小提琴（英文名：Violin, also known as violin）這是一種西方弓弦樂器。關(guān)于小提琴的起源，史學(xué)界眾說紛紜，但據(jù)史料記載，最早的小提琴分別于1542年和1546年由意大利阿馬蒂制作（Andrea  Amati）家庭自制，由viol 這些小提琴仍然只有三根弦。直到1556年，雅布·德·菲爾在他的書《Epitome Musical》中給出了四線調(diào)法。 年后，小提琴迅速普及，無論是平民還是貴族都青睞有加，小提琴的制作也達(dá)到了黃金時代。

小提琴的音色類似人聲，音色明亮、大音量具有極其豐富的音色效果和細(xì)膩的音色變化，可以從強(qiáng)烈的低音區(qū)擴(kuò)展到委婉的高音區(qū)它可以獨奏，也可以與其他樂器合奏，被譽(yù)為樂器皇后。

小提琴包括協(xié)奏曲奏鳴曲組曲隨想曲變奏曲練習(xí)曲大中小雜技音樂等體裁。這些作品充分發(fā)揮了小提琴的性能，鞏固了它作為獨奏樂器的地位。自小提琴誕生以來，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的演奏家、作曲家，以德國著名作曲家巴赫和意大利小提琴家作曲家塔爾蒂尼為代表、法國古典小提琴學(xué)派的創(chuàng)始人維奧蒂、意大利小提琴家帕格尼尼、德國作曲家門德爾松等人；代表曲目有《四季》《春》《二十四首隨想曲》《小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》等等。

小提琴的發(fā)展歷史很短最早的小提琴是從中東傳入的雷貝克（Rebec）三弦?guī)ьi，梨形琴身是其外觀的最大特點。它的演奏風(fēng)格會根據(jù)不同地區(qū)略有不同如果放在胸前或肩頸上，握弓的方式與現(xiàn)代小提琴無異；如果被夾在兩膝之間，要手掌朝上握弓。然后是文藝復(fù)興時期的小提琴（fiddle）和高音里拉琴（lira）這種小提琴既有七弦琴的響度和表現(xiàn)力，又繼承了瑞貝克鋼琴三根弦以五度為間隔連續(xù)調(diào)音的特點。

16世紀(jì)以前，小提琴主要用于為聲樂或舞蹈伴奏；16世紀(jì)中期，四弦小提琴逐漸取代了三弦小提琴“品”取消了，這個變化讓小提琴有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。小提琴豐富的表現(xiàn)力進(jìn)一步刺激了小提琴制造業(yè)16世紀(jì)下半葉，意大利小提琴制造業(yè)出現(xiàn)了兩個最著名的流派：加斯帕羅·達(dá)·以薩羅為代表的布雷西亞人和安德烈·以阿瑪?shù)贋榇淼目死啄{派。薩羅是第一個改革小提琴的大師，他的學(xué)生麥奇尼（G·D·Maggini）他在繼承精湛的制琴技藝的同時，從多方面改進(jìn)設(shè)計和制作方法，兩人奠定了布雷西亞小提琴的地位。

與此同時，在意大利小鎮(zhèn)克雷莫納，阿瑪?shù)偌易逭诖_立其世界知名小提琴制造商的地位，其第三代傳人尼科洛將阿瑪?shù)偌易?的生產(chǎn)成就推向頂峰。阿瑪?shù)僦谱鞯男√崆俸芫隆⒁羯珗A潤豐富，但音量較低。隨后，加斯帕羅等小提琴制作家族（Gaspro）阿瑪?shù)伲ˋmati）馬基尼（Maggini）等等相繼建立了小提琴制作學(xué)校。與此同時，法國巴黎和里昂也出現(xiàn)了類似的情況“學(xué)校”小提琴因此傳遍了整個歐洲。

鋼琴界不得不提另一個人物：安·斯特拉迪瓦里，他不僅是他家族中最杰出的代表，也是我們現(xiàn)在臨摹的意大利制琴三大家族中最杰出的人物“斯特拉迪瓦里”琴型是指他的琴型。1700年，他制作了一把小提琴，不僅工藝精美，而且音質(zhì)優(yōu)于阿馬蒂 這是一把甜美純凈的小提琴；這種鋼琴增強(qiáng)了音量和傳導(dǎo)率，符合小提琴發(fā)展的需要。

與意大利三大小提琴制造家族阿瑪?shù)佟{借瓜內(nèi)利和斯特拉迪瓦里家族的輝煌，意大利不僅在小提琴制作上進(jìn)入了一個黃金時代，在小提琴藝術(shù)表演上也占據(jù)了領(lǐng)先地位。這一時期，小提琴奏鳴曲的出現(xiàn)促進(jìn)了小提琴演奏的發(fā)展，小提琴逐漸擺脫了聲樂和舞蹈伴奏的束縛，作為獨奏樂器出現(xiàn)；同時出現(xiàn)了意大利小提琴學(xué)派，在很長一段時間內(nèi)，歐洲各國的小提琴演奏藝術(shù)都是以意大利學(xué)派為基礎(chǔ)發(fā)展進(jìn)步的。

18世紀(jì)到20世紀(jì)，小提琴的發(fā)展逐漸成熟，但小提琴的制作逐漸從意大利轉(zhuǎn)移到法國，制作工藝也發(fā)生了變化，增加了琴面的壓力、低音梁變粗變厚、就連琴弓也變得比以前更加僵硬，這一系列的變化讓小提琴的音量和音質(zhì)都有了很大的提升，更加適合演奏。在古典主義時期，小提琴在西方交響樂團(tuán)中的作用越來越突出，其音樂地位也從“配角”逐漸變成了“主角”這一時期也涌現(xiàn)出許多音樂大師，如莫扎特，創(chuàng)作小提琴節(jié)目、舒伯特、貝多芬。

20世紀(jì)以后，小提琴藝術(shù)在過去的基礎(chǔ)上有所發(fā)展，使之更加符合現(xiàn)代人的審美要求。在播放古典作品的同時，也可以播放流行音樂，比如爵士樂、搖滾和藍(lán)調(diào)音樂等。

幾個世紀(jì)以來，世界各國的作曲家為小提琴創(chuàng)作了大量的經(jīng)典作品，包括協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、隨想曲、變奏曲、練習(xí)曲等等。這些作品充分發(fā)揮了小提琴的性能，鞏固了它作為獨奏樂器的地位。

尺寸

小提琴有9種不同的尺寸，根據(jù)琴身的長度不同（不包括脖子和頭）相應(yīng)的，分別是4/4、3/4、1/2、1/4、1/8、1/10、1/16以及1/32。其中全尺寸4/4為最大的，1/32為最小的。演奏者可以根據(jù)琴頸到手掌或手腕中間的長度來選擇小提琴一般來說，成年人會用最大的全尺寸小提琴。

構(gòu)造

這把小提琴線條流暢，琴身主要由木頭制成它全身需要70多個部位，主要結(jié)構(gòu)是身體、脖子和弓是三個部分。

小提琴的琴身是葫蘆形的，主要包括琴頭、弦軸（從低到高，是G弦、D弦、A弦以及E弦）弦枕、面板、側(cè)板、f孔、琴馬、微調(diào)、系弦板、腮托以及尾柱等；鋼琴的琴頸主要包括指板、琴頭和旋首等；弓主要包括弓尖、弓毛、弓桿、馬尾庫、螺旋、上下弓等。

材質(zhì)

海拔高、寒冷地區(qū)的木材適合制作小提琴，但伐木后至少要干燥幾十年自然風(fēng)干期越長，小提琴的音色越響亮豐富、干凈圓潤。小提琴面板通常由軟木制成，如云杉；楓木是一種堅硬的木材，常用于背板和側(cè)板。小提琴的音質(zhì)取決于木材的振動頻率及其對琴弦振動的反應(yīng)優(yōu)秀的材料可以產(chǎn)生更好的音質(zhì)。

琴頭和琴頸

頭部和頸部位于身體頂部的上方。從枕頭到旋轉(zhuǎn)頭的兩個耳朵是小提琴頭，也包括和弦孔和和弦槽。鋼琴的琴頸包括琴肩，琴肩上附有琴枕和指板。琴頭與琴身成正比琴頭承受四根琴弦的張力，同時將琴弦的振動傳遞給弦馬；脖子和肩膀的尺寸、長度會根據(jù)琴弦的長度和琴弦之間的距離來決定，在整個小提琴中有一定的比重。

琴身

鋼琴作為小提琴的主體部分，是由面板組成的、背板和側(cè)板粘合在一起。彎曲的面板和背板形成一個中空的振動放大器和發(fā)聲器，使小提琴聲音洪亮，共鳴良好，所以也叫共鳴箱。流線型的腰部和窄的設(shè)計可以更好的演奏高握感和低音弦。

音柱

音柱最重要的功能之一就是減輕琴弦和琴橋?qū)γ姘宓膲毫ΑＫ鼘⒚姘搴蛡?cè)板的振動傳遞到小提琴的背板上，使小提琴各部分的振動得到平衡和協(xié)調(diào)；音柱位于高音側(cè)小提琴腳后約2至4mm處，被稱為小提琴的心臟音柱的直徑和位置會影響小提琴的音變。其中，音柱越左移越靠近琴橋，小提琴的聲音會越強(qiáng)越亮，但太近也會造成聲音過于尖銳。一般來說，對于拱形較大的鋼琴，音柱會更靠近琴腳。

低音梁

小提琴的低音梁由一塊松木制成，兩頭窄，中間寬它粘在小提琴面板內(nèi)部，承受腳在低音區(qū)的壓力，同時也起到傳遞聲音到背板的作用，尤其是低音部分的振動。低音梁的位置、長度、高度甚至重量都與琴弦對琴面施加的壓力有關(guān)，它的變化會直接影響小提琴的音質(zhì)。

音孔

面板中部的下兩側(cè)形成有音孔“f”型，故也稱為“f”孔。音孔可以幫助面板中部振動，使鋼琴內(nèi)腔的空氣自由進(jìn)入。

琴弦

小提琴上有四根弦起初，琴弦是羊腸制成的裸弦18世紀(jì)以后，低音的G弦用銀線包裹，性能更好。琴弦的一端固定在琴下的弦板上，穿過琴橋、弦枕的另一端纏繞在線軸上。橋上四根弦的張力在30公斤左右。為了演奏出最佳效果，現(xiàn)代小提琴將G、D、答三根弦都用金屬絲包裹，以降低弦的振動頻率，獲得低音。因此，聲音越低，弦就越粗。

琴弓

弓也叫弓，由弓頭組成（也稱弓靴）弓莖和弓毛用來摩擦琴弦，使鋼琴發(fā)出聲音。音域音色

音域

小提琴是弦樂器中音調(diào)最高的樂器它有四根弦，從高到低，一根是e、二弦A、三弦D、四弦G。它的音域很廣，從G3到G7，聲音頻率也可以從195Hz達(dá)到1.6kHz，不僅可以通過共鳴達(dá)到低音范圍，還可以達(dá)到很高的音。

小提琴的音色類似于人的歌唱，音色優(yōu)美，音域?qū)拸V，可以從男高音低音延伸到女高音高音高音。反差強(qiáng)烈，變化多端。其表現(xiàn)力豐富，不僅能演奏歌唱旋律，還能演奏多聲部的復(fù)調(diào)音樂；可以表達(dá)溫柔深情，也可以塑造堅定、果敢的音樂形象；它能夠表現(xiàn)歡快、活潑的情緒也能創(chuàng)造輝煌、強(qiáng)烈的戲劇效果。小提琴作為現(xiàn)代交響樂的支柱，在樂器中占有重要地位，被稱為樂器皇后。

演奏姿勢

拉小提琴時，需要找到最自然的姿勢，雙腳直立自然分開，與肩同寬；腳趾略向外，身體的重量分布在腳上，控制身體的平衡和穩(wěn)定。身體要挺胸收腹、頸部放松不僵硬，使身體統(tǒng)一協(xié)調(diào)，左右手演奏技巧融合運用，演奏起來會更加優(yōu)美動聽。

持琴姿勢

左手托住脖子，左臂旋轉(zhuǎn)至胸前，鋼琴放在左肩鎖骨上、下顎之下，頸、頭肩處于正常自然的姿勢，下巴微低貼在下巴托上夾緊鋼琴，從而穩(wěn)定地固定鋼琴。這個姿勢可以很好的放松肩帶和左右手。

為了方便更換手柄，必須將鋼琴舉得高高的。同時左手中指拇指內(nèi)側(cè)和食指指根外側(cè)托住琴頸，形成握琴的第二支撐點。拇指與食指和中指相對形成一個環(huán)，老虎與中指之間留有空隙鋼琴的嘴部和琴頸，用于按壓手指和更換手柄。

持弓姿勢

右手自然抬起，手腕放松，手指拱起自然分開。對應(yīng)左手握琴的姿勢，右手的拇指和中指形成一個圓環(huán)。松開環(huán)口，將弓形連桿放入環(huán)中。拇指指尖右端斜放在馬尾辮庫突出部分前方的弓桿上，拇指自然彎曲，運弓過程中從弓根到弓尖逐漸伸直，但拇指從弓尖回到弓根時仍需彎曲。

左手技法

小提琴需要左手托住脖子，左臂舉至胸前并旋轉(zhuǎn)同時將小提琴放在左肩鎖骨上，將下巴枕放在下巴下夾住小提琴。小提琴左手四指的位置千變?nèi)f化，左手技術(shù)在小提琴演奏中起著重要的作用。

運指技術(shù)

左手指法，即使用左手手指的技術(shù)，是在拉小提琴時用拇指墊來完成的，手指的指尖與琴弦的距離一般保持在1至2厘米左右。手指運動技術(shù)涉及左手手指的獨立性、顆粒性、以及連貫性的運用。其中，獨立是指左手的四個手指在指板上具有獨立的升降能力。這種技術(shù)影響演奏快速模式的顆粒感和清晰度；顆粒感是指按弦發(fā)出的每一個音都是獨立均勻的，手指放松時要有彈性左手手指的顆粒度要和右手弓緊密配合，顆粒度可以影響彈奏的快速音型、快速段落和用右手跳繩；左手連貫的目的是確保左手連貫清晰地運行，同時保持手指的獨立和靈敏小提琴作品中的樂句很多，所以左手手指的連貫性很重要。

換把技術(shù)

左手換把技術(shù)是指小提琴演奏過程中左手從一個位置換到另一個位置的動作，通常可分為一至四個位置的低位和五個位置以上的高位。

低把變化的左手類型基本相同，手指從手腕開始、前臂在指板上移動；在低位換手柄的過程中，左手拇指保持在食指和中指中間，左手手臂伸直在換手柄的過程中，演奏者要始終保持放松。高手柄位置轉(zhuǎn)位時，要求手掌越過琴肩，拇指朝向琴頭方向，左手手腕微凸，使整個手臂在大臂的帶動下，從琴肩位置向右轉(zhuǎn)移；與低柄位相比，高柄位需要大臂的支撐，在大臂的引導(dǎo)下完成換柄。

顫音技術(shù)

顫抖的手指在聲音的呈現(xiàn)中起著重要的作用，可以增強(qiáng)聲音的情感力量。運用手臂、手腕手指等身體部位都可以發(fā)出顫音，但在實際演奏過程中，需要身體各部位的配合才能達(dá)到顫音的演奏效果。

和弦和雙音技術(shù)

所謂兩個音，主要是兩個音合在一起產(chǎn)生的，三個也可以、四音和弦很難彈，需要左手四指的組合，比如食指、無名指和拇指、中指可以彈2度、3度、7度和8度的音樂；拇指和無名指可以彈2度、8度、9度和10度的音樂等。

揉弦技術(shù)

搓弦可以增強(qiáng)小提琴演奏的整體表現(xiàn)力，演奏者可以通過搓弦來表達(dá)自己的情緒。揉弦的寬度和速度是基本的方法，手指、手腕和手臂是重要的發(fā)力點。

右手技法

右手持弓的姿勢會影響右手技巧的發(fā)揮，手臂抬弓位置不當(dāng)會導(dǎo)致手臂肌肉緊張，導(dǎo)致演奏過程中機(jī)械僵硬，影響演奏質(zhì)量。右手握弓的正確姿勢是右手拇指自然彎曲，放在小提琴弓槽的位置，食指第一二關(guān)節(jié)以半封閉的姿勢環(huán)繞弓桿，無名指中指找到最佳彎曲狀態(tài)，小指放在弓桿內(nèi)側(cè)。

在歷史發(fā)展過程中，根據(jù)小提琴曲目創(chuàng)作、理論研究、表演風(fēng)格和教學(xué)體系逐漸形成以下流派。但是小提琴發(fā)展到今天，有了交通、隨著科學(xué)技術(shù)的提高，世界交流越來越頻繁，小提琴的演奏方法遍布世界各地、派系逐漸模糊，各個大學(xué)學(xué)校的優(yōu)勢融合在一起。

意大利流派

意大利不僅是小提琴的發(fā)源地，也是世界上最早的小提琴流派。它的創(chuàng)始人和創(chuàng)立者是阿爾坎澤羅·柯瑞里融合了不同城市地域文化特色的小提琴演奏流派，其特點是唱功與技巧相結(jié)合，豐富多樣。意大利小提琴學(xué)派不僅為后來的流派奠定了全面的技術(shù)基礎(chǔ)，也為小提琴演奏藝術(shù)的審美規(guī)范構(gòu)筑了更高的起點。

意大利小提琴流派發(fā)展初期追求“歌唱美”，后來逐漸追求“技術(shù)至上”講究聲音的華麗、才華橫溢，技藝高超多樣，也符合當(dāng)時社會的審美潮流。其弱點顯而易見，在音樂上缺乏更深層次的內(nèi)涵和更進(jìn)一步的藝術(shù)追求，使得意大利學(xué)派逐漸衰落、取而代之的是其他重視藝術(shù)表現(xiàn)和思想內(nèi)涵的小提琴流派。

代表人物是阿爾坎澤羅·科雷利、安東尼奧·維瓦爾迪、朱賽普·塔爾蒂尼、維奧蒂和尼依格羅酒店·帕格尼尼等；他的代表作是柯萊利 s 《福利亞變奏曲》、帕格尼尼《24首小提琴隨想曲》

法國、比利時流派

法比學(xué)派是法國“巴黎學(xué)派”和比利時“布魯塞爾學(xué)派”總的來說，這兩個流派的演奏風(fēng)格和技巧都得益于“現(xiàn)代小提琴之父”Viotti，又名Viotti，常被稱為費邊派。他的演奏風(fēng)格和技巧在一定程度上超越了意大利學(xué)派，感情細(xì)膩、優(yōu)雅輕巧、非常有趣，音色迷人，其中法國“巴黎學(xué)派”強(qiáng)調(diào)華麗的聲音，比利時“布魯塞爾學(xué)派”表現(xiàn)更為粗獷、雄壯一些；他們在注重表現(xiàn)內(nèi)容的同時，也兼顧了表現(xiàn)形式，能夠充分表達(dá)作品所需要的情感。費邊學(xué)派逐漸使小提琴演奏回到藝術(shù)和美學(xué)的軌道。

代表人物有巴約、羅德、克魯采、馬扎斯、加維涅、維尼亞夫斯基等；比利時學(xué)派的代表是貝里奧、維厄唐、蒂博、耶胡迪·梅紐因等。他的代表作品有薩拉薩蒂和s 《引子與塔蘭泰拉舞曲》《吉普賽之歌》、梅紐因打了《6首無伴奏奏鳴曲》。

德國流派

德國小提琴演奏學(xué)派的產(chǎn)生和發(fā)展深受意大利學(xué)派和法國學(xué)派的影響從17世紀(jì)到18世紀(jì)初，這個學(xué)派逐漸在世界上興起。它的創(chuàng)始人路德維希·斯波爾 對法國學(xué)派的模仿s的演奏技巧也為德國小提琴演奏風(fēng)格的形成和發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。他的表演干凈利落、自由輕捷、音色如歌，琴弓運用自如。他創(chuàng)造性地發(fā)明了小提琴“腮托”，給小提琴手帶來了極大的便利。19世紀(jì)下半葉，德國學(xué)派已經(jīng)發(fā)展成為一個在世界上有影響的小提琴流派。

德國的小提琴演奏流派融合了意大利和法國的流派，并加入了當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳泛臀幕厣Ｆ溲葑囡L(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、凝重，音色純正，能忠實再現(xiàn)原作的音樂內(nèi)涵。但風(fēng)格過于嚴(yán)謹(jǐn)和形式化，程式化的演奏創(chuàng)作束縛了小提琴演奏和創(chuàng)新，大大削弱了小提琴演奏在音樂界的影響力。其代表人物有J.S巴赫、L.莫扎特（W.A莫扎特之父）路易斯·施波爾、達(dá)維德、約瑟夫·約阿希姆等。代表作品有莫扎特和s 《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》、巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》。

俄羅斯流派

俄羅斯小提琴學(xué)派，又稱斯拉夫?qū)W派，由匈牙利小提琴家利奧波德創(chuàng)立·奧爾。奧爾被稱為俄羅斯學(xué)派的創(chuàng)始人和大師師從德國學(xué)派領(lǐng)袖約阿希姆，將德國學(xué)派的精髓與俄羅斯傳統(tǒng)文化藝術(shù)相結(jié)合。其演奏技巧輝煌、音色圓潤甜美、充滿了歌聲和優(yōu)雅的味道。

俄羅斯學(xué)派形成較晚，18世紀(jì)沙皇的宮廷演奏者多受意大利影響、這些音樂家受到法國和德國學(xué)派的影響，使俄羅斯小提琴演奏學(xué)派融合了各個學(xué)派的特點，也正因如此，該學(xué)派在20世紀(jì)初迅速發(fā)展起來。它的表現(xiàn)是純粹的音色、精確的音準(zhǔn)、以精湛的技藝和細(xì)致深刻的處理風(fēng)格著稱，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的音樂感和英雄主義，更符合現(xiàn)代人的藝術(shù)審美。俄羅斯學(xué)派的傳承人可以靈活運用該學(xué)派先進(jìn)的藝術(shù)理念和科學(xué)的教學(xué)方法、融會貫通，這使得俄羅斯學(xué)派永垂不朽，顯示出強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。其代表人物是利奧波德·奧爾、海菲茨、斯托里亞爾斯基、揚(yáng)波利斯基、莫斯特拉斯和加拉米安等。代表as 《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《A小調(diào)第一號小提琴協(xié)奏曲》。

小提琴依靠它優(yōu)美的音色、寬廣的音域和獨特的表現(xiàn)力成為交響樂的核心、弦樂器中的重要樂器；小提琴的首要藝術(shù)功能是指除了指揮之外，小提琴在交響樂頂部的位置是控制整體節(jié)奏的關(guān)鍵。此外，小提琴 它的演奏技巧靈活多樣，可以作為獨立的樂器來演奏，承擔(dān)著音樂表演的重要任務(wù)。將小提琴與其他樂器相結(jié)合，尤其是在華彩樂章中，突出了小提琴的主導(dǎo)地位，可以在一定程度上增強(qiáng)整個交響樂音樂的氣勢，賦予音樂真正的生命力。所謂華彩樂章，就是表演者即興創(chuàng)作樂曲，然后加入相應(yīng)的音樂的部分。

小提琴豐富的演奏技巧，可以根據(jù)不同的音樂風(fēng)格和內(nèi)容，呈現(xiàn)不同的演奏形式，完美的表達(dá)出來、展現(xiàn)作品，生動刻畫人物的精神世界和內(nèi)心世界。隨著小提琴的不斷發(fā)展，演奏者創(chuàng)造了各種形式的和聲和各種表現(xiàn)形式的高音技法，使演奏更加生動精彩，從而促進(jìn)了聽眾的情感發(fā)展，獲得了情感共鳴。小提琴不僅起到導(dǎo)向作用，還能促進(jìn)交響樂團(tuán)技術(shù)的進(jìn)步和升級，會產(chǎn)生整體的演奏效果、知名度提供了堅實的保障。

國際比賽

為了紀(jì)念為小提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展做出突出貢獻(xiàn)的作曲家和演奏家，世界各地設(shè)立了許多不同規(guī)模的小提琴比賽，以促進(jìn)小提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，推廣不同的流派、風(fēng)格和技能交流，以下是世界 更重要的國際小提琴比賽。保護(hù)與傳承

意大利小鎮(zhèn)克雷莫納很有名“提琴之都”2012年更是獲得了聯(lián)合國教科文組織的認(rèn)可（UNESCO）列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。為了傳承鋼琴制作技藝，1938年，市政府為紀(jì)念鋼琴制作大師安東尼奧，成立了克雷莫納國際鋼琴制作學(xué)校·斯特拉迪瓦里200周年紀(jì)念現(xiàn)在，這所學(xué)校已經(jīng)聞名于世，它也是一個世界技能交流的重要平臺 的鋼琴大師。為了鼓勵技能的傳承，意大利在20世紀(jì)90年代修改了教育法，授予學(xué)士和碩士學(xué)位鋼琴制造學(xué)校畢業(yè)生的美國學(xué)位。

2013年，克雷莫納政府和非政府組織共同建立了斯特拉迪瓦里小提琴博物館，供游客和專業(yè)人士參觀學(xué)習(xí)。這個博物館收藏了阿馬蒂的作品、斯特拉迪瓦里和葛奈里的著名鋼琴、鋼琴制作工具和設(shè)計圖紙；并通過現(xiàn)代多媒體向人們介紹普及小提琴的發(fā)展史、鋼琴的制作方法和結(jié)構(gòu)等。每年秋天，克雷莫納都會舉辦小提琴相關(guān)的活動，讓更多的人了解和熱愛小提琴。

中國發(fā)展

小提琴在17世紀(jì)通過西方傳教士慢慢傳入中國，并以西方宗教為媒介，通過教會音樂和學(xué)校教育傳播開來；隨著中國人開始接觸西方音樂，一些人開始出國留學(xué)，學(xué)成回國，為中國小提琴藝術(shù)的起步和發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。隨著小提琴演奏技術(shù)的不斷提高，建立了小提琴工廠，培養(yǎng)了大量的小提琴制作人才。

隨著1978年12月的成立”改革開放”小提琴進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段。80年代初，以胡坤為代表的小提琴家逐漸在國際比賽中嶄露頭角，創(chuàng)新作品不斷出現(xiàn)，整體演奏技巧開始與國際接軌。

近年來，隨著人們生活水平的提高許多小學(xué)的音樂文化意識、所有的幼兒園都開設(shè)了小提琴課，學(xué)習(xí)小提琴的人數(shù)越來越多。小提琴教育工作者正在引進(jìn)國外先進(jìn)的教學(xué)經(jīng)驗、同時編寫和創(chuàng)作了適合中國學(xué)生的教材，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的小提琴人才中國的小提琴事業(yè)得到了很好的發(fā)展。