手風琴（accordion）它屬于一種簧片振動氣鳴樂器，因用手控制風箱而得名。德國人布希曼于1822年寫的(弗里德里希 布希曼，1805年-1864)創作出來，在20世紀30年代風靡歐洲經過不斷的改進，形成了各種形狀，并在20世紀30年代風靡全球。

手風琴主要由鍵盤組成、琴鍵和風箱由三部分組成鍵盤通常用右手彈奏，有三個鍵、四組，帶多個音塞，分為32組、48次甚至184次（貝司按鈕）的多種形制。一般專業120x手風琴的音域是f~a3，右手41鍵，左手120鍵。按鍵在左邊，可以彈貝斯和各種固定和弦。折疊式風囊(即風箱)在中間，靠拉、推動風箱伸縮，空氣振動簧片發音。

手風琴聲音洪亮，音色變化豐富，手指和風箱的巧妙結合可以演奏出多種不同風格的音樂，通常作為伴奏樂器或獨奏。英國作曲家G.麥克法蘭作曲手風琴音樂《浪漫曲二首》，德國小提琴家、作曲家B.莫立克寫了《六角手風琴協奏曲》，p.I.彼得日 柴可夫斯基還寫了他的第二部管弦樂組曲（C大調）中采用該樂器。

起源

據文獻記載，早在13世紀，《馬可·波羅游記》這本書就記載了中國樂器種類繁多，體現在其對宮廷的影響、宴會、婚喪、在對戰爭等各種活動的描述中。隨著明朝重新開放航運，以及16世紀初與西歐各國恢復貿易往來，中西文化交流有了新的進展，這也促進了中國音樂文化向西方世界的傳播。此時“中樂西傳”主要媒體是陸續從西方來華傳教的傳教士。明清時期來華的人包括意大利的利瑪竇（1582年來華）西班牙的龐迪我（1599年來華）德國的湯若望（1622年來華）比利時的南懷仁（1659年來華）法國的張誠（1686年來華）和白晉（1686年來華）葡萄牙的徐日升（1672年來華）意大利的德禮格（1710年來華）還有法國人約瑟夫瑪麗阿米特（1751年來華）等人。這些來自西歐國家的傳教士在向中國傳播西方音樂文化的同時，也傳播了中國 向西方國家傳播美國音樂文化。中國 s笙也是這樣傳入西方，成為“中樂西傳”的典型案例。

就聲音的產生而言，手風琴，像中國 s笙，屬于簧振式氣鳴樂器。學者們認為盛 ■簧片發音原理對管風琴影響很大、口琴、手風琴等歐洲風簧樂器的制造和改進可以促進發展，兩者之間存在因果關系。這涉及到一個關鍵人物——法國傳教士約瑟夫瑪麗阿米特。約瑟夫瑪麗阿米奧特在中國呆了43年（1750—1793），精通滿文、中國人，對中國感興趣廣泛收集有關中國的文學作品的音樂、樂譜和樂器樣本，并翻譯和撰寫了一些相關作品。起初，約瑟夫瑪麗阿米特希望通過音樂接觸中國士大夫階層，但他接受了中國文人 之后，他致力于中國音樂的研究，翻譯了李光地和李的作品s 《古樂經傳》法文版，寫了《中國古今音樂考》等作品，用中國傳統的分類法介紹了八種中國樂器的歷史、詳細介紹了其生產和使用方法。據文獻記載，1777年錢德明將中國笙帶回法國，隨后笙由意大利傳教士父親阿莫伊特傳入歐洲，隨后歐洲開始出現一些手風琴前驅樂器西方樂器制造商根據盛 的發音原理，并進一步創造了器官、口琴和手風琴等樂器。

誕生期

1818年奧地利人海克爾(Haeckel)，利用“笙”根據活簧——口琴原理制作第一把實用的春風；德國人弗里德里希·布施曼（Christian   Friedrich   Ludwig   buschmann）在1821年發明了口琴、1822年，在便攜式鍵盤和手拉風箱的基礎上，Handaeoline成為了手風琴的雛形。奧地利人德米安在它的基礎上加入了和弦按鈕作為伴奏奧地利人講德語，和弦的德語是Akkord，所以這架鋼琴被命名為Akkordeon，用英語翻譯成手風琴，成為全世界都在使用的名字。

直到1822年，這種手風琴很快傳到了奧地利。1829年，布希曼 奧地利人德米安在維也納改進了手風琴，增加了伴奏和和弦，并正式命名為手風琴。因此獲得了發明專利權。1830年后，在歐洲，尤其是法國，、比利時手風琴一直廣受歡迎。之后形成了巴彥手管樂器、六角手風琴、班多紐手風琴和其他不同名稱的按鈕連接手風琴。因此，手風琴作為一種重要的樂器，在19世紀上半葉的西方國家已經家喻戶曉。《手風琴理論基礎》編輯于冰（河南大學出版社，2008版）一書中記載：1840年鴉片戰爭后，大批商人和傳教士涌入中國，與手風琴相關的音樂活動在19世紀末20世紀初開始萌芽。

發展期

20世紀60年代，半音階手風琴在不斷改進的基礎上逐漸發展為兩種類型，即按鈕手風琴和鍵盤手風琴。阿根廷流行的紐扣手風琴叫班多紐手風琴大約在1880年，它被探險樂隊采用與其他按鈕手風琴不同的是，它只演奏單音，右手演奏高音部分，左手演奏低音部分，簡單易學。1830年，比利時的查爾斯制作了手風琴·巴菲特(地址Charlas Buffet自助餐)法國人拿破侖·福爾洛斯(拿破侖 Fourneaut)和M·巴松(M·Busson)人們為步入更高層次的樂器而不懈努力。1850年，德國人弗朗茨·瓦爾特(Franz   Walter)制作了第一個半音按鈕手風琴，它在左手邊有八個半音按鈕，在右手邊有一個半音按鈕組，這與半音手風琴不同。這種樂器解決了全音階手風琴聲音不一致的缺陷，確定了手風琴的發音體系。1859年，M·巴松制作了一個由推拉風箱和模擬鋼琴黑白鍵組成的鍵盤。這個偉大的創造使手風琴能夠通過風箱的推拉產生氣流，從而激發簧片振動，制定規則、平衡的聲音;19世紀末20世紀初，美國管風琴家皮埃特羅·迪羅(Pietro Deiro)手風琴上安裝了變音器，增加了改變音色的功能。

完善期

20世紀，手風琴進入了一個高度完善的時期。西歐人將手風琴傳入俄羅斯，并廣為流傳。1902年后，“學堂樂歌”隨著手風琴的興起，在中小學生的音樂課堂上，手風琴被作為伴奏樂器使用。從此，手風琴在中國的發展過程中得到了持續而廣泛的傳播不斷吸收和借鑒西方音樂文化，在一定程度上促進了中國現代音樂文化的發展。用風琴演奏民間音樂和中國傳統戲曲也成了一種暫時的時尚1915年，有人用記譜法記錄了中國傳統戲曲和民間器樂的曲譜，使之適合管風琴演奏。風琴的廣泛使用也帶來了風琴制造業的繁榮，北京出現了幾家風琴廠。1905年，俄羅斯人受傳統手風琴的啟發發展出了手風琴“巴揚”其結構與之前的手風琴類似，只是右側為按鈕式，但音域較寬、使用方便、琴身小巧，和以前的手風琴有很大不同。它的誕生標志著手風琴樂器發展史上新的一頁，標志著手風琴逐漸走向現代化。1907年，俄國巴彥手風琴演奏家j.奧爾蘭斯基-在德米安 s的改進，季塔連科等人將右鍵由3排改為4排，再將左鍵設計成不固定，童趣十足，可以隨意彈奏各種琴和弦，使其演奏更加完美，廣泛應用于民樂和專業創作中。

1939年4月，一場手風琴音樂會在美國卡內基音樂廳舉行，巴赫 s 《D小調托卡塔與賦格》和門德爾松 s 《隨想回旋曲》進行了表演，引起了公眾的極大興趣。與此同時，專門為手風琴創作的音樂也應運而生，比如皮革·戴洛 s 《A、D和E大調協奏曲》、尤·Etole s 《曼哈頓協奏曲》等等。

20世紀一些偉大的作曲家也在他們的作品中采用了這種樂器，如伯格 s歌劇《沃切克》(Wozzeck)普比科菲耶夫的《十月革命二十周年大合唱》就是這種情況。在現代音樂的發展中，手風琴不僅服務于傳統音樂，而且已經涉足流行音樂領域，在更廣泛的范圍內表現音樂藝術。實踐證明，手風琴不僅適合獨奏，而且擅長單簧管、薩克斯、長笛和許多其他樂器在音樂會上演奏。

20世紀40年代末和50年代初，德國霍爾(Honer)手風琴廠開發了185低音高級手風琴。它是在傳統手風琴120低音的基礎上，增加了65個按半音順序排列的自由低音按鈕，所以又叫自由低音185低音手風琴。這種樂器彌補了巴彥和傳統手風琴的不足，擴大了左手邊的音域然而，樂器沉重的機身給演奏者帶來了許多技術上的困難。后來為了解決這個問題，意大利廠商發明了一種轉換裝置，可以在不添加按鈕的情況下，自由改變按鈕的屬性。也就是左手邊有120個按鈕，但是可以有傳統手風琴和自由低音手風琴兩種功能(所以稱為雙系統)意大利人的這一發明傳到了俄羅斯，他們將巴彥與雙系統功能手風琴相結合，發展出了巴彥雙系統低音手風琴。這款樂器在右手邊使用了Bayan鍵鈕鍵盤，左手邊安裝了轉換裝置，這樣就可以在傳統和弦和自由低音之間進行轉換。

2004年，羅蘭公司開發制造了電子手風琴。這款手風琴巧妙地將電音與手風琴結合在一起，在傳統手風琴音色的基礎上開發了上千種顏色庫。即可以模仿大量其他樂器的音色和大自然的聲音，也可以在內部安裝氣壓傳感器，通過不同的力度來控制聲音的變化，達到同時演奏幾種樂器的效果，產生極其豐富的音效和演奏技巧。

手風琴主要由鍵盤組成、按鍵和風箱由三部分組成。

從結構、從形態上大致可以分為半音階手風琴和半音階手風琴，其中半音階手風琴包括按鍵手風琴和鍵盤手風琴，半音階手風琴包括六角手風琴、班東尼琴、風琴手風琴等。

音色

手風琴是一種鍵盤和聲樂器，音質優美，音域寬廣，表現力豐富。手風琴演奏起來聲音很大、明亮，音色變化豐富多樣，從而能夠演奏出多種風格的音樂作品這些演奏特點非常符合流行音樂曲調，同時也能達到其他樂器難以達到的演奏效果。

音域

琴的大小不一，一般稱為次數，比如48次、60倍司、80倍司、96倍120倍等鍵盤的音域也隨著次數的增加而增減。一般專業120x手風琴的音域是f~a3，右手41鍵，左手120鍵。它的音色豐富多彩通過變換不同的變聲器風箱的使用手指觸法的控制，既能表現音樂的愉悅感受，又能表現音樂中細膩纏綿深情款款也能在音樂中表現出大氣磅礴氣勢磅礴激情澎湃的感情。

姿勢

手風琴演奏姿勢有兩種直立和坐姿。

坐式

在坐式演奏中，首先，根據個人身材調整琴帶表帶太長或太短都會直接影響性能。一般來說，兩條帶子需要左邊短一點，右邊長一點。其次，身體坐直，上身自然放松下沉，腰不能直、緊張、僵硬。左腳稍微向左前方突出，右腳恢復到與膝關節平行，兩腳之間的跨度比離身體稍寬。鍵盤下端（高音區）放于右腿內側（適合低音超過80的手風琴。小琴可以放在右腿上，但是don 不要將鍵盤的下端推出體外）右手琴盒下的帶圈和風箱的連接處放在左腿上。將鍵盤的下端稍微向前推，使鍵盤向前（上、下）稍微傾向于促進性能。右手上臂向外張開45°大角度，前臂和手背應該基本是平行線（注意不要讓你的手腕凸出）手指自然彎曲，手掌呈圓形。腕關節內側與白鍵高度平行。肩關節、肘關節和腕關節都要自然放松。將左手插入皮帶，調節皮帶松緊一般皮帶松緊用左手基本就可以順了（稍有摩擦）適合上下移動。腕關節與腰帶的接觸點應在左手橈骨的前方，掌根應靠近琴盒底部，拇指自然彎曲，其他四指彎曲到能站在琴鍵上的程度。左手判斷帶的程度，無名指和食指可以自由的同時按鍵彈奏基礎低音（用無名指）和減七和弦（用食指）為適度。

立式

基本動作和姿勢的要求與坐姿表演相同。玩的時候上身微微前傾，重量落在腿上或者雙腿交替負重。特別需要注意的是，左肩帶一定要調整到比坐式演奏短，這樣才能控制琴身，防止琴身在演奏時向右偏移。

手勢

彈手風琴，雙手觸鍵的方法很重要，不僅影響手、腕臂力量與手指靈活性的合理調度、還決定了音色、音樂表達和情感表達。右手姿勢要求右臂處于放松自然的狀態，而不是過度抬高或捏胸腰。基本手型是五指呈半圓形，拇指側前部觸鍵，其余四指自然彎曲，觸鍵時手指關節不能凹陷。同時手指與黑鍵平行，手臂、手腕和前臂應保持一定的水平，肩膀、手臂和手腕要自然，放松，不要緊張。指尖附近的第一個關節要挺住，不要塌陷。雖然正確的觸鍵方式需要用手指觸鍵，但也有例外，比如以較慢的速度、在有歌唱主題的音樂中，你需要用指尖彈奏，因為用指尖彈奏的音樂有很美的聲音。

左手觸鍵時手指要自然彎曲，指尖附近的第一個關節在觸鍵垂直于低音按鈕時要牢固指尖的按鍵動作要小而敏捷在保持彈性的基礎上，手指盡量靠近琴鍵，讓指尖上下直彈。必須注意的是，當你用左手觸鍵時，不要 不要敲打或壓迫他們，而是擁有他們“彈”的感覺、觸摸琴鍵后，手指應立即放松，不觸摸琴鍵的手指應放松不要觸摸按鍵，不要向上傾斜觸鍵不要太大，以免影響觸鍵的準確性，手指不要錯開，以免影響按鍵的準確性和音質。另外，要用手腕觸碰左手帶，手掌左后半部靠近低音按鈕共鳴箱，小臂微微向內夾緊，幫助手腕控制風箱。

氣息

手風琴和人體一樣，彈起來像唱歌，我們在唱歌的時候也經常強調氣息、換氣。在手風琴演奏中，也離不開氣息、換氣。演奏時，在觸鍵前一定要做好充分的準備你可以 不要盲目的認為玩就是玩這和唱歌前吸氣是一樣的演奏前也要吸氣，用空氣催簧，用彈簧發聲，這樣才能演奏出飽滿的音色，達到理想的效果。一首音樂是由音樂節組成的、樂句、演奏時要根據不同的小節來作曲、句、段靈活運用手風琴的演奏特點，從頭到尾都不能奏出同樣的效果，以至于作品沒有陳述、高潮和結尾之分。演奏前仔細閱讀整本樂譜，仔細體會作品的思想感情和意境、一句、經過一段時間的了解，找出表現特點每一句彈出來之前，都要有好的心理準備，集中精力再去觸鍵，一起努力千萬不要半途而廢，等到準備好了再玩。要達到每一個音節都完美無間斷的演奏效果，這本質上是對樂譜的嚴格遵守、通過訓練、達到熟練、反映樂譜主題的過程。訓練時，在熟悉讀譜的基礎上，由慢而快，由不熟悉到熟練，由初步到理解，達到完美“自動化”的程度。這個過程是漫長的要結合歌本的主題和手風琴的演奏特點，充分調動各種演奏技巧在很多熟練演奏的過程中，如果把自己和鋼琴歌本結合起來，就能體現歌本的主題，達到理想的演奏效果。

演奏手風琴時，右手手指的重量和力量并不直接影響聲強，聲強是通過風箱運動的變化來獲得的推風箱的力越大，風箱的氣流越大，簧片振動越大，發音聲音越強，反之亦然。另外，拉手風琴的風箱不宜拉得太長手風琴拉得太長，演奏者就不能很好地控制風箱，但手風琴會帶動人體演奏，會使手臂和身體之間的力量支點不平衡。手風琴如果失去平衡，就控制不好此外，樂器本身的重量風箱內空氣的阻力以及作品的演奏要求，都會使演奏者無法有力地運用局部感覺，使演奏者大汗淋漓，無法演奏，演奏出來的作品達不到預期的效果。所以在演奏時，需要安排和設計風箱的開合，風箱必須控制在演奏能力范圍內。

古典手風琴

古典手風琴是指自由低音手風琴由于自由低音鋼琴的低音部分具有模仿右手高低音調的音階功能，手風琴可以演奏非常全面的音樂風格范疇，從多聲部復調作品的改編和移植、流行音樂作品到專為手風琴而寫的現代作品，都可以通過手風琴的自由低音得到完整的演繹。例如，J.S.巴赫與s創作《平均律鋼琴曲集》正是因為手風琴不斷升級改造，右手已經有了音域、具有平衡音色的自由低音功能，因此這部分“經典之作”只有這樣，才能在手風琴領域發揮作用，成為手風琴音樂中不可或缺的一部分、教材”性質的必修曲目。

流行手風琴

手風琴的技術因素在流行音樂的演奏中占有絕對優勢，對提高流行音樂的效果有著顯著的作用。在社會不斷發展的過程中，手風琴在制作技術上有了很大的提高，使得手風琴能夠靈活駕馭不同風格流行音樂的演奏需求。特別是經過多次改進的流行手風琴，在演奏形式和風格上更加靈活，尤其是降低了整體質量，使手風琴演奏者可以站在舞臺上與流行音樂演奏者和觀點進行互動和交流，使流行音樂不再是簡單的演唱，還豐富了舞臺元素，增強了流行音樂的演奏效果，為流行音樂中樂器的演奏增添了生機和活力。比如中國流行歌曲《貝加爾湖畔》有手風琴配樂，手風琴演奏襯托出歌曲的藝術內涵和情感，能迅速引起大眾的情感共鳴。

教育

隨著社會的發展和進步，手風琴藝術教育也在世界范圍內蓬勃發展。早在1931年，德國特羅辛根就建立了第一所手風琴師范學校，1948年改為國立學院院長雨果·赫爾曼是最早的手風琴獨奏《七首新樂曲》的作者。在英國，手風琴被視為發展音樂教育的工具1936年，英國手風琴演奏者學院成立，為英國音樂文化的發展做出了重要貢獻，使英國成為手風琴音樂創作最繁榮的國家、文學最豐富的國家之一。此外，美國、英國、巴西和其他國家在20世紀30年代建立了手風琴協會，這些學校和組織促進了手風琴的藝術教育和普及。

手風琴

中國 新中國成立后，美國手風琴藝術才開始興起和發展1950年起，東北音樂學院（沈陽音樂學院的前身）隨著手風琴專業的設立，中國開始在手風琴專業上發展。隨著手風琴優美的旋律第一次在部隊的營房里響起，手風琴在中國經歷了20年的啟蒙階段。然后從部隊到地方、從工廠到學校、從城市到農村，到處都能聽到手風琴獨特的旋律，手風琴在中國的民間得到了廣泛的普及。各級師范院校和部分音樂藝術院校也逐步開設了手風琴專業必修課、主修課。中國手風琴學術交流活動日益增多，專業手風琴演奏隊伍日益壯大。從1981年中國音協北京手風琴專業組的成立到1989年全國手風琴學會的成立，中國 美國手風琴表演藝術進入了一個全新的階段與此同時，中國 我國手風琴生產也取得了快速發展，已經開發生產出具有當代國際先進水平的自由低音高級手風琴。這些都為手風琴藝術的繁榮和發展奠定了良好的基礎。

直到20世紀20年代，越來越多的外國人來到中國天津和上海生活和工作，這也對當地人產生了潛移默化的影響的藝術和生活理念。俄羅斯十月革命后，許多俄羅斯人不得不把自己喜愛的手風琴帶到中國沿海地區謀生；他們彈鋼琴，唱歌直到這時，中國人才逐漸喜歡上了手風琴，并開始傳播。

書籍

手風琴理論書籍的出版，讓更多的手風琴愛好者似乎找到了打開手風琴竅門的鑰匙，對了解和掌握手風琴的特點有很大的幫助。50年代初，中國有《手風琴獨習》本手風琴教材、《手風琴教科書》等。天津音樂學院手風琴專業編著《手風琴教材》；區展翼編《手風琴演奏法》、(《手風琴伴奏處理法》)70年代中國著名手風琴演奏家、教育家張子強創作的《手風琴演奏法》影響了中國一代手風琴學習者和演奏者。隨后，更多的關于手風琴演奏技巧理論研究的文章在這一時期開始出現，包括曾健 s 《談談風箱的運用》和《連奏與斷奏》。自20世紀90年代以來，《全國手風琴演奏考級作品集》、《手風琴考級教程》等各種教材和手風琴作品的出版更是前所未有的豐富多樣。據不完全統計，自20世紀90年代以來，已經出版了40多種教材和手風琴作品。這些教材和手風琴作品極大地豐富了手風琴學習者和演奏者的曲目，拓寬了手風琴演奏者的視野。

新中國成立后，手風琴在中國開始興起，群眾性的歌唱活動在全國形成熱潮；文革時期“毛澤東思想文藝宣傳隊”活躍在舞臺上，一些革命歌曲、樣板戲到處都有人唱；改革開放后，一批具有新思想的音樂帶動了人們 對創業的熱情。手風琴被稱為“你背上的一個小帶子”因為它既可以獨奏，也可以伴奏、重奏、合奏，易學易懂，便于攜帶，手風琴成為一種非常合適的演奏和伴奏樂器，這為手風琴表達中國風音樂提供了很多機會。

手風琴的音色是非常多樣的，手風琴的演奏技巧也有很多。利用手風琴的發音特點和技巧進行演奏、適應中國 美國音樂已經取得了初步的成功。這些作品大膽追求表達中國 以新穎豐富的技法表現中國的民族特色的音樂。

1962年，曾健先生將民樂《喜洋洋》改編成手風琴獨奏，展現了手風琴的中國風格。手風琴被加到了歌劇范本中根據京劇《智取威虎山》改編的手風琴作品《飛速前進》，運用了手風琴的風哨裝置，非常逼真地渲染了遼闊雪原寒風呼嘯的氣氛，將手風琴與中國古典戲曲藝術巧妙地融合在一起。曾健先生改編自同名歌曲《我為祖國守大橋》，采用“抖風箱”以及四個“減七和弦”同時演奏的手法表現了火車飛馳的形象，使音樂所表達的形象更加生動。王碧云 ■工作《小司機》用途“雙音”和“切分音節奏”模仿汽車喇叭的聲音；楊之華 使用s 《草原上升起不落的太陽》“裝飾音”讓民族樂器馬頭琴的獨特音色在手風琴中顯現出來；楚用手風琴《白毛女》改編自舞劇《白毛女組曲》的音樂“抖風箱”震音”等演奏方法等等。這些手風琴技法的巧妙運用，進一步拓寬了手風琴的演奏技巧，增強了手風琴的表現力。這種創新精神為手風琴藝術的民族化做出了成功的嘗試。