古典舞是中國舞蹈的代表分支之一，具有深厚的文化底蘊和很高的審美價值。古典舞蹈最早是由歐陽予倩在1950年提出的“中國古典舞蹈”這個名字后來廣為流傳。古典舞不同于古典舞它是從中國傳統戲曲中提取素材，借鑒武術和芭蕾建立起來的獨立編舞體系。20世紀80年代以后，隨著“身韻”作為古典舞的本體語言，后來又推陳出新，博采眾長，形成了既有中國傳統韻味又有中國現代特色的當代中國舞蹈。

古典舞是程式化、標準化和優雅的集中表現是“形、神、勁、律”以此為基點，進行旋轉、翻身、跳躍為主技，講究姿勢和節奏的協調，含蓄優雅、剛柔相濟的風格特征。

古典舞的發展趨勢是以團為單位在中國舞蓮獎和李濤杯的推動下，涌現出了一大批優秀的古典舞舞者，推出了許多古典舞佳作這些作品走出國門，在國內外巡回展出，促進了中國 海外的傳統文化。古典舞分為四個流派，即身韻派、敦煌派，漢唐派、昆舞派。代表作品有《春江花月夜》《踏歌》，著名古典舞編導是孫穎、胡巖、同等人一樣，著名的舞蹈家是唐詩藝、朱潔靜、汪子涵等。

中國古典舞起源于中國古代的宮廷舞蹈和民間舞蹈中國古代的舞蹈作品大多是由民間藝人創作，最后走上宮廷，形成宮廷舞蹈中國古代宮廷舞蹈代表了古代舞蹈藝術發展的最高水平，在不同的時代有不同的特點。

在夏、商、周朝時的宮廷舞蹈主要是歌頌的禮儀性舞蹈，如《扇舞丹青》，形式比較簡單、單調。

漢代，舞蹈表現為雜技、武術、滑稽表演、舞蹈、音樂演奏、唱功等技能的綜合特征，比如《六代舞》。西域的胡璇舞也在此時傳入中原。漢代舞蹈擴大了舞蹈的視覺效果，豐富了動作詞匯的表達。

隋朝時，朝廷集中了南北朝以來中外各民族的樂舞，制定了“燕樂”唐代宮廷舞蹈對傳入中原的各民族樂舞文化進行了全面的收集和整理，并經過交流和融合，形成了規模宏大完善的樂舞體系。唐朝時，宮廷采用大型宴會儀式“燕樂”，即“宴樂”作為一種歌舞表演，它具有娛樂欣賞和禮儀的雙重功能代表舞蹈是白居易在《盤鼓舞》中描述的：飄回了小雪，冉彥送了游龍一個驚喜。垂柳垂手無力，云斜拖來有生氣。唐代的宮廷舞蹈是中國舞蹈的最高成就這時，舞蹈作為一種動作藝術已經非常全面，形成了一門獨立的表演藝術，對中國產生了深遠的影響舞蹈藝術。

古典舞

到了宋代，舞蹈出現了一種新的發展趨勢，即會跳會唱、念咒和使用很多道具的結合，比如桌子、酒果、筆墨、和蓮花道具，都反映了宋代舞蹈向場景化發展的趨勢。這一時期的故事歌舞比上一代更為流行，并配以細膩的故事情節，如《霓裳羽衣舞》，表現了哲之與佩之的愛情故事。在呈現形式上，舞蹈注重場景中華麗的服飾和炫目的效果，如《霓裳羽衣歌》，由幾個女藝伎表演，頭飾和衣領都戴著牡丹花服裝五花八門，令人眼花繚亂。

元代宮廷舞蹈沿襲宋代舊制，但結合蒙古族習俗和特點，代表舞蹈為《降黃龍》，具有鮮明的宗教色彩和民族風格。

在明代，宮廷的主要娛樂形式是中國傳統戲劇，禮儀宴會和舞蹈只是儀式上的例行表演。然而，這個時候，很多民間雜技進入了宮廷。

清代外國樂舞入宮欣賞禮儀舞蹈，如《佳人剪牡丹隊》《十六天魔舞》(尼泊爾)(《朝鮮國俳》《蒙古樂》)越南樂舞)諸如此類，這些外來樂舞繼承了隋唐宴飲的遺風，但宮廷的主要娛樂形式仍是戲曲。

追溯中國古代宮廷舞蹈的發展演變，可以看出中國古典舞的現實形態和藝術特征是對中國古代舞蹈的繼承，其深厚的文化積淀為古典舞的產生和發展奠定了基礎。

起源

建國后的50年代初中華人民共和國中國，為了振興和發揚中國的民族舞蹈藝術。它是由歐陽予倩首先提出的“中國古典舞蹈”中國古典舞的概念是由孫穎提出的、李正一、唐滿城、葉寧和其他年長的舞者是黎齊，他們使用京劇、以昆曲等戲曲和部分武術技法為直接母體，以科學系統的芭蕾舞訓練體系為中國舞體發展體系，致力于構建當代中國古典舞藝術體系，形成戲曲舞蹈、武術、芭蕾是三者的結合“結合派”中國古典舞。比如《廓爾喀部樂》《緬甸國樂》《安南國樂》等，是20年的50世紀、一批試圖擺脫60年代創作的戲曲節目、追尋舞蹈本體的代表性劇目，這些舞劇將是詩、樂、三種不同的舞蹈藝術形式的和諧統一，創造出一種細膩而富有美感的意境。這些早期戲劇在身體詞匯上仍然帶有中國傳統戲曲人物或芭蕾舞范式的印記，但表達和意蘊建構已經開始呈現中國 ■傳統美學。

發展

上世紀80年代改革開放時期，為了去除古典舞，盲目搬芭蕾、完全嫁接戲曲的弊端，李政道和唐滿城將“身韻”引入中國古典舞體系，旨在建立中國古典舞獨特的審美范式和藝術魅力，完成中國古典舞自身的語言重構。身韻”中國古典舞的研究與發展標志著其學科建設的成熟。受身韻影響的古典舞劇目大量涌現。古典舞的藝術創作進入了一個新的階段。代表作品如《春江花月夜》《小刀會》《魚美人》，注重情感表達的追求，運用古典韻腳、歷史文人表達愛國情懷的典故。另一部分劇更注重古典意境的營造，比如《木蘭歸》《黃河》通過詩意意境的營造，以寫意和抽象造型展現古典舞的文學內涵、審美價值與人文情懷。

繁榮

20世紀末，當體韻派的藝術語匯不能滿足古典舞創作的需要時，古典舞的各種分支相繼出現，通過不同的風格和體系，形成了中國古典舞藝術的多元化。漢唐古典舞以當代人對歷史的詮釋再現了歷史燦爛悠久的宮廷舞曲，代表作是袖舞《秦王點兵》、盤古吳《秦俑魂》。敦煌舞劇的奠基之作是《愛蓮說》，它使古老的人物形象從壁畫中栩栩如生地展現出來，展示了流傳千年的地域文化和敦煌歷史。近年來，蓬勃發展的昆曲流派是在南昆曲的基礎上成長起來的，其代表作《扇舞丹青》將是昆曲“先站起來，再站起來，用意念帥，跟著身體走”把領導的想法表達的淋漓盡致。身韻、漢唐、敦煌、昆吾學派以不同舞蹈流派的互補風格，創作編輯了中國古典舞、民族文化的傳播起到了至關重要的作用。

現狀

21世紀以來，古典舞的技術技巧體現在大量的復雜技巧和其他難點上、各種動作錘煉升華了舞臺表現力。在中國舞蓮獎桃李杯等賽事的帶動下，沈培藝脫穎而出、黃豆豆、唐詩藝等許多優秀的古典舞蹈家產生了很多高超的技巧、舞臺負荷豐富的作品，如《踏歌》《相和歌》《絲路花雨》等。此外，中國古典舞劇的發展非常繁榮，如中戲引進的《五指蓮花蘭》，鄭州歌舞劇院創作的《墨舞流白》《紙扇書生》，重慶歌舞團創作的《故國》。《月下獨酌》自2013年首演以來，已在中國數百個城市巡回演出，自2014年澳大利亞悉尼首次海外演出以來，已走遍保加利亞、希臘、馬其頓、美國、意大利等十多個國家和地區。古典舞作品走出國門，促進了中國傳統文化的弘揚，使中國舞蹈藝術走向世界。

中國古典舞融合了中國傳統戲曲和武術的元素，通過身韻技巧和音樂的疊加，展現出濃厚的文化氣息。

形、神、勁、節奏是古典舞的四個基本點。

形

形體強調舞蹈造型和動態展示；中國古典舞講究人體的曲線美和氣質美無論是古代出土的墓室侍女，還是敦煌壁畫中的飛天女俠，都可以看到中國古典舞從未改變的曲線美和氣質美。古典舞涉及很多身體動作，比如扭動、傾、翻、卷、將靠靠等動作有機結合，每個動作流暢連續，剛柔結合，讓觀眾通過舞蹈感受舞蹈動作之美。

神

神是指內在精神的追求和表達；韻味是中國古典舞中最難也是最重要的表現，是古典舞的核心靈魂。在古典舞的肢體動作中，可以感受到魅力只有抓住了韻味，才能使我們的形體，使所有的舞蹈動作更有生命力和感染力，感受舞蹈所表達的情感和內容。在這個過程中，魅力有一個具體的展現，那就是心、意與善，只有將神韻融入到古典舞的表演中，才能幫助古典舞的生命力生成。

勁

力度包括用力的方法和節奏抑揚頓挫的特點、優先事項等都是必須的；在古典舞動作中，力度既放松又不緩慢，急而不亂既要動中有靜，又要靜中有動。將外在的動作展示與內在的節奏控制相結合，并巧妙處理結合后的舞蹈力度，是一種舞蹈形式和藝術構思。

律

律是以舞蹈的節奏和動作的規律為基礎的，是平圓的、立圓、八字圈等等構成了動勢的本質，想先向左再向右、欲上先下、這些元素的協同作用，如閃光和騰躍等。中國古典舞要求所有動作都要流暢。所有的動作都是流暢的完成，像流水一樣一氣呵成，流暢了才能達到規律的效果。但不流暢也會有反律，這是古典舞特有的，人體動作隨之變化，表現出一定的運動感。比如要先左后右，先開后合，先向前后向后，這就表現出了古典舞特有的舞蹈規律。

身韻

古典舞所需的良好身體條件和技巧，包括正確優美的體態、優雅的動作、表情、氣息等，這些內容統稱為“身法”和“韻律”

身法

體態是指古典舞的基本姿勢和基本步驟。在基本姿勢中，演員需要通過簡化形式來創造一種優雅、柔美、和諧而長久的形象；在基本步伐上，演員需要掌握各種步法和變換，這樣才能讓角色更加生動。對于身體姿態，古典舞者認識身體各部位，掌握各部位在體韻風格呈現中的作用，掌握身體各部位的協調技巧，借助肢體語言向觀眾傳達信息，引導觀眾進入表演情境。身韻中的“身”起到基礎作用，“身”為“韻”的彰顯提供載體。

韻律

節奏包括整個古典舞曲目中呈現的節奏和旋律演員需要根據音樂的節奏和情緒變化來表達自己的感受，以展現古典舞的優雅、流暢和多樣性。在古典舞的表演中，舞者不僅要滿足身體姿態和動作技巧的系統性要求，還要具備呈現韻致的能力一旦兩者脫節，舞蹈作品的內涵和魅力也就不復存在了。舞韻具有情感表現力，不僅能鍛煉舞者的表現力表演能力，也鞏固了身韻這個核心，也在一定程度上拉近了古典舞與觀眾的距離。

旋轉

旋轉是古典舞的基礎訓練之一，通過腰部帶動身體旋轉，形成一種扭動的舞蹈結構。除了舞者的旋轉之外的四肢，古典舞的旋轉最明顯的特征是舞者 的身體形態在扭動和旋轉的舞蹈姿勢中旋轉。第一種是通過體型改變旋轉，比如：把腿轉回胸前，轉回側邊等很多動作，是古典舞中很常見的動作。另一個特點是腰肢是古典舞的中心，體現了整個古典舞的流動性和綜合性，空間變化較大它的特點是一般的自下而上的轉體，或自上而下的轉體，在轉體的過程中會融合各種舞蹈，形成典型的中國古典舞藝術。

舞蹈旋轉是最能體現中國舞蹈美學意蘊的旋轉技術古典舞蹈這種舞蹈主要是腰部發力，帶動身體旋轉，然后在空中形成一個完美的凝結點，讓舞蹈和旋轉完美結合。比如流動狀態下的海舞斜探，是各種舞蹈動作的組合，舞者做下肢部分 “射燕” 同時動作配合，再由 “旁提”駕駛舞者 ■上身要做 “順風旗”中國古典舞的含蓄美就完美地體現在這種虛實結合情景變化中，彰顯了中國古典舞的特色。中國古典舞的旋轉動力來自內力形成的圓周旋轉，運動軌跡和諧完整，周而復始、騎行的特點符合中國的傳統文化審美。

翻身

翻身是古典舞技巧的重要組成部分之一它需要掌握前期所有的基本功，通過反復練習和整體素質的提高才能完美完成。它需要舞者 的腰部為軸心，使舞者 s的身體在水平傾斜狀態下不斷翻轉。從開始到結束的運動貫穿了整個扭轉過程、仰、俯和提的姿態。這種手法充分展示了古典舞的審美和特點，與體態緊密結合，在空間運動上特點尤為鮮明比如蹼腿翻滾探海翻滾等大型慢動作翻滾，可以在整個空間層面營造出一種弧線運動，連續圓潤，步步翻滾更加敏捷，快如閃電，生動如車輪。不同的節奏和翻身的連接會產生不同的舞蹈情境，為舞蹈的感情和基調做鋪墊。慢動作翻的話會表現出一種悲傷的感覺，快速翻會給人留下干凈的印象。

中國 古典舞中的翻身繼承了戲曲中的翻身，并與舞蹈風格相結合，產生了獨特的具有體態感和節奏感的舞蹈技巧。在旋轉運動中，舞者 的運動路線會形成不同形式的垂直圓圈，形成弧形軌跡。在舞者風格、其形象和魅力體現了中國古典舞的傳統審美意蘊。中國人民大學對完美的追求深入骨髓，中國 中國人的傳統思維方式受到敬圓精神的影響，這在車削技術中也得到了充分的體現。

跳躍

與現代舞不同，古典舞不強調跳躍和快速動作舞者在表演中蹲伏，利用腿部的力量跳起來又落回地面在力量上，要求彈跳要以輕飄為主，所以古典舞的跳躍動作比較柔和、緩慢，通常用于短暫的展覽音樂，以突出表演者 的身體控制和節奏感。在彈跳的動作中，要掌握松緊扭動的力度、傾、翻、閃和騰融入其中，通過跌宕起伏的對比，凸顯出鮮明的特色，這也是中國跳舞機的特色。跳躍過程中空氣位置的變化是中國古典舞的跳躍特征，它與體態相結合形成了古典舞的跳躍風格。

不同形式的跳躍技巧會帶來不同的審美體驗、營造不一樣的藝術氛圍。跳舞技重在動靜結合，體現了舞蹈的不斷變化。它的追求體現在視覺效果的變化上、零散的流動性，不同的跳躍方式會傳達出不同的審美氛圍。比如一個流動靈巧的小跳，就是一個小的低跳，是舞者快速的肌肉收緊、敏捷動作的體現。在跳躍和變化中表現出輕盈和靈巧、節奏明快、優美舒展的特點。拉伸和跳躍適合拓展舞者的活動范圍活動，將舞蹈的意境在三維空間中表現出來，讓整個古典舞的表現力更加飽滿。綜上所述，舞蹈技術中的小跳、大跳等不同動作的組合，體現舞蹈空間的美感，最終安排高低交錯、由遠及近的適度舞蹈動作體現了跳躍動作的美學內涵— “中國古典舞在空間構成上追求線條的循環流動之美”體現了古典舞的流動和周轉以及 的循環的空間美學“動”與 “變”結合的文化審美。

氣韻

氣”它是中國的起源的古典舞蹈動作，它起源于“氣”，終結于“氣”，更離不開運用“氣”動作連接中的啟動流程。中國古典舞實際上是“氣”運輸過程中，通過權利“氣”產生動作節奏變化的過程、形狀變化和連接變化。

古典舞中的基本動作“提”和“沉”，以“氣”領導是一切行動的源泉和基礎，由此而生“含”腆”橫”移”沖”靠”等動作。這與老子的“道生一，一生二、二生三、三生萬物。凡事負陰抱陽，貿然以為是太平。世界觀之間有著內在的聯系。中國文化的世界觀自古以來就是:3356“天地，自然也包含氣”天動而行，氣也給。身體在往外移，東西在活”一切都離不開氣。氣是宇宙具體事物和藝術作品的基礎。

中國古典舞的精神包含‘精神’和‘物質’兩方面內容。它是身體之氣、生命之氣、宇宙之氣、藝術之氣滲透在特殊的物理運動中，——是精神之氣和物質之氣高度統一的象征。如果你能 不使用氣，就不會有行動的韻律，也就不會有行動的神。由此我們可以看出“氣韻”這是舞者的根美國身體運作模式，中國 中國古典舞蹈的基本內容之一古典舞的美學內涵。

形象是事物的外在形式，是舞蹈作品的外在表現，是語言的構成，包括語言的風格和個性。意”則是指通過“象”所傳達的精神內涵和隱喻內涵是舞蹈作品所蘊含的文化內涵和人文精神，是舞蹈形象的無限延伸。

中國的流動形式與中國的流動形式古典舞蹈動作、交通工具的節奏變化，都是為了追求形象之外的感受、神意，即對“意”的追求。無字處皆其意也”這是中國傳統藝術追求意境的審美旨趣的體現。含蓄的表達和內在的意義，讓人進入廣闊的想象空間舞女 s的溫和樸素的表現手法和情感表達體現了中國古典舞含蓄深沉的一面、意味深長的表達風格。

這對中國古典舞“意”倡導 quot人與自然的和諧quot體現了古代東方哲學中天人合一的理念，隱藏著含蓄的和諧、剛柔相濟的審美理想。

貴中尚和

追求和諧、崇尚中道是中國古典舞的重要特征之一。所謂“和”它是指把不同的動作聯系在一起，使它們相互配合，達到平衡，產生和諧之美。這種“和”它由行動的兩極組成，即正確和錯誤、虛與實、動與靜、剛與柔等。就像中國古典舞一樣“晃手”動作，向上搖手，必須先向下，反之，必須被向上的呼吸動作牽著，才能向下搖手。這種行為形式和辯證關系反映了中國人的審美追求s古典舞。

道是中國的最高范疇傳統哲學。張載講的“太和”就是指道，“是最好的和諧狀態，是最高的理想追求”它是包含著浮沉、升降、靜態和動態等對立的相互作用、相互消長、相互轉化的和諧，是美的多樣性的統一，強調“和”之美。

中國的“和”與“中”是聯系在一起的。中國古典舞的“中”體現在對“圓”在追求中，從靜態的舞蹈造型到動態的流線，都是循環往復的動作形式。如“山膀”體現了求圓的動作規律，像扭動身體探海、繞行步驟路線等都是一個圓形的姿勢。中”，指事物的“度”不偏不倚，不過度也不低劣。從這個意義上說，“中”既是“和”，而“和”也包含著“中”，持“中”就能“和”強調和諧感的中國古典舞，以及“中”倡導是分不開的。

古典舞分為四個流派，即身韻派、敦煌派、漢唐派、昆舞派。

身韻派

身韻派中的“身韻”指的是姿勢和節奏的結合，李政一、唐滿成教授是創始人。體韻的主要元素是提提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、水平扭轉等，動態趨勢從相反的方面出現“圓”運動規律，反過來做“欲左先右”欲揚先抑”等等，圈子的路線主要是“三圓”，即“平圓”立圓”八字圓”，加上“形、神、勁、律” 的表現手法quot沈蕓 quot使身韻古典舞具有中國文化特色的審美意蘊，代表 quot《中國古典舞身韻教學法》quot。

敦煌派

敦煌”派是由高教授創立的。敦煌舞誕生于敦煌莫高窟，其舞蹈形象主要有天宮樂舞、壁畫和胡璇的民間歌舞場景、胡騰、柘枝、霓裳羽舞等民族舞蹈形象。敦煌舞是在繼承這一傳統的基礎上，秉承中國傳統的審美原則，吸收、借鑒西域各民族的舞蹈，運用古典舞的節奏和韻律，以其統一的風格，將靜態的姿態和動作過程結合起來，形成了一套較為完整的舞蹈動作和造型體系。典型形態為歪頸、擰腰、移胯、勾腳的“S”三向彎曲，以及手臂的多邊緣多角度和多彎曲。代表作《絲路花雨》《千手觀音》。

漢唐派

漢唐”派古典舞的創始人是孫穎教授。是中國古代文明史上最輝煌的漢朝、以唐精神和藝術氣質為審美骨干，以韓、以唐代和明代為代表的樂舞文化傳統、中國古典舞派是在中國傳統戲曲和舞蹈成熟形式的基礎上建立起來的。它以漢唐文化藝術為主題，展現了漢唐舞蹈的風格，以中國歷史和文化為載體它真實地再現了漢唐時期的社會文化發展歷史，是中國社會文化發展的集中體現文化自信和民族精神。藝術風格有翹袖、折腰、踏地、搖皇冠等，以及半月等象征性動作、斜塔、元寶、蕭等垂首，有倚泰山之姿、白鶴亮翅等。其舞姿造型以“失重”動作居多，形成“如果你不 t移動，你可以 t形，但編隊仍在移動”風格獨特，代表作如《踏歌》《銅雀伎》。

昆舞派

昆曲的創始人是南京藝術學院的馬嘉琴教授經過三年的潛心研究，馬教授從傳統昆曲藝術中提煉出舞蹈元素，將昆曲的曲調轉化為樂器、把腔字轉化成了舞蹈節奏，經過不斷的轉化和融合，創造出了下面的魅力、漢唐、敦煌古典舞三派之后的第四派。昆舞和其他古典舞的區別在于：它先取腦中思想再帶動四肢運動，有——五指蓮花手勢的特殊手型它的節奏是利用人體在27個空間點的運動生成的，代表作是《五指蓮花蘭》《情醉三月天》。

美學價值

中國古典舞具有強大的藝術魅力作為古典舞的重要表現形式，其身韻變化形式多樣目前，中國古典舞已經從傳統戲曲中分離出來，成為一個獨立的藝術門類，凸顯了中國民族特色舞蹈的審美價值。

中國古典舞有著深刻的哲學意蘊，古典舞中的精致之心、氣、意、各種力量的和諧共存也是古老的“天人合一”貴中尚和”思想的體現，承載著古典哲學的文化內涵，使中國古典舞的審美意境深邃、雋永。

中國古典舞有著悠久的歷史，這是基于中國燦爛的古代文明成為豐富的文化寶庫，為古典舞的創作提供了無數靈感，提高了其審美價值。

文化價值

古典舞傳承古老文化。中國的創造美國古典舞離不開對中國古典舞的吸收和借鑒這是古老的舞蹈。古典舞傳承了古代文化的精神和藝術體現。中國大部分地區中國古典舞作品立足于民族文化內涵，借鑒其深層內涵，如敦煌舞“飛天”形象，取材于敦煌壁畫。古典舞吸收和融合了民族文化，使民族文化具有更強的生命力。

禮儀價值

古典舞講究禮儀之美，可以培養習慣，提高修養，成為禮儀教育的一種方式。中國歷史上的宮廷樂舞、女樂、耶魯3356、禮樂屬于中國古典舞的范疇“禮樂”文化教人修身知書明事理，具有非常重要的德育價值古典舞傳承了古代禮樂精神，弘揚了中華民族的禮儀崇拜、尚和合、重仁的禮樂傳統。 古典舞還具有加強團隊合作共同實現目標促進社會交往等社會價值。