揚琴，又稱為“洋琴”打琴”銅絲琴”扇面琴”蝙蝠琴”或“蝴蝶琴”等等，是中國的一種民間弦樂器。關于揚琴的起源，眾說紛紜，但人們普遍認為，揚琴是明代由波斯經海路傳入中國的，最初只流行于廣東，清末才遍及中國各地經過中國民間藝人的不斷改造，形成了具有獨特民族特色和民族風格的中國揚琴和歐洲揚琴、西亞-南亞揚琴并列為世界三大揚琴體系。

揚琴種類繁多，主要由揚琴組成、琴碼條、滾軸、變音小推車、琴弦、調音器、琴竹、琴架等部分構成。它音色明亮、清脆響亮，剛柔并濟，慢奏既能發出丁咚山泉的音色，快奏又能發出潺潺流水的音色，帶獨奏、重奏、合奏、伴奏等藝術表現形式，演奏技巧豐富。主要用于中國傳統戲曲和說唱音樂，尤其是粵劇、呂劇、閩劇等戲曲樂隊的主要伴奏樂器也是“廣東音樂”江南絲竹”其他種類音樂的主要樂器之一。它發展到了中國的各個地區，并在長期的演奏中逐漸形成了廣東揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴是不同的流派，具有鮮明的地方色彩。四川揚琴成立于2008年、2011年列入第二批、第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名單；2008年，湖北恩施揚琴被列入第三批國家級非物質文化遺產代表性項目。

起源

關于揚琴的起源有兩種說法。一個是中國 的本土理論根據《琴學新編》 《清稗類鈔》中的記載，有中國學者認為清代廣州地區揚琴普遍，多用于伴奏揚州小曲，而揚州藝妓在廣州更為活躍，因此認為揚琴起源于揚州；另一種說法是其他國家引進了中國 s理論現代學者認為，揚琴是從其他國家傳入的，有兩條路線，一條是西亞的波斯灣、 北阿拉伯海、 紅海海域是地理坐標中心，從廣東走海路、 澳門傳入中國。另一個是阿拉伯海北部、 南歐為起點，從中亞出發、 西亞沿帕米爾高原絲綢之路傳入中國新疆。目前一般認為，揚琴是從其他國家傳入中國的。

據史料記載，揚琴最初被稱為“洋琴”起源于中東的波斯地區，后來傳播到歐洲、北美和大洋洲，大約在明朝時期（1368~1644）傳入中國，主要用于中國傳統戲曲音樂、民間說唱的伴奏，并且隨著戲曲和民間音樂的發展，早期的名稱有“鐵琴、銅絲琴、蝴蝶琴、敲琴”等等，都表明了揚琴的材質和造型因素。早期的揚琴是一個梯形或長方形的盒子，面板上有幾十根鋼弦，為2根/三個地方有條形碼，使得每根弦發出兩個五度關系的音調在南亞也叫Satellini，這個Satellini現在還在伊朗、伊拉克敘利亞等國傳播。

發展

明代從公文《皇朝禮器圖式》到文人寫的《錦城竹枝詞》、揚琴在風俗和記錄的歷史文獻中有記載，如《杭俗遺風》。銀廣仁 、張如霜 s 《澳門記略》記載揚琴的弦樂器是由洋木 改過來的“琴槌”改成竹子 “琴竹”而邱鶴壽在《琴學新編》年記載的那本外國“洋琴 ”改為“揚琴”明末清初，由于統治者封閉保守，揚琴沒有進入官方音樂，但18世紀末，隨著民間器樂合奏作為一種獨立音樂的興起，揚琴遍布全國；自晚清以來，廣東音樂中一直使用揚琴、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。在20世紀20年代，它成為中國的民族樂器。

其他國家

歐洲揚琴體系

揚琴不僅在中國形成了獨立的體系，在世界其他國家也形成了不同的體系。Cimbalom匈牙利揚琴屬于歐洲揚琴體系，起源于中亞、 因移民等原因傳入歐洲到了中世紀， 在很多國家流行，有不同的名字德國稱之為 “  huckleberry”，英國稱作“hammer mill”，法國叫 “關于鼓室”西班牙稱之為3356“Saltrio”，匈牙利稱作“Qin Ba Long”1848年獨立戰爭后， 成為匈牙利的民族文化符號之一。

南亞-西亞揚琴體系

以色列、伊朗揚琴屬于西亞揚琴體系， 桑圖爾是該地區揚琴的統稱它的形狀是梯形的，由胡桃木制成，它有三個和弦區，從右到左的音區是E1到 f4，每個音區有一個八度它是馬卡姆音樂中的重要樂器，也是人們自娛自樂的伴奏樂器。主要出現在伊斯蘭文化中、印度 美國的文化區域根據他們的文化有他們自己的模式等級組合。各個國家也根據自己的民族風格進行了改革，創造出了符合各個地區音樂風格和自己民族音樂文化特點的揚琴；在亞洲，受中國 s揚琴，其他國家的揚琴在外形上與中國傳統揚琴相似但 在調式和演奏方式上根據其民族音樂特點進行了一定程度的改編，名字也是從中文翻譯過來的，比如蒙古語“Yoochin”，日本的 “ yankin” ， 在哈薩克斯坦“chang”其他國家的揚琴也是如此。

四川揚琴

四川揚琴又稱“四川琴書”形成于清朝乾隆年間，屬于四川地方樂種，主要流傳于成都、重慶等地區。它與川劇關系密切，相互借鑒吸收，逐漸形成了應用廣泛板式多變的結構“大調”，且屬于曲牌對聯結構，抒情性強“越調”兩大類唱腔結構。四川揚琴的表演形式是由手持揚琴的歌手分別表演、鼓板、懷鼓、三弦、胡琴、二胡等樂器，自彈自唱，以唱為主，說為輔，演員是分開的、旦、凈、丑等角色說唱。有主唱和伴唱，根據劇情發展的需要，也有團唱和聲樂支持等演唱形式。揚琴音樂豐富細膩委婉，有暴風雨和閃電、浪浪等多種音樂形象，表現手法豐富。與京胡、三弦一起稱為“三大件”，又與碗碗琴、鼓板合稱為“五方”。

江南絲竹揚琴

江南絲竹揚琴也叫“蘇南絲竹”吳越絲竹”有300多年的歷史，是一種絲竹民間樂器，主要流行于江蘇、浙江、上海周邊等地區。江南絲竹的不同樂器之間有一種默契所有樂器的演奏者都要熟悉基本的旋律框架，根據各自樂器的表現即興發揮有區別有組合，輕重緩急分明，造成不同聲部之間的織體變化，形成復調。其節奏的特點是由慢到快而收尾，有條不紊的張弛有度，跌宕起伏，抑揚頓挫，適合舒緩、輕柔、風格優美，有八度雙音、襯音、花音、彈輪、波音、倚音、顫竹、反竹、長輪等演奏技法，音樂風格細膩典雅，精致優美，韻味雋永，穩定悠揚，具有濃郁的江南風格。

廣東揚琴

廣東揚琴又稱“廣東樂曲”廣東小曲”廣東是揚琴最早傳入中國的地區它來自傳統音樂、戲曲曲牌、民歌和小調經過演變，在清末民初發展成為獨立的器樂品種，主要流行于廣東省珠江三角洲地區的粵語區。它的音樂大多是這類音樂的合奏，經過點綴花卉的演奏，演變成揚琴音樂，也有一些是專門為揚琴譜寫的獨奏曲。廣東音樂揚琴有較短的竹子、柔和流暢優美的音樂風格，明快的節奏，適合熱鬧、婉約、精致的風格，連奏、花音、坐音、頓音、襯音、顫竹、輪竹、朱七等演奏技法展現了廣東揚琴華麗而鮮明的藝術特色。

東北揚琴

東北揚琴是揚琴與皮影戲結合的產物，是皮影戲中的主要伴奏。主要流行于東北地區。東北揚琴豎琴竹的硬度較軟，適合中柔中剛等特殊表現技法的風格其音樂風格委婉，剛柔相濟，內斂清朗顫音、滑顫、揉捏等特殊演奏技法具有鮮明的東北特色。

構造

揚琴有多種形狀，由主體和附件組成。主體部分是琴體，附屬部分由琴碼條組成、滾軸、變音小推車、琴弦、調音器、琴竹、琴架、滑指套等零件；琴面設有琴碼、琴弦、山口、滾軸板、弦軸、掛弦釘等。

揚琴

琴身以共鳴箱為主體，長約90~97cm，寬約32~41cm，高約5.7~7cm，通常呈蝴蝶或扁梯形。框架由硬木和樺木制成、首選榆木，由兩個側板和左邊一個掛線板組成、右弦板組合，上面板魚鱗、由白松或泡桐木制成，底板可覆三層膠合板。共鳴箱內安裝有音梁和音柱，兩側上方安裝有滾輪板。面板兩側有一個山口，用長紅木做成直線或之字形，用于串線。共鳴箱內面板對應的每個編碼都配有聲束和聲柱，與表面相連、底板、前后側板相連將琴箱分割成幾個空間，兩側上方安裝滾輪板。聲束板上開有45個圓孔作為風眼，使共振后的聲波在共鳴箱內對流，然后從音孔出來；面板上有2~5個峰谷形的條形碼，一般用竹子制成、紅木或牛角做的，左邊是高音碼，右邊是低音碼凸峰用來撐弦，凹谷有另一個碼上的弦穿過；琴弦是鋼絲弦，高音部分是裸露的，低音部分是纏繞弦，是在裸露的琴弦上纏繞細鋼絲而成，只有從山口到碼子的一段琴弦是振發部分；秦竹，又名秦寬、秦茜和秦子是兩個直男、輕重厚薄均勻、用來敲擊發音的弦的小的有彈性的竹錘。

種類

傳統的揚琴是一對馬，包括“雙七音”雙八音”等形制。隨著現代揚琴的不斷發展，其技術和音色都有了長足的進步，從最早的傳統蝶式揚琴、豎琴揚琴發展到現在的401型、402型、501型、502型、電揚琴、多功能揚琴、低音大揚琴、揚琴的種類很多，比如高音揚琴，其中402揚琴在教學和音樂會演奏中更受歡迎。

401揚琴

401揚琴在輥盤上配有變音槽，12個銅車，12個諧音；采用多碼條平行排列，避免琴體過度放大、體重增加減少了縱向八度音階的構成；音位擴大、音域寬，四個八度，兩個度。

402揚琴

402揚琴是在401揚琴的基礎上發展改進的，降低了碼帶高度，提高了音質；原來的銅弦換成了銀弦，音色純正；增加右二、右三碼同音字異位音位，更方便中高音的傳遞；發音靈敏度高。

501揚琴

501揚琴變調槽減為一個，增加半音解決變調；音域比變調揚琴大，安裝了阻尼器。

十二平均律揚琴

十二平均揚琴，利用音平均律中的半音來傳遞音調，有一個規則的揚琴、401型揚琴、501型揚琴、紅旗十二平均揚琴等。

轉盤轉調揚琴

轉盤揚琴的優點是調音方便，包括左右、 中、 右、 低四碼，琴身左部裝有調音器，有一個錠子、變音活頁等零件。通過在主軸上安裝凸輪部件，在支架上固定連桿， 控制變音活頁，達到切弦分弦的效果。變調活頁豎起時， 揚琴的音高會升高一個半音，達到調音的效果，使用起來更方便。

箏揚琴

古箏揚琴是揚琴和古箏的結合體，演奏時可以同時獲得古箏和揚琴的音效。它的上部是四排碼的揚琴，下部是十六弦的箏 比揚琴略小，其聲束位置、 面板弧度、 的琴碼都一樣，演奏也不復雜。

全律活碼大揚琴

全律活碼揚琴采用雙檔制音器，調弦快速，發音靈敏度高、 播放聲音大。它的琴架是鋁合金的，解決了揚琴面板上鼓的問題琴碼下方連接有鐵條和螺栓，使用時通過轉動螺母來調節琴碼的高度，演奏時更加方便。

電揚琴

電揚琴由琴身、 皮卡、 揚聲器、 個說話者，按音素排列、演奏方法、 揚琴的結構與傳統揚琴保持一致改變了傳統揚琴的材質和整體造型，弦數減少到91根，降低了弦的張力，解決了揚琴的變形問題。它的工作原理是琴弦振動后，聲波傳到拾音器變成電信號，再經過揚聲器處理音色，最后從揚聲器發出，使演奏更具現代感。演奏時高音音調更亮、 中音甜美潤澤、 低音音色豐富。

音域音色

常用的揚琴是一種十二樂器，以大音階記錄，以半音排列，可奏四個八度，音域G~g3。在傳統音樂中，c、D、F、g調是常用的，A調和B調在伴奏音樂中也很常見。低音區余味悠長而飽滿、渾厚；中音聽起來圓潤明亮；高音區聲音明亮、清脆；極高音域的聲音越來越細、緊張，余音短。

演奏方法

演奏者坐在揚琴下，身體與揚琴的距離根據身高調整身體中心略偏于揚琴左側，上身略前傾，使身體各器官協調統一、完美契合、自然松弛；采用大拇指、食指、中指三指握竹，大拇指指尖和食指第一關節外側握竹，中指中節中部握竹柄，無名指和小指在掌心自然彎曲并緊貼竹尾，手腕伸直，雙手平放。演奏者對手腕、手指的控制尤為重要，此外，選手還應加強手腕和手指的融合；擊弦是由“預備”(  )彈弦”和“回彈”動作連貫時，可分為松、帶、點、玩等四個步驟，整個動作一定要輕松流暢、輕巧自如、反應靈敏、準確有力，這與揚琴音色直接相關、音質的好壞是演奏者一項基本而重要的演奏技能。 的罷工行動“腕指結合”它是調節力分配和運用的重要環節，動作有大有小、有快有慢、有強有弱，基本原則是“手臂輔助，腕指結合”正確的打擊位置是高音區距離琴碼約2cm，中音區約2.5cm，低音區約3cm。彈弦時，琴和竹頭應在觸面中間彈弦，以免產生噪音。

演奏特色

揚琴通過用竹竿彈奏琴弦的動能使琴弦振動，通過琴碼傳遞使面板和共鳴箱腔內的空氣振動，產生聲學共鳴和聲波對流，從而擴大樂器發音的聲音。它有豐富的演奏技巧，可以概括如下“全方位，虛線，對錯都有，縱橫交織”十六字鋼琴配方，帶單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、揉弦、撥弦、抓弦、點弦、裝飾音十大技巧。有獨奏、協奏、重奏、合奏等藝術表現形式在長期發展中融合了中國各地的戲曲、說唱音樂，使揚琴具有了多種多樣的表現特點，廣東揚琴音樂生動活潑、跌宕有致、清新秀麗；江南絲竹揚琴精致典雅、流暢悠遠、韻味雋永；四川揚琴蒼勁有力、激越昂揚、潑辣豪放；東北揚琴委婉深沉、柔和抒情，具有濃郁的鄉土氣息和民間氣息。

揚琴傳入中國后，在使用過程中被藝術家們逐漸改良、構造、音位排列、琴弦的改進、琴竹的制作、演奏技巧、中國揚琴在演奏風格方面形成了獨特的民族特色和風格。隨著揚琴在中國的流行，它在不同的地域習俗文化和語言背景下，以及地方戲曲中、說唱、民間音樂的結合形成了廣東音樂的揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴、東北揚琴等具有鮮明地方色彩和獨特演奏技巧的揚琴流派。表演形式也有伴奏、合奏等形式發展到獨奏、合奏等，具有豐富的表現力。

新中國成立后，揚琴藝術進入了新的發展時期，演奏、創作、教學、研究、樂器改革、對外交流和人才培養取得前所未有的成就。20世紀50年代，我國藝術院校普遍開設民族器樂專業，使音樂教學從民間業余形式轉向正規化、專業發展，形成了從音樂學院附中到本科甚至研究生的音樂專業系統完整的教育體系，培養了一批揚琴藝術專業的碩士生，藝術舞臺上涌現出一批技藝精湛的青年演奏家。楊競明研制出“三排碼變音揚琴”，擴大了琴身，增加了山口處的滾輪板，配有活動球和變音槽等配件，調弦調音更方便。采用新的音位排列方式，加大共鳴箱，擴大音域、音量，改變了音色，然后發展“大調式四排碼揚琴”20世紀70年代初進行了重組“401揚琴”廣州十二平均律“紅旗牌揚琴”上海“敦煌牌81揚琴”等多種類型；90年代在401揚琴的基礎上改良生產402揚琴。

在揚琴技法上，一批優秀的藝術家在繼承傳統的基礎上結合現代創作技法，創造了一批高水平的藝術家、題材廣泛、表現形式豐富、具有較高演奏技巧和風格特征的優秀作品。隨著揚琴音樂創作和演奏技法的創新，揚琴越來越規范化、向更科學的方向發展；21世紀以來，中外音樂文化交流頻繁，中國民族器樂音樂家多次出國參加演出交流活動，足跡遍布世界多個國家和地區。1991年，在匈牙利舉行的第四屆世界揚琴大會上，中國揚琴的作品和演奏充滿了民族魅力和藝術魅力，贏得了國際音樂界的青睞和好評；來自中國的揚琴藝術家向祖華也當選為國際揚琴學會副主席。中國揚琴與歐洲揚琴相比，獨具特色，自成體系、西亞南亞揚琴鼎已成為世界 s三大揚琴系統，屹立于世界民族音樂之林。

隨著現代化進程的加快，中國民間音樂受到西方音樂的影響、由于流行文化的影響，有些種類的歌曲現在處于瀕危狀態，后繼乏人。為了保護這種具有民族特色的樂器。

2008年發布了四川揚琴、2011年列入第二批、第三批國家級非物質文化遺產代表作名錄，許舒、劉時燕、葉吉淑、陳再碧被指定為國家級相關傳承人。

2008年，湖北恩施揚琴被列入第三批國家級非物質文化遺產代表性項目。