扇子舞，又稱“扇舞”是中國傳統的自娛性群舞，因使用扇子作為表演道具而得名，因流傳地區不同而稱謂不同。云南紅河州南岸的哈尼族稱之為“白鷴舞”內蒙古稱之為“耍花扇”或“花扇舞”它在中國的漢族、吉林省延邊的朝鮮族、云南紅河的哈尼族都深受歡迎，其中吉林延邊的朝鮮族扇子舞極具民族特色。

扇子舞被民間藝人不斷傳承和發展，并不斷創造出各種舞蹈動作、節奏和圖案造型強化了扇子舞的立體感，給人以美的享受，具有較高的審美價值，同時使時代精神和民族特色得到更好的統一。

起源

據傳說，扇子舞的起源、其形成與原始社會的巫術活動密切相關，是民間巫術活動的產物。古代文獻《舊唐書》記載，漢代有扇舞的稱號，但在唐代已經消亡不過，從漢代的石刻畫像中，仍然可以看到巫師之類的人與扇子一起跳舞，這應該是一種宗教儀式的巫舞。

扇子舞作為一種祭祀儀式，它由專門的巫師和神靈進行溝通，以達到為人們祈福的目的的愿望和傳達神和愿望后來它與其他舞蹈形式混合在一起，逐漸發展成為一種獨立的表演舞蹈形式，至今已有3000多年的歷史。該舞蹈動作細膩、節奏變化很大，舞者在慢節奏音樂的伴奏下跳舞隨著隊形的不斷變化，舞者們將手中的扇子組合成豐富多樣的圖案和造型，表現出濃郁的民族特色。扇子舞有宮廷扇子舞、教坊扇子舞、民俗扇子舞、巫術扇舞有四種類型，單扇舞就有 種、 雙扇舞、雙扇舞的三種形式。

發展

漢族發展

在中國漢族民間舞蹈中，扇子很早就被應用于音樂舞蹈藝術中，并發展成為一種音樂舞蹈表演形式。漢代盛行宮廷歌舞，稱為扇子舞；魏晉時期，贊美衣帶和扇子舞的風格輕盈飄逸、 抒情流浪的特征；南朝宋、齊、梁時，出現了“韉扇舞”但表演道具不是風扇，而是一個帶把手的單面鼓；在后來的朝代中，人們也喜歡扇子舞，對扇子舞的描述出現在詩歌和文學作品中；如今，扇子舞不斷發展和創新，將其變成了扇形、 神、意、趣味特征與舞者的結合，豐富和發展了扇子舞的語言形式。

朝鮮族發展

據說在祭祀神靈的儀式中，韓國人會有專門的女巫與神靈交流，從而達到為民祈福的目的 的愿望和傳遞神和愿望。起初，女巫們手拿長矛跳舞，后來演變成右手拿扇子，左手拿鈴鐺，做出各種動作這就是扇子舞的雛形。后來，扇子舞被融入到其他一些舞蹈形式中，逐漸發展成為一種獨立的表演舞蹈形式。這時，扇子舞開始流傳到中國其他地區。

15世紀后期，一些流浪者經常出現在村莊里表演繩索雜技，以求生存、地面技藝、扇子舞和其他表演形式，被稱為“歌舞百戲”扇子舞的表演已逐漸脫離巫術，成為社會生活中的一種習俗舞蹈這時，扇子舞通常由婦女表演，通過舞動扇子來表達內心的喜悅扇與持扇風格有機融合，令人舒緩、輕快的節奏給人以優雅和高雅、歡快活潑的感受；19世紀末，韓國扇子舞在傳播過程中不斷變化，并開始達到鼎盛時期。

哈尼族發展

哈尼族扇子舞也有著悠久的歷史，它起源于古代圖騰崇拜的祭祀舞蹈。哈尼族先民最初用棕櫚葉做扇子，后來逐漸將棕櫚葉改為折扇，以模擬鳥的動作、由鼓等打擊樂器伴奏，在祭祀或葬禮時演奏他們的節奏緩慢深沉悲傷表情呆滯；新中國成立后，扇子舞得到了哈尼族的繼承和發展，增加了模擬生產勞動、雜耍動作、人物與藝術故事和情節不僅用于傳統祭祀，而且用于贊美新生命，其節奏也變得歡快起來。

扇子是主要的表演道具，按其形式可分為折扇和挽扇由于折扇可以自由開合，所以使用較多，也是一種常見的扇子形式；根據表演形式，扇子可分為單扇和雙扇，跳舞時可手持一兩把扇子。不同民族使用的扇子也不同韓國扇子舞根據材料有紙扇、綢扇、沙扇等類型，通常扇面的荷葉表面會伴有絲棱，舞動時漂浮不定，具有強烈的美感；哈尼族的扇舞根據材料有芭蕉扇、筍葉扇、棕葉扇、紙扇等種類；漢族人在扇子舞中使用扇子、手帕、彩綢來進行表演。

術語

扇舞表演根據扇面的位置有五個術語。全開風扇是指風扇的手柄完全打開，露出風扇的所有部件；半開風扇是指手柄沒有完全打開，扇面半開；關閉風扇意味著風扇手柄關閉，扇面完全關閉。立式風扇是風扇面朝前，風扇的頭部朝向身體的側面；扁平風扇的風扇面朝上，風扇頭朝向機身上方。

動作

扇子舞靈活多變、優美、拉伸的關鍵是手腕、軀干、上肢和下肢運動的協調性。手腕的動作可以決定舞蹈動作的質量，所以手腕的動作需要很強的靈活性和很大的幅度握住風扇時，必須用力控制和固定風扇的位置，而不影響風扇的活動范圍基本的握扇技巧是自然握扇、固定握、兩手握扇、一手合扇等。

扇子舞

上肢動作主要由手臂和胸部完成手臂應該伸展，肩膀應該打開風扇開合的節奏應由前臂的力量來控制胸部運動需要胸部擴張、清晰的胸部，能充分體現扇子舞動作的舒展、漂亮的五官，基本動作都是揮扇、橫擺扇、側擺扇、扣扇、上舉扇、落扇、上送扇、側送扇、挽扇等；軀干主要起輔助作用，基本動作都留下了、向右轉髖，向前、向后送髖，向后擺動髖等；扇子舞的動作效果主要由扇子來體現，而下肢主要起輔助作用，這就要求下肢在跳舞時動作要迅速、準確的步伐，可以帶動重心到一個準確的位置，而且基本動作都有一個腳尖側點、反擺髖、小崴、反崴、跳顛崴等。

扇子舞的組合動作由簡單的基本動作組成只要舞者熟悉動作之間的連接方式和變化節奏，就可以為他們后期的獨立創作打下堅實的基礎扇子舞有四個基本的組合動作。頭部和頸部動作的組合，例如用右手拿著風扇，將頭向前轉向右側，或者用反手拿著風扇，將頭向前轉向左側等；上肢動作的組合，如右手握扇，扇柄一側緊貼前臂，扇向前，頭轉向右側，或扇反向，荷葉向下，頭轉向左側；臀部運動組合，如雙手握住胸前的風扇，繞著風扇旋轉，向左擺動臀部，或右腳向后拉，踮腳尖，將臀部向左送，雙手在身體前方握住風扇等；下肢動作，如右腳扣在左腳前，腳跟著地，或腳趾向右側伸展，身體轉向側面等，除了下肢動作有5個8拍，其他組合動作都是4個8拍。

單手扇子舞

單手扇舞由一只手握扇和另一只手握扇臂組成，通常是右手握扇少數動作需要雙手配合，可以表現出單方面的方向和扇子的優美動作有女人 s單扇子舞和男子 s單扇舞。婦女的運動與發展中國的單手扇舞從簡單到復雜，分為八種組合，其舞蹈動作可以體現精致、優美的特點；男人和女人s單手扇舞簡單，分為兩組，每四個8拍為一組，其舞蹈動作能體現陽剛之美。

雙手扇子舞

雙手扇舞是雙手持扇完成的動作組合，具有較強的藝術性，可分為女子 s雙手扇舞和男子 雙手扇舞。女性之舞 s雙手扇側重于雙手扇的擺動特征，體現了雙手扇的復雜性、多樣性，舞蹈動作分為三組，每組有四個和八個恐懼；男人和女人s雙手扇舞側重于男性練習者使用雙扇時手腕的力量和上肢的控制能力下肢比較簡單，分兩組，每組4拍和8拍。

雙人扇子舞

雙扇舞是通過兩個人的變化來表現舞蹈的多樣性和美感s的跑位和體位，這要求兩人在跳舞時有統一的動作，并充分體現了雙扇舞和單扇舞的區別，以及展示兩個扇面的藝術性。

扇子舞擅長模仿洋洋得意通過舞者 s生動的表演，扇子緩緩打開，舞扇與執扇風格有機地融合在一起，在舒緩的節奏中給人一種美麗優雅的感覺，但在輕快的節奏中又顯得歡快活潑。

藝術家使用扇子舞的基本開場、合、晃、上弦等動作與人體節奏相統一舞者通過舞蹈迷在緩慢的節奏中用肢體語言表達他們的感情，給人一種美麗而優雅的感覺；藝術家通過晃扇、開扇、合扇、風扇上弦等動作表現出內心的喜悅；我們用幾個簡單的舞蹈動作，不斷創造出多種多樣的舞蹈動作節奏和圖案，強化了扇子舞的立體性，給人以美的享受，具有很高的審美價值，同時使時代精神和民族特色得到更好的統一。

宮廷扇子舞

宮扇舞，又稱韓式“呈才”，是古代皇家宴會的音樂、舞蹈的總稱，有學者認為是為了祝賀統治者在位、生辰、壽福、歡迎儀式等等，是對王室良好治理的一種褒獎、善治、一首促進皇室繁榮的歌曲、舞、音樂的綜合藝術形式有50多種。它始于三國時期，被歷代統治者系統整理、記錄，最后整理出著名的《樂學規范》。作為一種儀式舞蹈，它有嚴格的要求，其內容主要是贊美祖先的功績、君王福壽、國家安康，情感主要是民族情感其風格華麗壯觀、動作優雅而端莊、面部嚴肅平和，形式和內容嚴謹。宮廷舞蹈的節奏很慢、動作曲線柔美、情感節制、形態端莊、華麗的服飾加上表演道具，呈現出宮廷舞蹈的規范美、節制之美、教養之美蘊含著陰陽五行的哲學思想。

教坊扇子舞

焦芳的扇子舞是一種單人扇子舞、錨音、手巾舞、盤舞是禮儀和其他元素的結合，需要優秀的藝伎進行高水平和獨特的表演。單扇舞持詩畫扇、服飾色彩艷麗、以更加克制的情感表達和靈活輕快的下半身動作，呈現出優雅的舞姿，更好地體現了嚴謹性、謙讓、包容的禮儀和美德，也充分體現了韓國女性 美的優雅姿態、動作的精致美、情感的節制美、道具的文化美和其他藝術特征。

民俗扇子舞

民間扇子舞是在各種祭祀動物和人的習俗中自然產生的一種舞蹈形式年代久遠，經過長期進化而發展。它的主要內容是表達平民階層的簡單生活感受和故事，這是簡單的、土俗、具有濃郁地方風情的游戲、自娛自樂等特點，種類很多，而比較有代表性的就是假面舞、強羌水越來、休閑舞等具有地域特色的扇子舞都表現出強烈的地方特色和生活情趣。

巫俗扇子舞

巫術扇舞起源于原始社會的祭祀儀式它與人類同步發展，是古代人類的精神支柱同時，它還與政治保持著一定的關系而形成“祭政一致”的社會形態。巫術崇拜者的扇子比普通扇子略大，上面畫有神或佛的圖案，他們的舞蹈與宮廷有關、民俗、焦芳的扇子舞與眾不同在舞蹈中，大部分動作是用手背直接抬高到耳朵，大部分動作集中在腳趾上一般動作包括跳躍和轉身，以及雙腿跳躍、單腿跳、雙腿交替跳躍等。在舞蹈動作中，舞者 s的動作很安靜、中、動作變化劇烈，整個身體都在顫抖，扇子也隨著舞者的動作不斷波動跳躍動作；在服裝上，用紅色、藍、黃三絲綢象征著天空、地、人們在腰間系上單色絲綢，穿上馬甲、胸帶和帶羽毛的帽子等，反映巫術和民間舞蹈的獨特特征，表現了神靈、宗教性、娛樂性、祝祭性、現場性等特征。

20世紀50年代由宋熙翠創作20世紀90年代由白煥英改編的群舞《扇子舞》以傳統的朝鮮扇子舞為基礎，以朝鮮民族固有魅力的長短節奏和優美韻律為舞臺、藝術性上，通過花與葉的融合，營造出優美和諧的氛圍。舞蹈的結構為A—B—C—D形式，在體態、形態、所有隊形都有明顯的朝鮮特色。

1954年，金百豐創作的群舞《扇子舞》以宮廷扇子舞為素材加以豐富、表演化、藝術性，用宇宙觀和太極殿來表現世界萬物遵循自然規律的現象，并通過盛開的花朵來表現生活的歡樂和浪漫，象征著民族的繁榮昌盛。舞蹈的結構為A—b形，其節奏為古格里，扇面繪蓮花紋，舞蹈風格較為突出每位舞者的風格、分組組合建模，無論是靜態建模、動態造型、巧造型是朝鮮民族和朝鮮民族陰陽五行的哲學內涵是的“美”意識的完美演繹。

漢族

扇子舞在中國各地區都很流行中國古代漢族的扇子舞大多由婦女表演，但現在大多在節日時與秧歌隊一起在街頭表演、廣場表演。舞蹈隊的人數沒有限制，通常以正方形或長正方形的形式組成，表演者要么是女性，要么是男女混合。男子手持霸王鞭進行表演帶有很強的自娛性。其動作輕緩柔和、飄逸流暢，既表現出扇子舞的柔美含蓄之美，又表現出陽剛奔放之情在輕快的音樂節拍下，舞者揮舞著扇子和紅綢，隊形整齊劃一、瞬間變化， 的動作干脆利落，令人目不暇接。

朝鮮族

韓國扇子舞起源于巫術活動，后來它融入了其他一些舞蹈形式，并逐漸發展成為一種表演舞蹈形式。它有兩種類型巫黨扇舞和祠堂牌扇舞。女巫聚會扇子舞屬于宗教舞蹈，因為是女巫扇子舞，舞蹈動作比較混亂無序，所以有很多即興的成分它由兩個舞蹈部分組成第一部分是歡迎神靈，舞蹈動作緩慢，流動較少女巫聚會右手拿著扇子，左手拿著鈴鐺，在舞蹈中歡迎神靈；在第二段中，眾神附身，代表眾神發布命令，舞蹈動作發生了巨大變化，女巫聚會手拿扇子跳躍、邊唱邊跳、邊說邊跳，瘋狂地來回奔跑，用跳躍的動作和登空的長度來表現天神所擁有的氣氛。

宗祠扇舞是巫黨扇舞的一個分支，兩者之間存在關聯然而，宗祠扇舞屬于民間藝人 跳舞，是給觀眾看的它的舞蹈動作干凈整潔，并使用高難度和技巧性的跳躍動作。舞者們用扇子遮住臉頰，用殘破的腳步轉圈跑到演出場地中央，并關閉扇子向觀眾致敬它由三個舞蹈部分組成第一部分運用了韓國舞蹈的特點，較大的舞蹈動作突出了慢板的節奏；在第二個舞蹈中，動作有許多變化，其特點是梗的力度和節奏的變化、跑一大圈等大的位置變化展現出一派溫暖火熱的景象；在第三段中，演員關上扇子感謝觀眾、退場。

哈尼族

云南紅河地區哈尼族扇子舞起源于古代圖騰崇拜的祭祀舞蹈，歷史悠久技藝高超動作簡單、細膩，專注于一條腿，以空中跳躍為主，伴有穩健有力的鼓點。整個舞蹈安靜而優美、詞匯豐富，具有很強的整體性和表現力跳舞時，男性主要模仿動物或鳥類，女性則手持棕色扇子模仿銀雉的動作，兩人分開跳舞雖然舞姿不統一，但都表現出銀雉的各種姿態生活在統一的鼓聲中。經過藝人的不斷傳承和發展，哈尼扇舞的形式和內容也在不斷演變，表演道具也從最初的棕櫚葉到紙扇再到粗扇不斷變化和進步。

傳承

從新中國成立到20世紀50年代，以表演為導向的扇子舞開始在民間出現；20世紀50年代以來，韓國扇子舞全面發展，是一種自娛自樂的舞蹈、舞臺表演扇子舞同步發展，專業舞者改編創作扇子舞，使扇子舞發展迅速；進入21世紀后，藝術家使用粉絲基本上是公開的、合、晃、上弦和其他動作與人體的節奏相統一，創造了更多的優雅、神秘扇子舞作品。同時，扇子舞不僅僅存在于延邊地區的朝鮮族中、它在云南紅河哈尼族中流行，也迅速傳遍中國各地，在群眾中廣泛傳播。

扇子舞在中國流傳很廣，對北方秧歌很重要、云南的花燈、贛南茶事產生了積極的影響，深受人們的喜愛。然而，哈尼族粉絲卻處于傳承難的尷尬境地。哈尼族扇子舞雖然內容豐富，但受眾群體較小，使人們對扇子舞產生了關注、研究和利用相對薄弱；它有特定的時間和空間，只有在特殊的場合才能看到，這使得它很難探索；因為他們受限于少數民族獨特的習俗和傳統觀念，所以他們只選擇誠實、善良賢惠、傳授各方面都很強很優秀的男青年，導致扇子舞傳承人少，發展交流空間狹窄；完整的扇子舞動作和節奏復雜，共有72個或更多的舞蹈套路，但流傳下來的只有16個，缺乏相應的收藏、綜上所述，這些因素是哈尼族扇子舞傳承面臨的現實困境，使其未來的傳承和發展岌岌可危。

保護

為保護哈尼族扇子舞，自20世紀70年代以來，有關部門和專業人員對其進行了加工處理、整理、創新，排練扇子舞；元江縣楊潔鄉利用哈尼十月成立了43支棕扇舞保護傳承與全民健身活動相結合的表演隊，培養了棕扇舞保護傳承與全民健身活動帶頭人、苦扎扎節、在主要的哈尼族節日上表演，如新米節；哈尼族文藝工作者倪維順整理、改編《棕扇舞》，并組建專業舞蹈隊參加中國各地各種節日和演出，20年間演出200余場，擴大了哈尼布朗扇子舞的影響力，成為全國知名的民族民間文化；2007年，哈尼棕扇舞被列為云南省非物質文化遺產，以更好地傳承和保護這一古老的民間舞蹈。

扇子舞歷史悠久，在中國各地區都很流行它已經發展成為所有地區和所有年齡段的流行舞蹈。其中，扇子與舞者共舞，其形狀、 神、意、趣味性已經廣泛而深入地融入到樂舞表演中，豐富和發展了樂舞藝術的語言形式。樂迷不僅豐富了樂舞藝術的文化內涵，還提升了其文化品位。21世紀以來，民間扇子舞技藝得到進一步豐富和發展、廣場、公園里的大眾自娛活動、健身活動廣受歡迎，因此有了舞臺、方形的雙重性能特征。

中國民間樂舞也喜歡用扇子作為道具，各具地域特色。例如，秧歌是北方漢族的一種代表性舞蹈形式，經常在聚會上表演舞者裝扮成各種形象，手持彩色絲綢、手帕、扇子和其他道具的表演形式熱烈歡快，生活氣息濃厚；云南燈光秀期間，男舞者手持彩色燈籠，女舞者手持花扇、花燈，在舞蹈中，扇子是交錯的，簡單而自然、優雅灑脫；在江西贛南的茶事中，有男女通用的單扇花和雙扇花，大多用于舞蹈動作中的女性，并形成了基本要領扇花在手中變成花，力量不在手腕上，左袖向右擺動， 個手指握著兩個手臂。可見扇舞與這些舞蹈關系密切，對舞蹈的編排和表演有著深刻的影響。