民族舞蹈是一種基于特定民族文化和傳統的舞蹈形式。它反映了一個特定國家的歷史、生活方式、價值觀和信仰體系，并配以獨特的舞蹈動作、音樂和服裝被表達出來。每個民族的舞蹈都有自己獨特的舞蹈風格、舞步和動作，比如漢族的秧歌，蒙古族的筷子舞、滿族的馬舞薩滿舞和朝鮮族的長鼓舞通常反映當地的風俗、歷史故事、戰爭傳統、農耕習俗等。

民族舞蹈起源于原始社會，從新石器時代開始，人們在表達情感時就手拉手，繞圈、跳舞的場景才是原著“民間舞”到了先秦時期，模擬人和動物的歌舞的工作生活開始逐漸發展，并在秦漢時期得到進一步推動，出現了“樂府”機構對民間詩歌、音樂舞蹈資料收集。隋唐時期，隨著樂舞機構的擴大，民間舞蹈活動重新活躍和發展起來。直到宋元時期，民間舞蹈活動才被“勾欄”和“瓦舍”諸如此類的地方開始興起，并被廣泛用于節日慶典和祭祀活動，直到明清時期。從此到近代，傳統民間舞逐漸走向舞臺和職業化，并在中國現代舞史上取得了重要成就。直到改革開放，民間舞和芭蕾舞、現代舞一起登臺，呈現'三足鼎立'的景觀。進入新世紀，民族舞蹈的敘事方式轉變為詩意敘事，具備了能歌善舞的能力、民族特色鮮明、服裝道具與舞蹈內容相匹配等藝術特色。

截止2023年，民族舞蹈作為中國傳統舞蹈形式，具有很高的文化價值和審美價值，蘊含著深刻的民族精神和時代價值，是中國傳統民族文化傣族孔雀舞的重要組成部分、拉祜族蘆笙舞、朝鮮族鶴舞、瑤族猴鼓舞、苗族古瓢舞等民族舞蹈被列入中國文化遺產名錄的非物質文化遺產。代表作品有傣族孔雀舞《雀之靈》，蒙古族舞蹈《牧馬舞》，黎族舞蹈《草笠舞》。

關于民間舞蹈起源的傳說最早出現、流傳度最廣的是“神授說”也就是民族舞蹈是神仙教的或者給的。《呂氏春秋·仲夏記·大樂》記錄了這個：音樂的起源很遙遠：生于測，生于太乙。在流傳下來的古代神話中，也提到大禹之子夏柒做客天帝，偷偷把天宮歌舞《九歌》《九韶》帶到人間。

另一種對起源的科學解釋是，民間舞蹈誕生于沒有階級和剝削的原始社會、當人們一起工作時，作為一種情感的表達、慶典和宗教儀式存在于文化和民族之間，也存在于各民族的神話傳說之中、戰爭、農耕等相關聯。從那時起，人們在各個時期和地區通過跳舞來表達他們的身份、生活方式和情感逐漸形成了獨特的舞蹈風格。隨著時間的推移，這些舞蹈逐漸演變成代表特定民族和文化的民族舞蹈。即民間舞蹈來源于勞動和生活，是經過一定的加工創造出來的，并隨著社會經濟、隨著風俗文化的發展。

此外，民間舞蹈大多來源于群眾狩獵勞動、 生產勞動、 宗教祭祀贊美崇拜等活動， 尤其是宗教文化，對古代民間舞蹈的發展起了重大作用這些舞蹈動作是群眾表達對美好生活向往的方式，舞蹈的藝術美是在時代的發展中形成的。

歷史發展

新石器時期

在新石器時代，人類就有了祈求神靈的能力、傳達信息、表達情感和表現思維的能力。留在中國新疆天山、云南西南部的滄源描繪了古老的民間舞蹈，用肢體動作傳達幸福和虔誠，包括狩獵歸來慶祝豐收的表演“提尾而舞”以及收割后人們圍著圓圈揮舞手臂的舞蹈。

此外，該時期的“五人手拉手舞蹈圖案彩陶盆”十三人手拉手舞蹈圖案彩陶盆”彩陶器皿等等都描繪了人類最早的群舞姿態，也就是當人類開始有能力和需求表達自己和群體的意志，表達自己的利益時，就會出現手拉手的圈子、手舞足蹈的場景，這才是原始的人類“民間舞”自新石器時代以來，舞蹈已經成為人們 情感的表達、祭祀神靈、慶祝豐收和紀念祖先的方式。民族舞蹈在不同的歷史時期和地區形成了自己獨特的舞蹈形式。

先秦時期

夏代帝王啟將“禪讓制”改為“世襲制”之后專注于樂舞的享受，創作了《大韶》樂舞，并在堯帝 s期。這使得一些樂舞不再局限于祭祀，而具有了提供高級享受表演的功能。

商朝消滅了夏后，成為一個強大的奴隸制國家巫術盛行，巫術和巫術舞蹈充斥整個社會。在商朝，《隸舞》《皇舞》和《羽舞》開始出現，包括模擬人 的勞動生活，而樂舞《大鹱》成了祭祀先王的作品。這些樂舞延續到信仰神靈重視祭祀的周朝，尤其是“儺祭”在周代盛行。其中每年舉行的“國儺”儀式聲勢浩大，巫師方帶領舞蹈演員扮演神獸角色，表演巫術舞蹈，驅趕鬼怪和疫病。這種儺儀一直延續至今并形成“宮廷儺”和“鄉人儺”的差異形式。同樣，周代也有百姓載歌載舞的場景，更注重宮廷樂舞。

春秋戰國時期，隨著社會經濟文化的發展，不同派別對樂舞的創作和觀念展開了一場爭論，其中“新樂”與“古樂”這場爭論導致了決賽“禮崩樂壞”的重要因素。然而，民間歌曲和舞蹈表現了勞動生活和祭祀中使用的巫舞，即使在戰爭期間也是如此。

先秦樂舞在宮廷和民間都有發展宮廷樂舞是在每一代的基礎上進行創作和打磨，同時融入了民間生活素材。以巫舞為核心的民間儺戲，展現了民間歌舞的另一面。

秦漢時期

秦漢時期是民族舞蹈發展的關鍵時期，為后來的舞蹈形式和表演奠定了基礎。秦始皇統一中國，建立中央集權的封建國家后，經濟和人民的穩定發展民生促進了民間歌舞的繁榮。在這一時期，為了滿足不同階級人民的需要，先秦時期被廢除”禮制”和”雅樂”，“樂府”機構的建立，民間詩歌、收集樂舞資料，培訓舞蹈演員，促進了民間歌舞的發展。

漢代繼承了秦的制度和政策，實行休養生息制度，重視農業技術和經濟的發展、貿易和文化逐漸繁榮起來，民間歌舞也相應發展起來。并立“樂府”太樂署”出現了兩個機構，整理和演奏大量先秦各代雅樂，大規模收集民間歌舞資料“七盤舞”女舞”劍舞”刀舞”其他舞蹈形式，包括民間歌舞材料，由穿著長袖或長短巾的舞者表演“長袖舞”巾舞”，已成為流傳至今的傳統舞蹈形式。

隋唐時期

隋唐以前的魏晉南北朝時期，在促進和發展中國各民族各種文化的交流與融合方面發揮了重要作用。這一時期統稱為“雜舞”這些民間歌舞繼承了前代的一部分內容，而前代“長袖舞”和“巾舞”為基礎創作了優美活潑的女性舞蹈，如“白纻舞”和“杯盤舞”還包括流行于長江流域的南方民歌，如'吳歌'和'西曲'這些元素共同構成了中原漢族歌舞藝術的象征“清商樂”。

隨著絲綢之路的開通和佛教的東傳，《龜茲樂》《天竺樂》等周邊國家的樂舞進入中國，融入中國文化。北魏建立后，北方少數民族的健美與粗獷“胡樂”和“胡舞”迅速向南方傳播，為隋唐樂舞的繁榮發展奠定了基礎。這一時期的民間藝術活動呈現出多種多樣的舞蹈場景，描繪了西域人在樹下自娛自樂的舞蹈場景、北方高句麗歌舞的浪漫姿態與西域胡人的表演“戴竿”等。

隋唐時期，無論是宮廷使用還是民間歌舞，都在漢魏南北朝民族樂舞文化交流融合的基礎上，更加注重民間樂舞的滋養和業余舞者的吸收，細化了宮廷樂舞機構、發展和創新最終形成了高度發展和輝煌的盛唐“樂舞文化”在集中整理隋代前代所有樂舞的基礎上，不同場合使用的《七部樂》由此而來。隋代樂舞機構“太常寺”擴大并增加人數，形成3萬多人的宮殿、祭祀宴和舞蹈等，并同時設置“教坊”和“內教坊”訓練雅樂表演者。

唐朝繼承了隋朝的樂舞機構，并進一步擴大與此同時，宮廷樂舞高度發展，民間舞蹈活動也活躍發展。例如，在上元節和中秋節等慶祝活動中，人們唱歌跳舞，表演自娛自樂的舞蹈，如“杵舞”和“扁擔舞”，同時還有漢代“百戲”武術和雜技表演，以及朝廷舉辦的大型“踏歌”參與活動。

宋元時期

隨著北宋王朝的建立，在經濟發展和市場繁榮的背景下，少數民族民間舞蹈迎來了新的發展機遇。宋代的宮廷舞蹈在繼承唐代樂舞的基礎上，形式更為簡單，注重舞蹈與音樂的結合，注重舞蹈對英雄形象的刻畫，使得《南呂薄媚舞》《降黃龍舞》等屬于故事歌舞的節目廣泛流傳，深受當時百姓的喜愛。與此同時，一大批優秀的藝人回到自己的村莊，把宮廷歌舞以人民喜聞樂見的形式展現在人民面前，并于1960年舉行了民間舞蹈活動“勾欄”和“瓦舍”等地開始興起，為樂舞的發展奠定了基礎。此外，民間舞蹈被廣泛用于慶祝新年和新年國慶節和祭祀活動。

元朝是橫跨歐亞最廣的朝代，其蒙古族民間舞蹈“盅碗舞”等得到了發展。到了元代，宮廷樂舞在融合前代雅樂吸收漢文化的基礎上，加入了符合蒙古族人民風俗習慣和需求的元素。與此同時，漢族民間舞蹈仍是主流，元代民間舞蹈得到了豐富的發展，既有描繪鄉村生活情趣的小型歌舞表演，也有民間舞蹈隊在寺廟和特定場所偽裝成女性的祭祀和自娛活動。

明清時期

明朝是漢族重新掌權的朝代，注重發展農業、手工業和商業，并提出了恢復中原文化的號召。在明朝初期，朝廷和朝廷都有軍隊年代恢復民間文化的呼聲導致了民間道觀的大量出現同時，邊防軍將漢族民間文學形式和儺祭傳播到西南地區，促進了當地民間舞蹈的發展。

明代，儺舞儺戲等民間舞蹈活動廣泛開展，這些表演都是通過舞蹈來進行的、唱歌和表演來娛樂上帝和人們。此外，傳統的民間活動如“社火”和寺廟的“廟會”還增加了各種表演，如舞龍、獅舞、拾閣和藤牌舞等。在宮廷中，明朝延續了前代雅樂的傳統，分為文舞和武舞兩種，同時引入了民間雜技和魔術表演。它建立的音樂和舞蹈組織“四夷樂”負責各民族的歌舞表演。

近現代時期

自1950年以來，吳曉邦提出'學習第一屆全國民族音樂舞蹈表演'口號號召所有的舞蹈演員發起一場向民間歌舞學習的運動。在這種創作理念的指導下，出現了很多人、有品質、中國特色民間舞蹈作品。如1953年3月和1957年3月的第一次、《花鼓燈》《花燈舞》《劉海戲金蟾》《云彩燈》《雙條鼓》等漢族舞蹈作品出現在第二屆全國民族音樂舞蹈展演和全國業余音樂舞蹈展演中。其創作風格以舞臺改編為主，既不破壞原有的形式，也不取代其舞蹈內容，大多保留了民族民間舞蹈的原始風貌。此外，維吾爾族舞蹈家阿吉·《武獅》在雷赫曼、苗族舞蹈家金歐德《多朗賽乃姆》、傣族舞蹈家毛翔s 《歡樂的蘆笙舞》層出不窮，很多都成為了中國舞蹈圈的經典作品。

新中國成立初期的十幾年，除了傳統民間舞的舞臺化專業化改良，創新性創造性轉化的民間舞作品也逐漸成為主流。這些作品不僅成為舞蹈編導追求的典范，更被視為中國民間舞的經典作品之一。其中賈作光 s 《孔雀舞》 1955年在華沙第五屆青年學生和平友誼節上獲得一等獎，被評為20世紀中國民族舞蹈經典作品之一。在這一時期的作品中，既有以傣族傳統舞蹈為素材的舞蹈作品，也有表現傣族婦女生活場景的舞蹈作品，如楊 的編舞、《鄂爾多斯》由道美蘭表演；還有黃石創作的反映彝族民俗的舞蹈作品《水》。與此同時，巴圖創作的表現蒙古族生產生活的舞蹈作品《喜背新娘》和楊麗萍創作的模仿孔雀的作品《牧馬人之歌》也不斷涌現。他的舞蹈創作開始呈現多元化的特點。

民族舞

從1949年到1966年的十年間，中國 中國民間舞蹈創作取得了重要的成就和繁榮，在中國現代舞蹈史上占有重要的地位。一大批文藝團體的建立、專業舞蹈藝術學院的建立以及相關舞蹈出版物和研究機構的建立，為中國民間舞創作提供了平臺，也培養了大批優秀人才。與此同時，與蘇聯和社會主義國家的文化交流促進和發展了中國 民間舞蹈創作。如1953年4月1日至14日在北京舉行的第一屆全國民族樂舞展上，來自全國各主要行政區和民族自治區的408名民間藝人表演了93個樂舞節目；第二屆全國民族樂舞匯演于1957年3月10日至25日在北京舉行來自全國各地28個民族的27個代表團的1200多名農民參加了會議、牧民、工人、手工業者、民間藝術家和學生業余演員表演了290多個民間音樂和舞蹈節目。在此期間，中國 中國的民族民間舞蹈質和量都很高，許多舞蹈作品，如蒙古《雀之靈》在全國廣泛流傳。

據不完全統計，從1949年到1962年，共有55個節目在世界青年和學生和平友誼節上獲得各種獎項。其中，各民族民間舞蹈獲獎節目32個。中國 中國新舞蹈藝術從中國民間舞開始，并在中國民間舞的歷史傳統中獲得了初步的國際認可。

但1967年，文革期間，國舞被囚禁、消極的，沒有表現的，他的大部分創作風格只是基于特定的文化政策，而民族化風格被刻意淡化直到“文革”之后從1976年到1979年，民間舞逐漸復蘇、復排、重播早期的創作作品。

改革開放后，民族舞蹈不斷發展，其民族內涵、文體語言和神話敘事趨于豐富1979年至1999年，民族舞蹈和芭蕾舞、現代舞一起登臺，呈現'三足鼎立'的景觀。

進入新世紀，民族舞蹈的敘事風格向詩性敘事轉變，出現了朝鮮族的《盅碗舞》等作品、藏族《長白情》和2004年獲得第四屆中國舞蹈'荷花獎'《阿姐鼓》，舞蹈詩歌金獎。

舞蹈特點

在民間舞的藝術特征中，身體動作的特征是重要的一部分，主要包括體態、基本動作的聯系和動作的路徑等。通過動作特征，民間舞可以表現事物本身的特點和藝術表現力。舞者使用特定的動作，例如揮動手臂、旋轉身體、跳等，來描繪特定的形象和情感。這些動作可以模擬自然界的風、水、山、花卉和其他元素也可以顯示動物的形狀和運動，如鳥類飛行、魚躍水面等。舞者的姿勢 跳舞時的身體、手勢和線條也可以表現特定民族的傳統禮儀和習俗，如藏族舞蹈中經常出現的弓和腰、彎腰駝背等動作體現了藏族人民的農牧文化。

身體運動是外在物體特征的表現。舞蹈藝術和繪畫藝術在某種程度上是相似的，都是通過在視線范圍內勾勒人物的外在形象來塑造人物的精神面貌和藝術效果。民族舞蹈通過人體動作的畫面和線條的組合，勾勒出美妙的藝術形象。民族舞蹈的動作大，呈現出快速變化的狀態。這讓舞蹈本身帶來了更多的想象和思考。

舞蹈形式

載歌載舞是中國民族舞蹈的顯著藝術特色之一，即以唱為輔，以舞為表演。在具體的表演過程中，中國民間舞通常會將其地域方言和民間唱腔適當地融入舞蹈中，以進一步展現民間舞的舞蹈張力。比如北方漢族的秧歌，在舞蹈過程中表現了北方人的豪放、粗獷而瘋狂的地域特色，南方漢族的花燈舞表現了南方人美好而溫柔的性格，這種性格并不局限于漢族中國各種民族舞蹈在實際表演過程中都喜歡并習慣于載歌載舞例如，藏族人民會通過唱歌和跳舞來慶祝農牧業生活。通過舞蹈表演和歌唱的配合，讓觀眾近距離接觸不同民族的文化。

舞蹈情節

民間舞蹈通常伴隨著舞蹈情節，其中包含著各民族的傳說、圖騰、民歌等地方文化元素來加強舞蹈的感染力和藝術特色。比如在蒙古族舞蹈中，經常出現抖肩的動作，象征著草原上的鷹和鵝。另外，圖騰文化在蒙古族文化中占有重要地位，所以蒙古族舞蹈中的很多動作都是從圖騰的造型演變而來的。因此，民族舞蹈中蘊含的舞蹈情節也是體現民族舞蹈形象的有效途徑。

舞蹈服飾

民間舞蹈服飾的藝術特征體現在舞蹈中、象征化和精神化。民族舞蹈服飾的主要藝術特征是舞蹈。它通過充分挖掘人體動作的表演潛力，利用人體姿態和動作線條，營造舞蹈的表演氛圍。民族舞蹈服裝裙、衣袖、褲子等零部件和配件都設計得超級重，營造出奇妙的舞蹈效果；其次是象征性，民族舞蹈服飾往往借鑒了民族服飾中的鮮明風格、飾品圖案等符號元素，被選擇性地運用于服裝設計中，成為國家形象的象征；第三是精神化優秀的民族舞蹈服飾不僅追求簡約、民族特色和新穎外觀更注重服裝所傳達的思想感情、審美觀念與民族文化內涵。它始終與舞蹈作品的內容保持一致，成為舞蹈形象塑造中具有精神內涵的部分。

表演風格

民族舞蹈的表演具有鮮明的民族特色。民族舞蹈是在民族生活的基礎上形成的，因為不同民族的生活環境不同、民族文化有巨大的差異性表現，所以以舞蹈動作為基礎、舞蹈表現形式、舞蹈服裝妝容等都有很大差異，它們的舞蹈表現意義也不同、審美文化展示。為了傳達具有濃郁民族色彩的民族舞蹈。

表演道具

民族舞蹈往往利用特色道具來豐富表演內容，營造舞蹈氛圍，展現特定民族的傳統文化和審美特征。比如韓國舞蹈經常使用長鼓等道具來增加節奏感。此外，中國的民間舞蹈大多根據自己的生活經歷，用舞蹈和自己的道具再現生活場景，以表達對生活的懷念或向往，進一步增強舞蹈的感染力。

音樂特點

民族舞最早有“樂舞”秦漢劉邦寫的《大風歌》，唐代寫的《寬裳羽衣舞》等名字，都是樂舞民族音樂與舞蹈的融合創造了一種全新的藝術形式，這是基于它們的共同特殊性。音樂是舞蹈的核心內涵，舞蹈是音樂的表現形式兩者緊密相連，共同塑造了完整的思想情感和形象內涵。充分協調視覺和聽覺兩種感官，民族舞蹈才能更加靈動、活潑，并展現出非常吸引人的形象。與純粹的視覺或聽覺藝術相比，民族音樂與舞蹈相結合的藝術形式具有更強的藝術特征。

民族舞蹈是各民族在歷史發展中創造的具有民族特色的舞蹈，包括漢族和各少數民族的民族舞蹈，如漢族的秧歌、二人轉，滿族薩滿舞，蒙古族筷子舞、維吾爾族的馬舞多浪舞朝鮮族的龍鼓舞等這里只闡述流傳甚廣家喻戶曉的民族舞蹈 及其民族特色。

苗族舞

貴州苗族蘆笙舞是一種傳統的民間舞蹈，其主要特點是男子用下肢彈奏蘆笙（包括胯、膝、踝）作為一種表達方式的靈活舞蹈。在貴州苗族文化中，人們從小就開始接觸和學習吹蘆笙跳蘆笙。蘆笙舞在當地節日中廣泛使用、祭祀等方面，其舞蹈類型分為彌撒、習俗性、表演的蘆笙舞分為黔中黔南苗族蘆笙舞“長衫龍”黔東南的 與蘆笙舞“錦雞舞”它的苗族舞蹈服裝是白色的、青色作為主色，繡有苗族特有的圖案。

漢族舞

漢族舞蹈有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈和山東膠州秧歌等這些舞蹈以其華麗的表現形式，展示了漢族民間舞蹈的風格和特點、大膽的配樂和色彩，以及強大的渲染力和感染力。其中東北秧歌是最北方的民間舞蹈，包括高蹺秧歌、二人轉、地陽子有三種形式，其基本動態規律如下“走相”穩相”鼓相”和毛巾花等。云南花燈，作為云南漢族的民間舞蹈，以輕盈優美著稱，花燈舞也不例外、折子燈、團場等，它的基本節奏是“崴”，即彎曲不均勻，身體自然擺動如柳條飄飄。

藏族舞

藏族舞蹈具有熱烈的基調，熱情好客的文化特色融入舞蹈之中在具體的表演中，特別注重腰部動作的豐富性，尤其是燃妖、擺動等動作的運用，主要是基于腳的想法“堆諧”和動感的線條“諧”透過舞者輕柔的擺動的腰部，人體的線條之美在看似運動和靜止之間展現出來。妖嬈”腰部運動是藏族舞蹈較為明顯的審美特征之一與此同時，“膝蓋”動作也是藏族舞者、一種具有鮮明地方特色的動作是它的動感舞蹈、內心情感的重要表達。

新疆舞

新疆舞蹈大多講究輕盈率真靈動，代表動作是揚眉動眼、晃頭移頸、拍手打響指，三步一抬。它靈活的手腕和頸部動作也具有西方風格。新疆舞分男、女舞，女舞講究體態婀娜，而男舞講究勁舞，這主要是由于新疆 美國地廣人稀，人際交往不頻繁。為此，生活在不同綠洲的新疆人會根據自己地區的具體情況，跳不同的新疆民族舞蹈，其中以維吾爾族為主。

彝族舞

據記載，從戰國到漢代，與彝族生產生活密切相關的舞蹈如踏歌、葫蘆笙、銅鼓舞、各種道具兵器舞已經出現，在彝族舞蹈中還能看到。 彝族舞蹈以第一步為主， 上半身動作少見。 舞步以踢跺腳為主， 穿插踢跺腳、 回吸前蓋章、勾腿互踢等，其風格大膽潑辣、 強而有力。彝族舞蹈有各種各樣的主題，包括慶祝豐收、婚禮、迎賓等生活場景。舞蹈中經常穿插彝族舞蹈獨特的裝飾品、服裝和樂器為其增添了民族色彩和獨特的藝術氛圍。

傣族舞

受自然條件的影響，傣族舞蹈以其柔美的舞姿塑造了一個親柔的民族形象、氣候環境等因素的影響，通常由手臂的平穩運動決定、它的特點是有節奏的腰部擺動和腳部的精神活動。舞蹈動作多是模仿自然景物、以傣族的農業勞動和傳統習俗為題材，表現了傣族人民的生活感受和文化特征。因為傣族地區有大量的孔雀，被當地人視為善良、智慧和吉祥的象征，所以它的代表舞蹈是孔雀舞，孔雀在森林里漫步、展翅、開屏等手勢進行演繹，通過孔雀舞的形式表達自己的理想、欲望的表達和訴求不斷傳承和發展、創新孔雀舞 的舞蹈特點，他也贊揚了美麗的生活。

朝鮮族

中國朝鮮族舞蹈起源于朝鮮族傳統舞蹈，現在主要流行于內蒙古自治區、吉林省延邊、在遼寧和黑龍江省，他們的舞蹈形式包括獨舞和群舞舞蹈的特點保留了韓國傳統舞蹈的宮廷和教學風格，繼承了韓國傳統的民間舞和豎舞。如中國朝鮮族舞蹈《農樂舞》表現了慶祝豐收的喜悅，其動感舒緩的舞蹈保留了朝鮮族民間舞蹈的藝術精髓。

蒙古族舞

基于遼闊的草原環境和游牧生活方式，蒙古族舞蹈始終以上半身動作為主，其肩部動作作為蒙古族舞蹈特有的舞蹈形象， 主要來源于蒙古族在放牧時對草原飛禽走獸的無意識模擬， 是通過舞者的加工和再創造而形成的。硬肩”揉肩”這種行為反映了這個民族的個性特征，“繞肩”聳肩”它是從騎馬時肩部的動作演變而來的。此外，馬頭琴是蒙古族舞蹈出現的方便之地，舞者隨著馬頭琴的旋律起舞，表現了蒙古族獨特的英雄本色。

傳承現狀

1949年以來，中國文藝工作者先后創作了《東方紅》《中國革命之歌》三部大型音樂舞蹈史詩，通常將各族民間舞蹈串聯起來，表現各族人民團結進步的宏大主題。此外，中國還舉辦了“少數民族藝術表演”和其他比賽，為民間舞蹈提供一個展示和表演的平臺。到2023年底，北京舞蹈學院已經形成了包括韓在內的民族民間舞蹈大舞臺、藏、蒙古、維吾爾、朝鮮族和其他民族民間舞蹈并存的教學體系。現代教育和現代政治相輔相成，舞臺上的民族民間舞蹈由編導和舞者編排'二度創作'，已經成為現代教育體系中的表演藝術作品。不僅如此，民間舞的商業模式也得到了發展。比如張藝謀領銜的制作'印象'系列、《復興之路》由周在麗江創作、北京天創國際演藝制作交流有限公司在拉薩推出《麗水金沙》等作品，是對包括大量云南在內的當地各類歌舞資源重新整合后的藝術創作和加工、西藏等許多少數民族的音樂和舞蹈。

保護措施

2008年，拉祜族人跳蘆笙、傣族象腳鼓舞、朝鮮族鶴舞、雷山苗族銅鼓舞、姚 美國的猴鼓舞和其他民族舞蹈被列入中國 的非物質文化遺產。

到2013年，我國已制定《喜馬拉雅》《著作權法》等法規，起草或即將頒布的法規為《非物質文化遺產法》《民間文學藝術作品保護條例》，初步建立了我國 美國民族民間舞蹈藝術。

2017年底，云南民族大學舉辦《民族民間文化保護法》成果展，助力云南民族舞蹈藝術的傳承與發展。這套教材由云南尚柔文化傳播有限公司自主開設，是云南第一套匯集25個少數民族舞蹈的教材，也是目前國內最大的民族舞蹈教材體系。

2021年，在云南魏初牟定縣，來自所有城鎮和村莊的人們組成了一支舞蹈隊，以保護傳統民間舞蹈——古瓦舞”

2023年，中國舞蹈家協會主辦“中國頂尖舞者成長計劃”針對青少年的活動，將對包括民族舞蹈在內的四種舞蹈進行綜合學習評估，獲勝者可以獲得著名舞蹈家的指導，參與藝術傳承。

作為中國傳統舞蹈形式，民族舞蹈通常在特殊場合和節日表演，如國慶、婚禮、節日慶典等。它們可以作為一種重要的文化交流方式來展示一個民族和國家的獨特魅力和藝術表現能力。民族舞蹈也廣泛應用于舞蹈表演中、文化展示和藝術教育具有很高的文化價值和審美價值，蘊含著深刻的民族精神和時代價值，是中國傳統民族文化的重要組成部分。中國 美國的民族舞蹈歷史悠久，在漫長的歷史中展示了各族人民的思想、心理和生活方式對研究和傳承民族文化起到了重要的借鑒作用。

民族舞蹈表現了各民族的多樣性，不同的民族有不同類型的舞蹈風格，如彝族 南“阿細跳樂”德昂族的“水鼓舞”錫伯族的“薩滿舞”等等，各族人民通過豐富的肢體語言傳遞思想、傳達情感，這些風格是多樣的、千姿百態的民族舞蹈風格是中華民族的寶貴財富s藝術寶庫。同時，民族舞蹈的多元化表演不僅可以促進其文化內涵的不斷曝光，還可以增強中國民族文化的魅力提升文化軟實力，讓舞蹈表演更具文化性、 教育價值、娛樂價值和民族價值。此外，對于現代舞的創作，民族舞蹈的情感和藝術技巧也值得借鑒。