馬頭琴，蒙古語叫“潮兒”因琴首雕刻精美的馬頭而得名，是一種二弦弦樂器，是我國蒙古族特有的民間樂器。馬頭琴主要由鋼琴體組成、共鳴箱、琴弓作曲，共鳴箱各種形狀，兩根弦，純四度關系，三個八度音域。起初用于宮廷娛樂，后來普及于民間。音域廣，音量大，聲音甜美、渾厚、悠揚、很美，不僅可以陪歌，還可以獨唱曲目。在長期的發展中，馬頭琴形成了具有鮮明地域色彩的不同流派各個地區的蒙古族勞動人民和民間藝術家不斷豐富著馬頭琴 的演奏技巧，并創造出自己獨特的風格。主要流行于內蒙古自治區，此外，在遼寧、吉林、黑龍江、甘肅、在新疆等地的蒙古族聚居區也很流行。

2006年，蒙古族馬頭琴音樂被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；同年，蒙古族馬頭琴音樂被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產；2011年，馬頭琴和的制作技藝被列入第三批國家級非物質文化遺產。

馬頭琴是一種古老的蒙古族民間樂器關于它的起源，中國音樂理論界有三種不同的觀點。根據中國文獻記載的資料和插圖，有些學者認為馬頭琴是由西秦演變而來的s 《樂書》和朝鮮 s 《樂學規范》，而反對者認為，秦俑的造型和演奏方法與沒有多少相似之處；根據沈括《夢溪筆談》記載的軍歌，有學者認為馬尾胡琴是馬頭琴的直系祖先，兩者關系很深，但沒有足夠的資料確定馬尾胡琴的起源；有學者從《元史·禮樂志》《清史稿》發現了馬頭琴“馬尾”相關記錄也記錄在《清史稿》中，如下所示“胡琴”根據一些文獻，人們認為馬頭琴與另一種蒙古樂器霍布思有著很深的關系，而馬頭琴就是由霍布思制成的—馬尾胡琴—潮兒—馬頭琴 s系列進化而來。目前的共識是，馬頭琴最初誕生于狩獵文化向游牧文化的過渡時期作為蒙古族的一種娛樂性弦樂器，它被用于人們 娛樂和舞蹈。

大約在唐宋時期，馬頭琴已經出現在蒙古族中， 最初是作為一種弦樂器與其他樂器共用的；根據《馬可波羅游記》，可能是在成吉思汗時期到了美國時期，馬頭琴教逐漸在蒙古族中流行起來，深受蒙古族人民的喜愛和歡迎；到了元代，馬頭琴從民間走向宮廷，豐富了宮廷娛樂項目， 成為宮廷娛樂中的重要樂器這時，蒙古器樂、說唱、隨著歌舞藝術的不斷發展，馬頭琴逐漸成為蒙古族音樂中的重要樂器；馬頭琴主要用于明清時期的宮廷樂隊。

19世紀以前，古代蒙古人將酸奶勺加工后用牛皮包裹，系上兩根馬尾辮弦，稱之為樂器“勺形胡琴”，大約兩英尺長，共鳴箱、音量較小；19世紀末到20世紀初，出現了一把馬頭琴，琴頭由一個龍頭組成、猴頭菇或馬爹利的頭變成了馬頭。由于馬頭琴的傳播、制作和玩法不同，其名、造型、音色和演奏方法也不一樣，在內蒙西部叫“莫林胡兀爾”在內蒙古東部的呼倫貝爾盟、哲里木盟、昭烏達盟則叫做“潮爾”胡兀爾“胡琴“馬尾胡琴“弓弦胡琴”等叫法。

民間傳說

內蒙古流傳著一個關于馬頭琴的民間故事。傳說很久很久以前，內蒙古有一個年輕人，因為日夜陪伴他的戰馬的死亡而抑郁悲傷為了抑制自己的思想，減輕自己的悲傷，他用馬和牛制作了一架雙弦鋼琴他的頭骨是鋼琴桶，他的腿骨是鋼琴桿，馬尾辮是弓他雕刻了一匹馬在鋼琴桿的頂端是根據駿馬的樣子畫的這琴美，富貴，蒼涼這個年輕人經常在晚上彈鋼琴，想念他死去的朋友。后來，人們模仿它，用木頭做了馬頭琴，并雕刻了一匹馬 馬頭琴成為蒙古族人民最喜愛的樂器。

構造

馬頭琴種類繁多，造型各異，制作工藝也比較復雜，主要由琴體組成、琴頭、琴桿、弦軸、弦和弓等。共鳴箱是發聲的重要部件，通常為上窄下寬的等腰梯形，也有六邊形、八方形等形制。

馬頭琴

琴箱的框板多為木質，以杉木為主、以紅木為佳，上下框板中央設有供琴桿插入的通孔，左右側板設有出音孔。

琴盒的正面和背面都有皮，或者正面有皮、背面采用薄木板，皮質中央放置木橋形琴碼皮革上畫有民族圖案，正反面有音柱支撐；頭部和莖部由整塊木頭制成頭部呈方形，頂部向前彎曲馬頭作為裝飾，要么直接雕刻在莖的上端，要么雕刻后粘上；弦槽背面開口，有槽蓋，左右兩側水平放置一根弦軸；弦軸為木質，軸桿為圓錐形，軸柄為圓錐形、八方形、瓜形或扁耳形，錐形軸柄外表面刻有直花瓣，部分軸頂為球形，弦軸起固定琴弦和調節音高的作用；琴桿是半圓形的圓柱，前平后圓，前面是指板上端設有山口，下端放入琴盒上下框板的通孔中；琴桿上部位置安裝有琴碼，起到傳遞聲音的作用、保持琴弦與琴桿之間距離的功能；弦由馬尾辮或尼龍絲組成，分別由40根內弦和60根外弦組成兩端系細弦，上端繞在弦軸上，下端系在琴底尾柱上它是馬頭琴的主要部分之一的發音；弓大部分是可以調節弓毛松緊的螺絲弓弓桿用藤條或硬桃木制成，兩端馬尾用弓毛扎成，演奏時發出聲音。馬頭琴 s鋼琴桿是共鳴箱、琴頭一體式，方便左手上下移動進行彈奏。

種類

傳統的馬頭琴音量低，表演場合有限制作時材料規格不統一，通常根據演出場合分為大的、小兩種。大鍵琴全長約100~120 cm，琴箱長約26~30 cm，底寬約22~28 cm，適合室外演奏；小馬頭琴整體長度約60~70 cm，琴箱長度約20 cm、底寬18 cm左右，適合室內演出。現在已經開發了中型馬頭琴和大型馬頭琴兩種類型，體積和范圍也有了明顯的擴大，形成了高、中、完整的樂器組，完整的低音和完美的藝術造型豐富了馬頭琴 的表演場合。

根據音高，馬頭琴可分為三類。高音馬頭琴，共鳴箱都是木質的，面板多是松木和側板、籃板大多是楓木，比中音馬頭琴略小它的音質清晰優美；中音馬頭琴的外形和結構與男高音馬頭琴相同，只是體積略大，琴板略厚，背板略平它的音色純凈厚重，滄桑動人；中音馬頭琴的外形和結構與中音馬頭琴相同，共鳴箱略大、再厚一點，它的色調就豐富了、飽滿。

馬頭琴與威廉的關系s二弦是純四度，音域三個八度。高音馬頭琴、中音馬頭琴：外串是d1，內串是g1，范圍是d1~d4；次中音馬頭琴：外弦是E，內弦是A，音域是e1~e3，一般只需要兩個八度左右。

現代演奏技巧

馬頭琴有一種獨特的演奏方法，拿弓的方式和二胡一樣，只是在外面演奏。玩的時候，采取坐姿，調整到舒適、自然狀態下，琴盒夾在兩腿之間，琴桿偏左。握琴時，上臂自然放松，左手呈弧形，虎式 s嘴自然張開，大拇指微撐琴桿。在高握拍位置，音位距離很小，手和手腕與下臂形成一條直線，每個手指用指尖壓弦；在低位，用你的食指、中指無名指指甲根部的上弦、小指用指尖頂弦，小指往往從外側弦下方伸到內側弦上方。手柄越高，琴弦上音位之間的距離越短，手指之間的距離越短，無論高度如何、低、在中間位置，拇指永遠不能離開琴桿。右手持弓時，用虎口握住弓柄和食指、中指放在弓桿上，無名指和小指控制弓毛提弓時，弓毛與弦要保持直角。

在長期的發展中，馬頭琴積累了豐富的演奏技巧他用指甲從側面接觸琴弦，左手有撥弦的聲音、挑音、顫音、打音、滑音、雙音、撥弦、揉弦、泛音等多種指法，右手拿長弓、半弓、短弓、跳弓、連弓、連跳弓、頓弓、打弓、擊弓、碎弓、抖弓等弓法。它音色柔和、它豐富而深刻，它廣泛地發揮作用、深沉大膽，充滿草原氣息，藝術風格鮮明。

傳統演奏方法

在長期的演奏中，不同地區有不同的演奏技巧，傳統的馬頭琴演奏方法有三種。

正四度定弦演奏法

正四度調優性能，也稱為“潮爾呼格”，主要流行于內蒙古科爾沁蒙古族部落固定弦為E和A，兩弦形成純四度關系外弦是高音弦，內弦是低音弦。玩的特點是用第一、第三個手指的一個或兩個關節上的指腹分別按壓琴弦、彈弦時，在中間位置時，往往用拇指從內側觸弦，與旋律形成八度泛音。在演奏中，空心弦與旋律往往被帶動形成雙重和聲。在指法上，我們主要是用一個手指在弦上滑動來換把，用三個手指來彈弦，或者用滑音、滑音，或者說在兩個音符之間來回交替滑動，用的就是弓、分弓彎弓，奏諧音裝飾音。比較有代表性的音樂有《勞密波日》《巴拉吉尼瑪》《滿都拉》3010等這種玩法對唱歌很重要、敘事音樂是深刻的、細膩的抒情專長，但演奏的東西更歡快、跳音樂是有局限性的。

反四度定弦演奏法

反四度調音法，也稱為“索勒蓋呼格”，主要流行于內蒙古錫林郭勒盟東蘇尼特旗、西蘇尼特旗北部、阿巴嘎旗和巴彥淖爾盟等地區。兩根弦的關系是四度，傳統調音是E和A，低音弦在外面，高音弦在里面。主要是泛音演奏、單音表現相結合。泛音演奏，也叫泛音演奏“博伊勒萊特達里拉加”通常泛音和實音結合在一起演奏；單調玩法，又稱“圖伯稱達日勒嘎”單音上弦用五個手指彈奏，一個手指和兩個手指的第一個關節指甲根從和弦的左側無名指頂上和弦、小指用手指從弦的左側觸弦，小指彈滑裝飾音，做三度、打四下，拇指從琴弦右側觸到內弦即可彈奏。演奏時以單音節音為主，音質扎實飽滿、清純美好，代表音樂是《木色烈》《古日奔阿其圖》等。

五度定弦演奏法

五度調音，也稱為“胡爾呼格”，主要流行于內蒙古錫林郭勒盟和巴彥淖爾盟。高音弦在外側，低音弦在內側，兩弦呈五度關系。這種演奏方法是根據歌手而定的的聲音或笛聲它不僅可以播放長的民歌，還可以在手柄中播放一段速度更快的音樂，表達快樂的心情。它的缺點是音質不強，彈快了手指容易掉弦，聲音容易被吞掉但我們可以結合自己的演奏特點，用反四度定弦演奏法來豐富反四度定弦演奏法。

馬頭琴大部分地區 s傳統歌曲由民歌演變而來，包括原始民歌《擠奶員》《朱色烈》；有英雄史詩曲牌《八雅鈴》《奔馬調》；有一首由民歌《打仗調》《荷銀花》發展而來的鋼琴曲；還有漢族的古調，《莫德烈》《普安咒》，《柳青娘》《朝霞》《草原春色》《達斡爾民歌主題協奏曲》《薩茹娜盛開的時節》《草原連著北京》等多種音樂。

同時也擁有一大批優秀的演奏家，包括蒙古族馬頭琴音樂的國家級傳承人布林、齊·寶麗來和沙拉、桑都仍、巴依爾、布林巴雅爾、達日瑪、李波和許多其他著名的藝術家。

馬頭琴自元代起，就有了蒙古族的器樂、隨著說唱和歌舞藝術的不斷發展，逐漸成為蒙古族音樂中的重要樂器。它有著悠久的發展歷史，廣泛流行于蒙古草原，具有濃郁的蒙古民族風味、文化民族樂器。經過數千年的不斷發展和無數藝術家的傳承，馬頭琴的名字是基于不同地區的當地文化和語言背景、演奏風格、韻味和制作方法各不相同，演奏技法豐富，具有濃郁的地域特色。它不僅在正式和盛大的場合演奏，而且也出現在民間的婚禮儀式中、在親友聚會等日常活動中，可以配以歌曲或獨唱曲目，具有較強的社會民間傳統基礎，起到傳播文化的作用、陶冶情操，移風易俗等社會功能。馬頭琴作為中國具有民族特色的樂器，在當代音樂潮流的洗禮下，融入了西方音樂的諸多元素，變得越來越多樣化、獨特的表演特點和情感表達深受蒙古族人民的喜愛和歡迎。

馬頭琴的傳統傳承與變遷與整個蒙古族傳統音樂的傳承密切相關，歷史上主要依靠宮廷傳承、寺廟傳承、傳統的表演流派有四種軍事傳承和民間傳承每個表演流派都有自己的傳統劇目，在整個傳承過程中，民間傳承是最穩定的、最重要的傳承方式，2006年，蒙古族馬頭琴音樂還被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。齊·寶力高、布林被定為國家級傳承人和5名自治區代表性傳承人。2011年，馬頭琴和的制作技藝被列入第三批國家級非物質文化遺產。為了保護和營救馬頭琴 我們還將增加保護經費，加大保護力度，宣傳馬頭琴 s藝術、展覽與推廣現場傳播活動搶救記錄與保存馬頭琴研究的理論和技巧等多方面的努力，并出版了《草原贊歌》，這是第一部以馬頭琴藝術為研究對象的學術專著。2019年，“全球視野下馬頭琴藝術的傳承與傳播”國際學術研討會在內蒙古呼和浩特舉行，匯集了來自國內外的50多位學者、 位馬頭琴演奏家和作曲家共同探討馬頭琴的歷史變遷、傳承、創新、創作、藝術家、風格流派傳播和推廣。

然而，近幾十年來，馬頭琴的發展遇到了嚴重困難馬頭琴音樂一直在民間流傳，以民間傳承為主，傳承結構單一；傳承藝人年齡分布不均，新一代傳承學習者難以長期學習，使得傳承體系脆弱；一些造詣很深的馬頭琴藝術家已經老了隨著他們的離世，許多特技將會失傳。所有這些都造成了馬頭琴 的活動空間和繼承范圍縮小了、學習人群日漸稀少，歌曲流失嚴重，保護工作刻不容緩。