彝族月琴彝語也叫“弦子”庫竹”四弦”或“八角琴”一種弦樂器，因音箱形狀不同或弦數不同而得名，是彝族人常用的一種弦樂器。

彝族由阮演變而來，但形制略小。它音域較廣、音色優美、節奏豐富，聲音清脆、明亮、豐滿、細膩，有時玩弄彈片或用手指敲擊面板烘托氣氛，配合獨奏、伴奏、齊奏、合奏等藝術表現形式都是民間活動、節日慶典和歌舞伴奏的主要樂器是京劇、評劇、豫劇、楚劇、錫劇、桂劇、臺灣省歌仔戲及其他戲劇的伴奏樂器。主要流行于云南、在川黔彝族聚居區，不同地區的月琴結構略有不同。

云南楚雄的鎮南月琴很有名2005年11月，其制作技藝被列入云南省非物質文化遺產名錄，2022年彝族月琴音樂被列入四川省非物質文化遺產代表性項目保護名錄。

彝族發源于阮據宋《樂書》年記載，漢武帝在位時，（公元前141-前87年）古人創造了阮這種樂器，自晉代以來一直在民間流行。自唐代起，因形似滿月，音色似豎琴，故名月琴這一時期的月琴與阮相似，有一個木制的圓形或八角形揚聲器和七個品這期間，月琴傳入日本；月琴在流傳中逐漸演變，與清代現代月琴無異月琴全長約62厘米，琴頸縮短、縮小，音箱是整圈的，直徑36 cm左右，邊框是紅木的、六塊紫檀木做的，規格相同，粘合在一起，面板、背板為泡桐木，8~9音這一時期，月琴在各族人民中廣泛流傳。20世紀50年代，月琴的音頸被加寬，有18~24個音；80年代，它被制成長桿月琴，音樂質量提高到30。

月琴主要流行于彝族聚居地區，名稱較多。四川涼山稱為“帕別”，意思是用弦樂器演奏的樂器，“弦子”俄吧月琴”當哨”等；云南紅河地區因呈扁圓形而被稱為月琴峽谷“庫竹”彝族地區的一些喇叭叫平八角“弦子”或“八角琴”，還有的地區叫“四弦”這些名字從外形和結構上生動地表達了彝族月琴的特點。

彝族月琴的結構與韓月琴相同，但造型略有不同。主要由琴頭、琴軸、琴弦和琴盒等，在材料的選擇上、制作和裝修都很嚴格，用的都是上等楠木。制作流程從琴箱開始，順序是琴箱→琴頭→琴桿→琴尾→琴軸→樂器→山口→琴弦→組裝繞線調試。

琴箱呈圓形、六邊形或八邊形，由鋼琴框架組成、前后面板、琴縛弦構成。琴框、前后面板為木制；鋼琴的琴弦是竹子做的，貼在琴盒底部，打兩個孔固定琴弦；琴桿總長約75cm，由琴頭組成、內置桿、琴尾單獨制作，然后拼接。琴頭長約30cm，主要是水龍頭的形狀。中間的內置桿長約 35cm，琴尾長約10cm。需要在琴軸上燙一個錐形軸孔來固定琴軸；琴軸長度約12cm，一共四根，安裝在琴桿上；聲調是竹制的， 有7~11級， 聲調從上到下長短不一、厚度逐漸由厚變薄；山口是牛骨或紅木做的， 和琴頸一樣寬，粘在琴頸的上半部；撥片由竹片、 角或骨，用來增加演奏效果。

月琴由阮演變而來，外形比中阮略小，故又稱“小中阮”在兩千多年的發展中，不同地區的月琴略有不同。四川涼山的月琴，四度關系，卻只有兩根弦在彈在其他領域則發展為三弦三八度；云南紅河的月琴喇叭呈扁圓形，稱為“庫竹”總長約67 cm。前、背板為泡桐木，面板鑲嵌各種精美圖案，有四組鏤空花窗作為音孔琴頸較窄，四軸四弦，共有九個音四根弦每兩個同音分為兩組，按照四度或五度的關系設置弦；在一些彝族地區，還流行一種帶有扁平八角形揚聲器的月琴，稱為“弦子”或“八角琴”，全長65 cm，四軸四弦，12級，面板的綁弦部分上部開有一組音孔；有些月琴會在制作過程中根據不同人的需求，對月琴的外觀進行創新和改革。

音域

演奏

打球姿勢有兩種坐姿和站姿。坐著的時候，琴頭停留在左邊、鋼琴盒在右邊，月琴微微傾斜；站立時可以用身體托住整個月琴，也可以加一個琴帶把月琴掛在身前，減輕控制鋼琴的壓力。一般演奏時，琴盒與琴身有一定的距離會使音色更好。

彝族月琴

月琴有豐富的演奏技巧，演奏時保持輕松自然的狀態，左手壓弦伴奏，手指彈奏、撥、攝、滾、掃滾、按、顛、滑、有30多種歌曲，其中獨特的有“刮品”技巧，不僅是伴奏，還有獨奏樂器；右手彈奏呈現旋律，指法以彈撥為主、刮奏與掃弦；另外，我們還借用了三弦、柳琴、彈琵琶等弦樂器，音色柔和細長，加雙弦、和弦和延音等技巧擴展并豐富了月琴的表現力在一些特殊的表演中，右手會借助撥片與左手配合。

彝族和彝族月琴有豐富的表現形式，根據手指觸弦的深淺來演奏、力度的強與弱、剛柔并濟，其音色、音質和感情色彩都跟著變化；用撥片彈奏可以讓聲音更清晰、明亮，帶有強烈的藝術色彩；也可以用手指輕敲面板，提升播放氛圍。它音色悅耳耳、動聽，高音清脆、中音明亮、全低音，獨奏、器樂合奏、民間歌舞戲劇伴奏等藝術表現形式。 

彝族聚居區是月琴傳播的主要區域，月琴因其形態而具有特殊性、音色優美、表演形式豐富，獨具魅力，是民族代表性樂器。其中，云南楚雄鎮南月琴制作技藝于2005年11月被列入云南省非物質文化遺產名錄，彝族月琴音樂于2022年被列入四川省非物質文化遺產保護單位名錄，是珍貴的非物質文化遺產。目前的傳承是在民俗活動中、傳承在節日或家學中，隨著逐漸的重視，民間演奏家不斷傳承傳授藝術，也開設興趣班供愛好者學習，相關部門也給予相應的支持，將這種民族樂器帶到更大的舞臺讓人們認識它、聽到它的聲音。

然而，與其他非物質文化遺產一樣，伊月琴也日益面臨后繼乏人的局面同時，在彝族月琴的制作技術和演奏技巧上沒有實質性的變化和發展，逐漸使彝族月琴音樂更進一步“漢化”，在音色、節奏、旋律失去了原有的民族風格和特色。

四川省涼山地區流傳著一個古老的傳說。阿憶孤兒在一只神蛙的指引下，喝下了神放的智慧水，成為了最聰明的人 烏鴉誰沒有 沒有得到指引的人在神蛙身上啄了一下，孤兒射死了老烏鴉，卻沒能救回神蛙為了悼念神蛙，它把神蛙的皮蓋在一個木碗上，做了一架月亮般的二弦琴，取名為“俄吧月琴”，意為神蛙月琴。它能奏出美妙的聲音，每當他思念青蛙時，就會撥動琴弦，訴說自己的苦悶。因為琴聲優美，所以流傳至今。

彝族月琴的曲目豐富多彩，具有地域性。常見的獨奏有《刮地風》《野馬過河》《一對鵝》《六背腔》和《威寧調》；還有以地名命名的歌曲，如《大理調》《草皮調》《嘎木調》《甘洛調》《越西調》等多種民樂。同時，還有包括王國民在內的著名民間藝人、李富祥、沙嘎拉和、箕子阿布，職業演奏家莎瑪武直等眾多杰出藝術家。