《高逸圖》又名《竹林七賢圖》，作者是唐末書畫家孫位，《高逸圖》是孫位的唯一存世作品。畫作規(guī)格為縱45.2厘米，橫168.7厘米，絹本設(shè)色圖，現(xiàn)藏于上海博物館。卷首有宋徽宗趙佶題“孫位高逸圖”五字，畫作原題并非《高逸圖》，而是宋徽宗根據(jù)人物特性重新取名。亦有觀點(diǎn)指出，《高逸圖》構(gòu)圖格式和人物形象與《竹林七賢圖》有很大的相似性，可能為《竹林七賢圖》的殘本。本畫描繪了竹林七賢中的四人形象，人物形象生動(dòng)逼真，神態(tài)各異，但對于這四人具體身份現(xiàn)仍存有爭議。孫位承顧愷之之畫風(fēng)，開五代畫法的先河，湯垕《畫鑒》中記載：“蜀中山水、人物，皆以孫位為師。”自孫位后，五代支仲元、宋代李公麟、石恪等人都畫過《七賢圖》，雖然這些作品已佚，就現(xiàn)有資料看，有些與《高逸圖》這個(gè)畫本有傳模的關(guān)系。 

《高逸圖》描繪了竹林七賢中的四人。畫面最右側(cè)士大夫盤坐在一個(gè)彩色織毯上，頭戴帢帽，上身未著衣，僅披掛一件淺紫衣袍，下身著白色褲子，雙手抱住右腿，倚靠在一紅色花紋隱囊上，神色閑適淡然。他的身旁有一鼎和帶有托盤的杯具，身旁的童子呈直立狀，雙手捧一器物于胸前，該器物造型獨(dú)特，難以辨識。

高逸圖

右起第二個(gè)士大夫衣衫齊整，身著半透明紗袍，頭戴束發(fā)冠，手持如意，赤足，倚坐在方形花毯上。面前擺著還未展開的一卷書，兩旁置小銅鐘各一枚，還有一件帶蓋的銅熏爐，小銅鐘的用處不明。身后站一童子，頭扎雙髻，手持書卷。右起第三個(gè)士大夫刻亦著半透明紗袍，頭戴帢帽，赤足；他手持方斗，側(cè)旁童子跪呈雙耳罐，他轉(zhuǎn)過臉來，目光落在該罐上；毯前列有銅鼎和銅盤，鼎中有一勺，銅盤里有三盞高杯。

右起最后一個(gè)士大夫手持芭蕉扇，衣著不整，袒胸，身披衣袍，斜靠隱囊，目光似遠(yuǎn)眺，面前兩只高足盤中，盛李子六枚，身后的童子呈彎腰俯首狀，雙手持托盤，上有方斗。畫作中間或點(diǎn)綴有松石草木，將四個(gè)獨(dú)立的人物連為一體。

本畫上存有多個(gè)印章，畫幅及前后裝裱絹素上鈐有“雙龍”“御書”“政和”“宣和”“睿思東閣”等印，說明此畫曾為宋皇室藏品。

另有明代司馬垔的題跋、清代梁清標(biāo)的收藏印。畫中其余兩方印章過于模糊，無法推斷具體內(nèi)容，一方只能看出“隴西”二字，另一方僅能認(rèn)出“海”字。

唐朝末年，國力衰弱，戰(zhàn)亂頻仍，帝王遷都、官臣奔避，士人飄離失所。對于唐末文人來說，及第是一件困難的事情，即使考中功名，還需要經(jīng)過漫長的守選。即使有幸踏入仕途，唐末朝綱不振，奸惡當(dāng)?shù)溃瑥V大士人不僅在仕宦中無法實(shí)現(xiàn)其濟(jì)世抱負(fù)，還常有性命危險(xiǎn)。政治上的動(dòng)亂、及第困難、仕途無望等種種原因?qū)е铝耸咳巳胧谰葷?jì)天下的道路屢屢失意，而遁入山林，逃避現(xiàn)實(shí)以修身養(yǎng)性則成了他們失意時(shí)的重要?dú)w宿。這也是唐末山水畫、隱逸詩盛行的重要原因。社會政治經(jīng)濟(jì)往往影響著藝術(shù)的內(nèi)容形式，當(dāng)晚唐貴族驕奢淫逸的享樂世界隨著朝政的沒落而崩塌，人們迷茫的精神也開始在魏晉名士上尋找依托。因此，這一時(shí)期出現(xiàn)了《高逸圖》《巖亭》《十六羅漢圖》等具有鮮明魏晉審美風(fēng)向的繪畫作品。

公元880年12月初，黃巢農(nóng)民起義漸逼長安，唐僖宗落荒而逃，帶了他喜愛的御用畫家孫位。孫位隨皇帝逃向四川，終日抑郁不得志，借酒消愁。一日，路經(jīng)一片竹林，突然聯(lián)想起“竹林七賢”，他也想如竹林七賢一般脫離世俗煩擾。回家后，孫位勾畫出山濤的形象，后為了能夠表現(xiàn)出七賢鮮明個(gè)性的形象，孫位專門閱讀了有關(guān)七賢的書籍，終于刻畫出栩栩如生、形態(tài)各異的人物。

構(gòu)圖

《高逸圖》與《竹林七賢與榮啟期》磚畫的構(gòu)圖、人物布局、環(huán)境刻畫上非常類似。此畫采用了分組分段、單列平式的構(gòu)圖，四位高士分別坐在毯子之上，身旁各有童子侍奉，四人分別成為畫面的中心點(diǎn)，保持了畫作整體的平衡感。人物之外的山石林木、器物等，不僅暗含了高士身份玄機(jī)，也串聯(lián)起了整幅畫作，將四個(gè)看似獨(dú)立的人物匯集在一個(gè)畫面之中。樹石與人物相間隔，突出每個(gè)士大夫的形象的同時(shí)又把各個(gè)人物的動(dòng)作情態(tài)統(tǒng)一在一個(gè)環(huán)境之中。畫面留白得當(dāng)，既不顯擁擠也不覺空洞，表現(xiàn)出孫位高超的構(gòu)圖技巧。

設(shè)色

孫位繼承了唐代人物畫設(shè)色技法，敷彩之外，外加明暗渲染，以烘托物像的立體效果。清薄的色彩，運(yùn)用白色由深至淺漸次暈染，透出肌膚肉色，表現(xiàn)絲織品柔軟透明的特殊質(zhì)感。本畫設(shè)色鮮艷而不失典雅，山石部分已經(jīng)開始使用渲染和皴染手法，這種渲染手法主要用于表現(xiàn)石塊陰陽面，豐富畫作層次；而皴染手法則可以清晰地表現(xiàn)出山石、樹木的脈絡(luò)紋理，使景物更加生動(dòng)逼真。

線條

《高逸圖》線條圓潤流暢，此畫人物面目衣紋無纖媚之態(tài)，氣味古樸，線描如春蠶吐絲，屬于游絲描體系。人物衣紋線條以鐵線描為主，雜用蘭葉描，圓勁有力，服飾著白色時(shí)，留有深淺變化，顯出貼身之處，富有質(zhì)感。整體來看，畫作多用細(xì)緊柔勁的線條勾勒形狀，細(xì)勁凝練，調(diào)暢自如，頗有顧愷之“勁緊連綿如吐絲”的行云流水的線條風(fēng)格。同時(shí)，孫位非常注重人物眼神的傳神性表達(dá)，傳承了顧愷之“傳神阿堵”的手法。

《高逸圖》最早見于《宣和畫譜》，在十二世紀(jì)時(shí)，曾被宋徽宗收入宣和內(nèi)府，此后長期不為人所關(guān)注；根據(jù)明弘治二年（1489年）的題跋，得出該畫當(dāng)時(shí)藏于南京；清初，被梁清標(biāo)所收藏，后為乾隆帝占有，藏于養(yǎng)心殿并錄著于《石渠寶笈》；1922年，被溥儀帶出清宮，此后流散在東北地區(qū)，直到解放后，才由上海博物館收藏。

孫位的《高逸圖》極為珍貴，已于2012年被中華人民共和國國家文物局列為禁止出國（境）展覽文物。國內(nèi)展出機(jī)會也極少。2002年11月30日，為慶祝上海博物館五十周年館慶，《高逸圖》在由故宮博物院、遼寧省博物館、上海博物館聯(lián)合舉辦的“晉唐宋元書畫國寶展”上亮相。2019年10月7日，遼寧省博物館在“又見大唐”特展上展出了《高逸圖》摹本。