《哈薩克牧羊女》是董希文1948年創作的布面油畫，現藏中國美術館。該作品描寫哈薩克牧羊人的生活，選取了一個看似平淡卻富有詩意的場景。畫面融合了北魏敦煌壁畫粗獷的線條和幾何色塊，吸收了北魏藝術中渾厚的線條和造型的表現手法，基本上是用冷峻的線條和扁平的淺色色塊點綴，做出雪山、帳篷、牧羊女的運動感很強。無論從畫面的內容還是形式上，都能傳達出董希文的藝術。

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《哈薩克牧羊女》描繪了一個哈薩克牧羊女，左手拿著一個陶制的赭色牛奶罐，右手抱著一只新生的棕色小羊羔這個女孩穿著鮮艷的傳統民族服裝。風吹起了她白色的頭巾和鮮艷的裙子。她笑了，身體微微向右傾斜，頭向左傾斜，臉上有兩塊高原紅，呈弧形。她被羊群圍著，身后牧場里的氈包旁邊的女人們在給小羊接生、給駱駝擠奶。遠處，蒙古包赫然在列山坡上，騎馬的牧民在互相追逐。雪山聳立在畫面更深處，彩云在天空中飄蕩。

內容原型

《哈薩克牧羊女》從人物姿態到背景景物都與敦煌壁畫有關。將牧羊女形象與敦煌第285窟和第249窟的兩尊西魏菩薩造像進行比較，發現牧羊女所戴的白色頭巾其帶線條的三角形形狀以及牧羊女抱著一只羊羔的姿勢，都與敦煌壁畫中菩薩的服飾相似、手勢姿態一致。用簡潔的線條和色調概括山峰的形象，并用騎馬的人物加以點綴的背景處理方法，出自敦煌428窟北周壁畫。

創作環境

董一生致力于油畫民族化的探索從20世紀40年代初開始，他就一直在考察敦煌、臨摹。他能夠把傳統的、外來的技能是根據自己的需要進行再創造來表現現實生活的《哈薩克牧羊女》是董最早的研究成果之一對油畫民族化的探索。1943年，董有機會在莫高窟學習傳統藝術，并觀看了成都張大千臨摹展、重慶常書鴻敦煌臨摹壁畫展覽結束后，他帶著新婚妻子來到西北的敦煌。董認為油畫民族化是他多年來一直追求的、中國風必須大量引入中華民族特有的繪畫語言，最終在敦煌找到了突破口。董長期學習和研究敦煌壁畫，臨摹大量壁畫并運用于油畫創作，增加了他對西北的了解，改變了他的繪畫風格，也為后來的創作奠定了基礎和方向。1948年，董在北平藝專任教時，《哈薩克牧羊女》受敦煌壁畫的影響，借鑒敦煌壁畫的風格，受敦煌附近的阿克塞哈薩克牧區的啟發。當時他描寫的南疆地區還沒有解放，他的藝術才華還沒有得到充分發揮，所以他的心情比較壓抑因此，作者在描寫牧羊女精彩的工作生活的同時，也包含了淡淡的憂傷，這也體現在整個畫面形象的塑造上。

就繪畫語言而言，《哈薩克牧羊女》整幅畫面的構圖形式，打破了西方傳統的焦點透視的繪畫結構模式，采用中國畫的散點透視法來構成畫面，吸收了敦煌壁畫的藝術造型和構圖方法。在人物的構圖和表現手法上，還有由近及遠逆時針排列的少女、羔羊、婦女、氈房、牧民、雪山、彩云等場景體現了敦煌藝術的特點，符合敦煌壁畫的大眾化。畫面也有西方表現主義、野獸派之類的畫有點夸張、 變形、重色彩等特點，但沒有表現主義、野獸派的激動、緊張激烈，卻又田園抒情、溫和與安靜。技巧可能不太成熟，比如對臺詞的控制不夠簡潔、構圖略顯雜陳、色和色不完全協調，組合有點勉強，有時候太多，有時候沒那么好，但在當時的中國組合更有價值。

《哈薩克牧羊女》整個畫面沒有鮮明的對比色，也沒有鮮明的筆觸畫面主色調為黃褐色，讓人很容易聯想到風塵仆仆的長城。同時，董用群青勾勒出畫中的物體，用白色塊和環境色強調雪山的特點。對于具體的山體結構，根本不做修改。天空不是藍色的，而是呈現出漸變的效果，有淡淡的紅色筆畫藏在其中。

董運用了寫實與風格化的結合，畫面沒有很強的立體感，呈現出很強的平面性。前景牧羊女的姿勢、模特和服裝，還有羊、氈包、對山的描寫都體現了作者所追求的童稚圖案之美。小白羊、黑羊、華陽活蹦亂跳，既呼應了未來牧羊女的真實，又與她略顯矜持的表情形成對比。董運用獨特的幾何圖形構成物體和圖像的輪廓結構，在畫面上相互照應，相互呼應，富有裝飾趣味。