元素，在更廣闊的舞臺上尋找一切表現的可能。同時，這一時期出現了固定的戲劇表演從賈德森紀念教堂開始，戲劇舞蹈的概念成為先鋒派后代現代舞的主要概念。

20世紀70年代，德國現代舞蹈家皮娜·鮑什賦予了現代舞劇表演概念一個完整的形式，她在20世紀60年代沿襲了這一形式“舞蹈劇場”這一概念，將“舞蹈劇場”視為集歌、舞、樂、戲劇作為一個整體的表演平臺，這使得現代舞進入了一個更“現代”的發展階段。

20世紀80年代后，英國現代舞發展加速，成為現代舞傳播中心之一。魯道夫·拉班與庫特·尤斯在英國建立了許多現代舞蹈教育和表演團體，羅伊·紐森建造了一個非常“現代”的現代舞隊伍。同時，這一時期的現代舞敞開胸懷，尋求新的現代舞藝術，西方文化藝術開始開辟新的陣營，形成了系統科學的現代舞教育體系。在現代舞的發展過程中，形成了先行者、創建者、叛逆者、繼承者、改革者一次又一次不按規矩被拓寬，成了一種有派別的藝術形式。

現狀

21世紀以來，現代舞的特點是實踐前人 藝術“拿來主義”，以“通俗但不低俗，通俗但嚴肅”作為準則，并融合美學思想，吸收各派之長，通過身體的任意舞動，建立自己的派系。因此，在現代發展中，現代舞作品更加豐富多彩。現代舞將滿足觀眾的審美需求，拓展現代舞藝術的市場，讓現代舞更加活躍多變。無論是在什么時代，現代舞都是那個時代的特定產物，是一種相對開放的舞蹈形式。

形式內容

現代舞，顧名思義，就是跳在當下，體現各種當下現實的舞蹈它會隨著時代的變遷呈現出不同的藝術形式。現代舞是一種新興的舞蹈，充滿活力，有無限的提升和發展空間它的形式和其他舞蹈類型的最大特點是它強調創新，它的動作是源于生活的舞蹈動作，具有鮮明的時代感。現代舞從誕生之日起就直接受到了現代派思想的影響，這使得它從根源上反對舞蹈模仿，主張突破原有模式，按照自己的直覺展現自然的體態和姿態。在現代舞的創作實踐中，舞蹈不需要塑造人物，而是要表現人物“自我”本能，表現直覺。現代舞形式的特點是自由豐富，符合人體運動規律，強調動作就是一切，是表現純粹動作的表演形式。

現代舞在不同的時代有不同的表現形式現代舞的每一次變化都是基于現代舞者 思考現實，而且是內心感情的變化和文明變化的感覺。現代舞的內容是通過心理刻畫給觀眾更多的感受、想象和聯想，隨著舞者最坦率最誠實地表達自己的感受，對觀眾產生情感共鳴。

風格特點

在現代舞的發展過程中，雖然形式和內容會隨著社會時代的變化而變化，但其風格是固有的，具有一定的共性。現代舞的風格特點主要體現在以下幾個方面一現代舞沒有一定的動作規范“美”沒有標準的衡量標準。現代舞的“美”它是多變的，隨時間和空間而變化。第二，現代舞藝術是求同存異的，每一個現代舞者都會研究拓展到一個未被占據的理論領域。第三，現代舞的創作是從量變到質變的，一部作品的呈現需要大量的嘗試。第四，現代舞作品的評價具有多元包容的精神，不能以社會道德觀或傳統觀念隨意評判其優劣。第五，現代舞作品富有哲理性它們不是對生活的表面模仿，而是包含著深刻的思想內容。第六，現代舞帶給觀眾的感覺是意想不到的，絕不會以任何炫目的舞技形式進行其宗旨是在實踐中不斷探索，謀求發展。

動作技巧

葛蘭姆技巧

瑪莎·葛蘭姆（1894-1991），是一位現代美國舞蹈家。葛蘭姆技巧以“收縮與延展”對于動作原理來說，它側重于收縮下腹部肌肉來聚集力量，然后用這種凝聚力來釋放力量來延長動作。它的訓練包括地板訓練，也就是坐姿、跪臥姿勢訓練；站立動作中主要訓練重心的轉移、平衡及延展；流動組合以走、跳、轉、跑的訓練為主。

韓芙莉技巧

杜麗絲·韓芙莉（1895-1958），是美國古典現代舞的先驅。以“跌落與復原”對于它的動作原理，重點是在這個過程中形成的揮桿和重心轉換所產生的動態訓練“起動、留、落下、再起”的弧形動作循環。漢弗萊 s的動作訓練模式可以推廣到宇宙萬物的循環現象，是生命哲學在舞蹈技能訓練中的重要例證。

李蒙技巧

荷西·李蒙（1908-1752），是第三代現代美國舞蹈家。李蒙 的技能訓練是基于漢弗萊 的技巧，并結合李蒙 的個人研究經歷。這種技法的特點是強調動作的流暢，將肢體的動作分解為練習，將肢體作為單一的樂器來演奏動人的旋律。

何頓技巧

萊斯特霍頓是著名的黑人舞者，艾文·艾利的啟蒙老師。霍頓 s技術注重肢體線條的延伸拉長，試圖挑戰人體平衡的難度，所以有很多一點著地，其他肢體部分反方向延伸的動作訓練。這一技巧動作的靈感主要來源于古代遺跡形象和原始族群的舞蹈形式，經過發展和創造成為現代舞的基本動作訓練之一。

放松技巧

放松技巧起源于20世紀60年代的紐約下城主要活動人群是杰森教堂的年輕人他們探索和實驗肢體的潛能，通過接觸即興創作。這種技術的特點是要求動作既不過度使用，也不完全放松，而是一個連續的肢體動作，甚至到下一個或幾個動作，使肢體在最省力的情況下使全身的骨骼得到鍛煉、肌肉連貫，完成一系列身體動作。

自由形式

自由形式出現于20世紀60年代這項技術的重點是突出舞者和的個人風格，并探索與自由形式的體育鍛煉的時間、空間和能源培訓。它的動作主要來源于日常生活的基本動作，比如走路、跑、跳、轉、蹲、滑等的衍變。

根據現代舞在各國的發展歷程，基本可以劃分為20世紀初的奠基期、發展時期、幾個基本階段，如新先鋒時期和后現代舞蹈劇場時期。然而，由于他們在不同時期不同國家的藝術觀念，、價值取向、創作風格與表演訓練技巧的區別形成不同的風格流派，按技巧流派可分為心理表現主義、象征派、人文舞蹈和放松技巧。按舞蹈劇場，也可分為現代舞的創始人和始祖“純舞蹈”派。

各國流派

現代舞興起于美國，在德國等許多西方國家得到充分發展、英國、法國、中國等。

美國現代舞

在20世紀之前，美國是一個文化相當保守的國家，舞蹈藝術一直遵循芭蕾至上的原則。隨著社會越來越現代化，舞蹈界越來越厭倦嚴謹、教條化傳統芭蕾，開始探索無拘無束的自由藝術。美國現代舞的發展可以分為兩個時期，即20世紀50年代“現代舞時期”和“后現代舞時期”，每個時期都有不同階段的代表、作品和理論出現的時候，如果以舞者為主，可以劃分為先鋒一代、奠基人一代、奠基人二代、新先鋒派一代、新先鋒派二代、舞蹈劇場和先鋒派后裔。

美國現代舞先驅

19世紀初和20世紀末，誕生了兩位現代舞的先驅，一位是羅伊·富勒，她所提倡的現代舞形式是通過視覺效果來喚起觀眾的想象力；一位是伊莎多拉·鄧肯，她所追求的現代舞是純粹的舞蹈之美，并提出“自由舞蹈”的觀念。

奠基人一代

從20世紀20年代到30年代，受世俗環境的影響，現代舞的藝術創作者逐漸失去了對美好生活的向往，開始創作屬于現時代的藝術作品。現代舞是當前現代潮流的前端，其特點是打破了以往舞蹈的浪漫、優雅，多場景構建現代舞“現代”的含義。那時多麗絲是一名現代舞演員·韓芙莉和查爾斯·韋德曼。

奠基人二代

在一代創始人的基礎上，美國現代舞的發展逐漸步入正軌。許多當代舞蹈家受到現代舞思想的影響，發展了新的現代舞理論，比如約瑟·林夢是第二代創始人的杰出代表他認為舞蹈比繪畫更能表達他的思想，所以他繼承了漢弗萊 現代舞蹈思想。

新先鋒一代

新先鋒一代時期現代舞有很多男性表演者，對舞蹈發展貢獻最大的是莫爾斯·坎寧漢。這一時期的現代舞形式是純粹的舞蹈風格”和“機遇編舞法”為主，追求舞蹈本身，你的表現力和核心作用。

新先鋒二代

這種現代舞的表演是打破傳統舞蹈規范，建立新的動作表演體系，開始在音樂中融入各種現代多媒體形式、空間、舞蹈形式都預設了社會的現代性。這一時期的代表人物是薇拉·薩普，代表作品有《時光流逝》《你推我搡》等。

先鋒派后代

先鋒派后代的現代舞理念是“賈德遜劇場”賈德森教堂對藝術家開放，供牧師做實驗，經常有音樂表演、戲劇表演及其他作品展覽。這種類型的舞者以他們的“自由、叛逆”為目的，現代舞將繼續反叛。其代表是Stida·帕克斯頓、特麗莎·布朗、梅芮迪斯·蒙克。

德國現代舞

現代舞的另一個發源地是德國德國雖然沒有出多少現代舞的舞者，但在現代舞的理論體系和舞蹈思想的科學性上，卻深深地影響了美國。

現代舞奠基人

德國現代舞的先驅是瑪麗·魏格曼是歐洲表現主義舞蹈的創始人，也是德國現代舞最具影響力的先驅之一。她主張“緊張一松弛”萊姆的行動理論非常類似于萊姆 s理論。從魏格曼 德國現代舞的理論體系并不比美國晚。

先鋒派后代

這個流派的現代舞理論延續了現代舞舞劇院的概念，認為舞劇院可以包含很多東西，可以指代廣泛的藝術或生活現代舞蹈藝術應更多地關注人及其情感，關注人與人之間的關系的性別。這個學派的代表是皮娜·包希。

英國現代舞

英國是“古典芭蕾之鄉”它在現代舞蹈藝術的發展中深受德國的影響。這個現代舞流派以快速簡單的方式創作關于現實生活的作品它的理念不是展現人性丑陋的一面，而是展現社會生活的方方面面及其作品“美”標準不局限于肢體動作的優雅，而是要揭露人性的本質。

法國現代舞

法國現代舞在本土藝術的基礎上，吸收了美國、現代德國理論的精髓形成了獨特的藝術風格。其現代舞風格的特點是舞蹈劇場的概念和攝影的融合、雕塑等藝術形式展現了一種現代的多媒體表現，其目的是用各種作品表達人性。法國現代舞的代表人物是瑪吉·馬立安，他的作品是《也許》《蔬菜燉魚》。

中國現代舞

中國現代舞始于1936年，以吳曉邦開創的中國現代舞藝術形式，結合中國的藝術特點，以現代舞反映中國傳統文化精神和中國社會的現實生活。雖然中國的現代舞可以 它打破了中國舞蹈類型的模式，形成了具有中國傳統風格的現代舞創作模式。舞蹈界的吳曉邦、戴愛蓮、賈作光、曹誠淵、林懷民等人對現代舞知識進行了系統的學習，出現了許多優秀的作品，如《希望》01003010《無聲的歌》，并獲得了國際榮譽。與此同時，在80年代，中國出現了大量的現代舞教育機構和表演機構，中國的現代舞逐漸步入正軌。進入21世紀后，中國的現代舞更加耀眼大量具有現代精神的作品以獨特的形象敘述了中國現代舞的發展史。

在現代舞的發展中，情感外露被視為藝術創作的技巧，主張反映現實世界，注重個人風格、創造個性化系統化的動作系統和技術流派，其中最具代表性的流派是心理表現主義、象征派、人文舞蹈和放松技巧。

心理表現派

心理表現主義 的觀念是揭示人類內心的陰暗面，強調自省。格雷厄姆是這個學派的代表人物她強調現代舞者要用身體意象客觀地表達自我信念，拋開人的外衣，揭露人的內在本質。

象征派

象征主義認為，行動應該包括人類行動的整個范圍，這是植根于戲劇效果。它主要是基于多麗絲·以漢弗萊為代表的現代舞理論，這個學派是建立在“跌落與復原”對于它的行動原則，即行動之間要有沖突，比如在暴力面前倒下的人必須支持和反抗。

人本主義舞蹈

人文舞蹈的現代舞理念是把所有舞者的身體所有部位都當成樂器，當全身都在活動時，就像一首交響樂，人 的旋律是和各種樂器一起演奏的。其代表人物是何塞·李蒙將人文技能訓練的原則建立在象征性的漢弗萊技能的基礎上，將個人經驗注入現代舞蹈藝術。

放松技巧

放松技巧是現代舞者 通過接觸，不斷探索和實驗肢體的潛能—即興，一種舞蹈形式，主張傳達一個 美國的身份和傳統的驕傲。這個現代舞學校的創作靈感來源于原始群體或古代遺跡的形象，如古埃及二維壁畫中的身體，它已經發展成為放松技巧的基本動作訓練之一。

劇場流派

現代舞和舞劇主要有兩個流派一個是皮娜，這座山的創始人·鮑希，認為“舞蹈劇場”是更廣闊的空間，可以包括歌劇、音樂、舞臺設計、舞臺道具等，這一流派的其他代表是約翰·科雷斯尼克、萊因希爾德·霍夫曼等；另一派是“純舞蹈”探索的主旨是迷戀純粹的動作形式，探索幾何造型，或通過抽象或象征的手段表達簡單的情感和隱含的意義。。

在舞蹈史上，現代舞這樣的情況并不多見，也走出了一條與眾不同的發展道路。很多思想和藝術形式都深受現代舞的影響，比如表現主義、象征主義把現代舞作為一種表現形式，特指舞蹈類型，比如芭蕾、民間舞爵士舞等現代藝術形式也加入了現代舞的技巧，形成了新的風格特征比如現代舞，就是在現代舞的影響下發展起來的單手形式，結合了現代舞、芭蕾舞、爵士舞、民間舞等舞蹈動作形成了極其豐富的藝術形式。再比如，古典芭蕾受到現代舞的影響，形成了自由、具有時代氣息的現代芭蕾。

現代舞的主要價值在于，無論什么藝術形式存在，都允許個人編導自己的藝術風格，具有很強的自由性和即興性。現代舞者的訓練模式是通過身體活動進行能量訓練，目的是能夠得到身心的最大解放，其本質是能夠全身心地投入、心甘情愿地獻身于創作，讓它成為一個舞蹈的過程。現代舞在觀念上崇尚形式，注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。總之，現代舞是一種運動，也是一種推翻偶像崇拜的藝術，是一種通過身體的反叛來爭取人性崇高自由民主的藝術，是精神世界和人類欲望的一面鏡子。現代舞代表了當時追求人類自由解放的先進思想，在其發展中形成了自己的體系和重要流派這是人類舞蹈史上的突破性變化，是舞蹈藝術的寶貴財富。