Breaking（也稱為霹靂舞舞蹈，Beakdancing）是一種起源于美國的舞蹈形式，以個人風格為主導的技術街舞。B-boy'指男性舞者，'B-girl'指女性舞者。破發的核心特征是地板運動（The floor   moves）和動態舞蹈動作，包括頭頂旋轉（pin）空中旋轉（air attack）手支撐旋轉（windmill）以及其他各種獨特的動作和姿勢。打破也經常與其他元素如噴墨藝術聯系在一起、說唱和DJ音樂的結合形成了嘻哈文化的一部分。在世界范圍內得到了廣泛的發展和普及，成為一種流行的舞蹈形式。

Breaking

霹靂舞起源于20世紀70年代的紐約，由非裔美國人制作、拉丁美洲和加勒比海年輕人創造的舞蹈風格。最初，打破的動作來自于在街上的跳躍、各種翻滾打斗動作，后來逐漸融入了手舞旋轉動作等其他元素。舞者通過跳躍、旋轉、倒立翻滾來表達音樂的節奏和感覺。這種舞蹈形式結合了各種動作，創造出獨特的舞蹈風格。同時，破鼓勵舞者自由創新，表現個性，是一種個性化的舞蹈形式。打破往往與其他元素相結合，以增強藝術體驗和表現力。在全球范圍內，破已經得到了廣泛的發展和普及。

霹靂舞對舞蹈藝術和嘻哈文化產生了深遠的影響，拓展了舞蹈技巧和創新，促進了嘻哈文化的發展。它通過電影、視頻和比賽的全球傳播引起了人們 他對舞蹈感興趣。同時，Breakinging還對現代嘻哈hip等其他舞蹈形式感興趣-街舞產生了影響。它已經成為一種全球性的舞蹈現象，改變了舞蹈圈的格局，鼓舞了年輕人 對舞蹈藝術的熱情追求。2024年巴黎奧運會將增加破。

舞蹈起源

（1960年代-1970年代初）

霹靂舞是一種街舞形式，屬于嘻哈文化的一部分。Breakinging起源于20世紀70年代初，最初受到非洲和加勒比海舞蹈和靈魂樂的影響、放克音樂和其他形式的黑人音樂。它在南布朗克斯的黑人和拉丁裔社區得到了廣泛的發展。在這些地區，年輕人開始通過跳舞來表達他們的創造力、能量和個性。他們從離合器舞和爵士舞中獲得靈感，并將其融入到自己的舞蹈中。

歷史發展

崛起（1970s初）

DJ Kool Herc，本名Clive Cbell，被認為是嘻哈文化的創始人之一。他第一次使用音樂是在1973年紐約南布朗克斯的一次聚會上“斷點”Breaking through   beats）創造音樂的節奏，從而為霹靂舞的發展創造舞臺。他的創新為嘻哈音樂和文化的興起奠定了基礎。霹靂舞是嘻哈文化中的一種舞蹈風格，強調創意、技巧和個人表達。它包含幾個元素，比如Toprock（站立姿勢的舞步）Sinking rock（地動，也叫步法）Power   moves（高難度的旋轉和倒立動作）And freezing（定格動作）霹靂舞者通過這些動作和技巧展現個人風格和創造力，與音樂的節奏融為一體。打破最初起源于紐約，但隨著時間的推移，它迅速蔓延到世界各地。嘻哈文化和霹靂舞已經成為青少年和年輕人中流行的藝術形式，不僅在美國，而且在世界各地都受到了廣泛的歡迎和認可。打破 美國的國際比賽和集會，如紅色 公牛3356公元前3356一，吸引了不同國家的舞者參加，并進一步推動了其全球化進程。破不僅是一種舞蹈技巧，更是一種文化表達。舞者通過舞蹈展示他們的個性、態度和社會觀點已經成為嘻哈文化的一部分，強調自我表達和創造力的重要性。打破不僅僅是個人的表達，在社群和群體中也有重要的作用。打破 s社區聚會、競賽和講習班促進了年輕人之間的接觸和交流，并為他們提供了一個創造性和積極的渠道。

其他街舞

（1970）

在20世紀70年代中期，鎖定（鎖舞）And intermittent（機械舞）成為一種流行的舞蹈風格。鎖定強調肌肉控制和暫停動作，舞者展示精確的動作鎖定和解鎖。另一方面，彈出通過快速收縮和釋放肌肉來創造彈跳和跳躍'波普'的效果。這兩種風格結合了獨特的技巧和節奏感，成為舞者表達個性和自由的一種方式，在舞蹈界非常流行，影響廣泛。

興起

（1980）

20世紀80年代，突破逐漸被主流藝術家所采用，包括邁克爾·杰克遜。他的太空行走是一種向后滑動并抬起腳底的步法，讓他看起來像是在滑動或漂浮。這在當時的青少年中引起了轟動。唱片制作人注意到這種舞蹈風格越來越受歡迎，因此他們簽約了一些模仿藝術家，并呈現出更健康的形象來吸引主流觀眾。這逐漸將街頭現象轉變為一種被更廣泛的文化所接受的現象。在這個過程中，媒體創造了“Breaking”這個詞經常混淆紐約 讓舞曲與音樂同時中斷。西海岸則采用了“彈出”和“鎖定”這樣的舞蹈方式。這些舞蹈動作在20世紀70年代初由電視藝術家推廣，包括在流行的電視劇《查理·機器人》中（Soul   training）中出現的“查理·機器人”Charlie   robot）舞蹈。這一時期見證了從地下文化到流行藝術形式的發展，各種舞蹈風格和動作開始在主流媒體上展示并逐漸獲得廣泛認可。這種轉變帶來了更多的曝光和突圍的機會，也為更多的人了解和參與這種獨特的舞蹈文化提供了契機。

全球傳播

霹靂舞逐漸傳播到全球，在各個國家和地區形成了獨特的舞蹈風格和群落。舞者們通過比賽、工作坊和交流活動，分享和學習不同的舞蹈技巧和風格。這種多樣性和跨文化的交流促進了嘻哈文化的發展和進步。舞者之間可以相互啟發，融合自己的創意和個性，創作出獨一無二引人注目的舞蹈作品。這種全球性的交流也豐富了破局的藝術性和創造性，使其成為一種充滿活力和多樣化的全球文化現象。霹靂舞對現代舞風格影響很大，它的分支在很多音樂中都有表演，尤其是在說唱音樂視頻和布蘭妮斯皮爾斯中·斯皮爾斯和其他流行藝人在現場演唱會上都能看到它的影子。破的全球傳播也為舞者在國際舞蹈界提供了更多展示才華的舞臺和機會。通過參加國際比賽和活動，舞者獲得了更多的認可和關注，有些人甚至成為了世界級的舞蹈明星。與此同時，霹靂舞的全球化也促進了文化的交流和理解，讓來自不同地區的舞者可以分享彼此 美國的文化和經驗，并縮小他們之間的距離。總的來說，霹靂舞作為一種起源于街頭的舞蹈文化，隨著全球化的傳播和各種文化元素的融合與創新，已經成為一種充滿活力和多樣性的全球性舞蹈現象。它繼續激勵著年輕人的熱情和創造力，給舞蹈演員帶來更多的機遇和挑戰。

Toprock（地面舞步）

地舞步是舞蹈前的動作，舞者通過站姿來表現舞蹈的流暢度和節奏感。地面舞步包括跳躍、滾動、跪下等動作。舞者在地上跳，如跳、大跳、轉體跳等。跳舞的人在地上打滾，有時會側著身子、前滾或后滾。舞者跪在地上，可能會表演手或身體的動作。舞者利用地面的摩擦力滑行，比如滑行、滑溜等。舞者將手或身體的其他部分放在地上，通常與其他舞蹈動作相結合。在街舞中，地板技巧是指在地面上表演復雜的動作和模式，如頭部旋轉、蜷縮旋轉、背部滾動等。

Paitui（腳步技巧）

腳步是街舞中非常重要的一部分舞者通過快速靈活地移動雙腳來展示他們的舞蹈技巧和節奏感。包括各種跳躍動作，例如跳躍、轉體跳、腳尖跳、腳跟跳等。跳躍是舞蹈中常見的步法技巧，可以表現舞者的輕盈和力量。指的是舞者 站立或跳躍時的身體旋轉。這就要求舞者要有穩定的平衡和優美的身體旋轉。舞者可以通過各種步驟來表達他們的舞蹈動作，例如向前行進、后退步、側步、交叉步等。節奏的組合和變化可以創造出多種多樣的舞蹈效果。經常用快速的小步或小步頻來表現舞蹈的節奏和動作。在現代舞和芭蕾中，舞者可以使用腳尖技巧，比如踮腳、卷腳趾等，展現優美的體態和舞蹈動作。在一些舞蹈風格中，舞者用腳踢高、側踢、前后擺動你的腿，以顯示你的靈活性和力量。在爵士舞和一些民間舞中，舞者會用快節奏的技巧發出類似打擊樂器的聲音，這種舞蹈被稱為踢踏舞。舞者改變跳躍的高度、方向和形式，創造各種跳躍動作，以增加舞蹈的表現力和視覺效果。

Freeze（凝住、凍結）

定格動作是街舞中的關鍵動作之一舞者在舞蹈過程中突然定格，表現出造型和穩定。

Powermoves（力量動作）

力量動作是街舞中難度較大的技巧動作，比如旋轉、跳躍和空翻等。這些動作需要舞者有很強的力量和控制力。

Strong footwork（力量腳步技巧）

力量步法技巧是步法技巧與力量動作相結合的一種舞蹈表現形式舞者通過快速變化的步法和動態力量運動來展示他們的舞蹈能力。

Beat（節奏）

破樂的特點是節奏感強，通常用鼓、低音和打擊樂器營造出強烈的節奏感。這些節奏可以快速而有力地支持舞者 動作和技巧。鼓類打擊樂器在打破音樂中起著關鍵作用，比如鼓和爵士鼓。這些樂器的節奏和沖擊力為舞者提供了堅實的基礎，使他們能夠在節拍中展示自己的動作和技巧。低音在破樂中也是非常重要的，為音樂提供了厚重的韻腳，讓整個音樂更有力量。除了打擊樂器和低音提琴，一些破樂可能還包含其他打擊樂器，比如鈸、龔等，來增加節奏的層次感和變化。破音音樂通常以循環的風格呈現，即通過重復的節奏和樂句來構建整首歌。這種圓形結構有助于舞者在舞臺上展現不同的動作和技巧，而不受歌曲結構的限制。破音的BPM通常高，意味著節奏快，能激發舞者的活力和速度。

Break（打破）

打斷音樂常用的元素有“break”也就是節奏和音樂的突破。在音樂的“break”在某種程度上，舞者將使用強烈的節奏和突破點來展示更具挑戰性的舞蹈技巧。這些技術可以包括紡紗、倒立、空翻、步伐組合等。舞者利用“break”時刻吸引觀眾的注意力，展現自己的個人風格和獨特的動作。在霹靂舞比賽中，舞者通常會參加舞蹈比賽“break”時刻互相競技。這個時候，每一個舞者都有機會在音樂的高潮中展現自己最擅長的技巧和動作，來展示自己的力量和表現力。霹靂舞舞者通常跟隨音樂的節奏“break”來編排他們的舞蹈，以便更好地與音樂融合。他們會用肢體動作和技巧來詮釋音樂的節奏和情感，創作出與音樂完美和諧的舞蹈作品。在“break”在任何時刻，舞者也有機會展示自己的創造力和即興創作能力。他們能在音樂高潮中做出意想不到的動作和組合，使表演更加豐富多彩。

Funk（放克）

放克音樂通常具有高度的活力和節奏感。其快速的節奏，復雜的鼓點，豐富的低音線，為舞者提供了充足的能量和動力。這種活力和節奏感與霹靂舞的快速動作和技巧表演相契合，使舞者在音樂的驅動下展現出精彩的舞蹈。放克音樂經常使用重復的節奏和樂句。這種重復為舞者提供了一個連續的節奏基準，讓他們在音樂中找到穩定的節拍，更好地與音樂融合，即興發揮。放克音樂的復雜性和即興性為舞者提供了廣闊的創作空間。舞者可以根據音樂的節奏和氛圍，展示自己的創造力和獨特的舞蹈風格和個性。這種即興創作讓每一次突破性的表演都獨一無二，充滿新鮮感和驚喜。放克音樂往往強調每一個節拍，這有助于舞者在音樂中保持準確的節奏感。舞者可以根據音樂的強拍和弱拍創造更多的舞蹈變化，使表演更加生動有趣。放克音樂往往包含很多獨特的音樂元素，比如噴口水、重復的聲音樣本、即興演奏等。這些元素為舞者提供了不同于其他音樂類型的音樂體驗，也鼓勵他們在舞臺上嘗試更多不同的動作和組合。

Hip-hop（嘻哈）

放克音樂通常具有高度的活力和節奏感。其快速的節奏，復雜的鼓點，豐富的低音線，為舞者提供了充足的能量和動力。這種活力和節奏感與霹靂舞的快速動作和技巧表演相契合，使舞者在音樂的驅動下展現出精彩的舞蹈。放克音樂經常使用重復的節奏和樂句。這種重復為舞者提供了一個連續的節奏基準，讓他們在音樂中找到穩定的節拍，更好地與音樂融合，即興發揮。放克音樂的復雜性和即興性為舞者提供了廣闊的創作空間。舞者可以根據音樂的節奏和氛圍，展示自己的創造力和獨特的舞蹈風格和個性。這種即興創作讓每一次突破性的表演都獨一無二，充滿新鮮感和驚喜。放克音樂往往強調每一個節拍，這有助于舞者在音樂中保持準確的節奏感。舞者可以根據音樂的強拍和弱拍創造更多的舞蹈變化，使表演更加生動有趣。放克音樂往往包含很多獨特的音樂元素，比如噴口水、重復的聲音樣本、即興演奏等。這些元素為舞者提供了不同于其他音樂類型的音樂體驗，也鼓勵他們在舞臺上嘗試更多不同的動作和組合。

Scratch（刮痕）

DJ通常使用唱盤和混音器來控制音樂。轉盤是播放音樂的設備，而混音器允許DJ混合多個音頻信號、調整和處理以創建新的聲音效果。DJ使用混音器和特殊效果來創造各種聲音效果，如回聲、濾波、延遲等。這些音效為霹靂舞增添了豐富的層次感和戲劇性，使音樂更具動感和沖擊力。Scratch是DJ技術的重要組成部分它通過在轉盤上快速移動唱針來創建類似于scratch的聲音效果。DJ可以利用scratch技術與音樂的節奏和節拍進行互動，為舞者帶來更具挑戰性的音樂節奏，激發他們的表現力。當一個DJ播放多首音樂時，他會使用混音技術進行平滑過渡，使音樂之間沒有明顯的中斷。這樣，舞者就可以在表演中保持連續的音樂節奏，而不受音樂轉換的干擾。DJ一般會在表演過程中即興發揮，根據舞者的動作和反應調整音樂的節奏和效果。這種即興創作讓每一次突破性的表演都獨一無二，與舞者和觀眾有更強的互動和共鳴。DJ負責選擇適合霹靂舞的音樂，并確保節奏和節拍與舞者和舞者相匹配動作。他們的節奏控制能力可以根據舞者的需要調整音樂的速度和節奏，以提供最佳的表演體驗。

對于街舞舞種

嘻哈是一個廣泛的概念，涵蓋了許多不同的舞蹈風格和文化元素，并打破（也稱為B-Boying or break dancing）它是街舞的一個重要分支。打破 s舞蹈動作強調地板動作，比如臥姿、倒立、旋轉等，還包括很多動感的舞步和姿勢表情。舞者通過精湛的身體控制和技巧展現自己的才華和獨特的風格。霹靂舞不僅是一種競技舞蹈形式，也是一種文化表達方式和社群認同。作為hiphop的一個分支，Breaking與其他hiphop風格有融合和影響。例如，它與臀部有關-hop舞蹈、Popping、鎖定和其他風格之間有著密切的關系和相互作用。舞者通常會參加比賽、在工作坊和交流活動中分享和學習各種嘻哈風格的技巧和創意，從而豐富自己的舞蹈語言和風格。霹靂舞的發展演變對街舞文化產生了重要影響。不僅吸引了越來越多的舞者參與并熱衷于這種舞蹈形式，還被拍成了電影、音樂錄影帶和舞臺表演中的共同元素。打破 的知名度和影響力不斷擴大，進一步推動了街舞文化的發展，吸引了更廣泛的觀眾關注和喜愛街舞。

霹靂舞在各類街舞比賽和表演中扮演著重要的角色，常常成為舞臺上的亮點。霹靂舞舞者展現了驚人的技巧和創造力，通過獨特的舞蹈動作和個人風格吸引了觀眾的目光。Hiphop社區經常會舉辦專門針對Breaking的工作坊和交流活動。這些活動為舞者提供了一個學習和提高磨合技巧的平臺。在這里，舞者可以分享經驗和知識，交流舞蹈技巧，挑戰自己的能力。這種交流和學習的氛圍促進了霹靂舞的發展，也聚集了很多有才華的舞者。hiphop和Breakin之間有著密不可分的聯系。作為街舞文化的一部分，破不僅在舞蹈技巧和表演風格上有所創新，而且通過其獨特的文化背景和表現形式為街舞注入了活力和個性。同時，Breaking還受到其他嘻哈風格的影響，Hip-hop、Popping、鎖定和其他風格相互融合，相互借鑒。總之，破對于嘻哈文化的推廣和表達有著重要的作用。作為一種流行的舞蹈形式，它在街舞比賽中扮演著重要的角色、廣泛存在于演出和社團活動中。通過突破，舞者可以展示自己的技巧和創造力，也為街舞文化的多樣性和進步做出貢獻。

對于嘻哈文化

霹靂舞是嘻哈文化的重要組成部分，強調舞者的創造力和個性不像傳統舞蹈，沒有固定的編曲和舞步。這種地舞讓舞者根據自己的風格和感受，自由地創造動作和組合，表達內心的想法和感受。破最初起源于紐約的貧困社區，是年輕人反抗社會壓力和貧困現實的一種方式。

在嘻哈文化中，霹靂舞在有凝聚力的社區中扮演著重要的角色。舞者經常組成親密的團體和友誼，他們一起練習、取長補短，共同促進破文化的發展和傳承。隨著時間的推移，打破已經發展成為一種全球性的文化現象。這種舞蹈不僅是一種藝術表現，也是嘻哈文化的重要組成部分，代表著年輕一代 自由、對創造力和表達的渴望。破的發展離不開嘻哈文化的融入，共同促進了當代文化的多樣性和包容性。

在打破與嘻哈文化的關系中，舞者保持對傳統的尊重，同時也敢于創新和突破。這種開放的態度和包容的精神使得Breaking能夠跨越國界和文化差異，為世界各地的年輕人提供一個表達自己的共同平臺。打破不僅僅是一種舞蹈，更是一種生活態度，鼓勵年輕人追求夢想，挑戰社會固有觀念，在藝術中找到歸屬感。