重金屬音樂是一種起源于20世紀60年代的音樂風格。重金屬音樂在布魯斯搖滾中得到了傳承，直到Black Sabbath完全放棄了布魯斯并重新定義了它“重金屬”音樂。Zeppelin（齊柏林飛艇）第一張同名專輯《齊柏林飛艇》包含了電吉他的重復片段、木吉他旋律、喧鬧節奏、迷幻藍調、布魯斯搖擺樂和英國民間音樂，這是硬搖滾和重金屬音樂發展的一個重要轉折點。《齊柏林飛艇II》進一步發展藍調搖滾 的音樂風格和創作“沉重、直接、強烈失真、非常有影響力，經常被后人模仿”這種聲音已經成為重金屬音樂的起點。而猶大圣徒(Judas   priest)樂隊音樂更加華麗、炫目的技巧，雙吉他的最早應用，他們將重金屬音樂引入了更具技術性的一面，重金屬的音樂流派就此形成。

重金屬音樂是“反叛”激進”的，主要以宗教、哲學、政治、戰爭、 生死、科幻等為主題。重金屬音樂包括黑金屬、死亡金屬、華麗金屬、工業金屬、流行重金屬音樂，如金屬。它具有沉重而高強度的聲音和高度失真的吉他獨奏它使用五角星的力量，并使用快速播放、搖把、掃撥、點弦、泛音和其他技術來創建重金屬高潮的攪動、火爆的音樂氛圍。厚重的鼓點、咆哮的歌聲，強勁的臺風和夸張的動作，重金屬音樂試圖喚醒人們對生活和社會的思考。

中國美國的重金屬音樂是全球性的“重金屬新浪潮”在此影響下，1992年唐朝樂隊第一張專輯《唐朝》的發行標志著重金屬搖滾樂在中國大陸的誕生。2000年，《極端音樂》成立，它全面介紹了金屬音樂，并將金屬音樂的許多分支從地下引入公眾視野。

隨著音樂的不斷交流，音樂節的發展為金屬搖滾音樂的發展帶來了新的機遇。一方面，它為金屬搖滾音樂提供了一個平臺，越來越多的人通過音樂節了解到這種音樂形式；另一方面，他給金屬搖滾音樂人帶來了一定的經濟利益，更多的音樂人 作品被大家發現。在中國，重金屬不僅可以對內對外推廣中國傳統文化，還可以發展音樂文化的創造性多樣性。

根據研究，聽重金屬音樂或極端音樂不僅可以增加人的智力s積極的情緒，提高他們的幸福感，而且更容易適應生活，對生活的抱怨和遺憾也更少。同時，重金屬音樂的特性也為人們提供了一個發泄負面情緒的出口、提升自我價值的渠道。此外，心理學研究還表明，重視音樂可以起到宣泄或鎮靜的作用，它可以釋放不愉快、憤怒或者焦慮。

音樂性

音色

重金屬音色最具代表性的特征是失真音色，表現在“重金屬”音樂是最暴露的聲音，這也是電吉他最具代表性的音色之一。失真”音色賦予了電吉他更強的表現力和更強的沖擊感經過音樂家和揚聲器制造商的不斷改進，它逐漸演變成了今天 南“失真”音色效果。重金屬”音色主要由吉他強烈失真的音色調制為了實現這種音色效果， 通常有三個按鈕一個是放大按鈕，其主要功能是調節失真程度；第二個是音量按鈕，可以調節效果器的輸出信號；第三個是音調按鈕，用于調節音調。我們必須掌握聲音的規律，明確失真不是噪音特別是在主要聲音的音調調制中，會有一些混響和延遲的外圍效果，并且可能會有壓縮等動態處理在這種情況下，旋律會呈現出催人淚下的色彩；在伴奏部分，為了強調失真音色的穩定性，一般不加入延時效果，這樣會使作品的效果在與主旋律的配合下更加壯美。

音階

在重金屬音樂中，五聲音階是主旋律吉他常用的音階之一，有時也稱為五聲音階“搖滾盒”所有重金屬音樂的基礎是強和弦，強和弦是兩個低音音符的純四度和純五度之間的音程：例如，G在第六弦上，C和D在第五弦上。強和弦可以有節奏地演奏或連續延伸，這兩種方式都可以增強金屬聲音的強度和力度。許多重金屬樂隊有時會將調音調低半音或全音，以獲得更具可讀性和更強有力的音色。

演奏技巧

電吉他

重金屬”Riff由black  安息日樂隊的吉他手Tony lommi創作，以更激烈的電吉他音色演奏了大量不和諧的音程，營造出一種奇怪而邪惡的氛圍。不同風格和流派的 Riff 玩法不同。重金屬音樂充滿了重復片段（吉他連復段）這些用低音弦演奏的即興重復片段是重音樂獨有的特點和魅力他們通過演奏低音甚至超低音來創造強烈的聽覺效果。重金屬”電吉他的演奏模式開始了。

制音演奏

靜音演奏是重金屬 中最常見的演奏技巧。將低音弦的聲音控制效果與重金屬的節奏相結合，可以使音樂更具沖擊力。一般用聲控手法彈奏低音弦時，撥片會以連續的方式彈奏，這樣可以彈奏出更明顯的音色力度，帶來更厚重的音色效果，使Riff 更具爆發力。在演奏帶有暫停和空拍的Riff 段落時，有必要使用左手技巧在暫停時用手指觸摸琴弦以阻止音符的延音。

重金屬音樂

五和弦演奏

五重奏也常用于重金屬音樂。從和弦傾向來看，五和弦去掉了具有大小調性特征的三個音，相當于去掉了相對和諧的音程部分，保留了根音和五聲音階完全和諧的音程成分，使其調式適應性更強，和弦的和聲傾向更鮮明。根音與五音(冠音)它們之間有四度的跳躍、 五度關系，充滿了強烈的動力學，所以五角星有強烈的動力學傾向，所以它被稱為“強力五和弦”通篇五和弦”非常符合重金音樂“過激、超載”的風格；利用五角星和的強度，局部五角星通常用作背景襯、動態和傾向性的特點，創造了高潮的風潮、火爆氛圍。其演奏方法大多長期使用電吉他的重金屬或失真音色作為背景在這種用法 中，五音和弦一般不單獨排列，而是基于原始音樂的常規和弦，三個音調可以去掉。

速彈

電吉他的快速彈奏是重金屬音樂中最常見的技巧，也是金屬音樂的魅力所在快速彈奏必須清楚地解釋每個音符，顆粒度和清晰度非常重要。在巨大的聲場效果下，利用扭曲的音色彈奏快速密集的音符，結合高難度的電吉他技巧，可以將金屬音樂中激烈而宏大的氛圍展現得淋漓盡致。

搖把

搖把技術是雙搖電吉他的一項獨特技能，學名為 “電吉他顫音系統”曲柄使重金屬吉他在應用上變得新穎它通過放松和繃緊琴弦來改變音符的聲音。通過拉動和按壓曲柄，改變琴弦的張力，從而改變演奏音符的音高，達到特殊的聲音效果。握拍技術通常與擊球有關、泛音、綜合運用顫音和其他技巧。在擊打勾弦的過程中有規律地按壓手柄，可以獲得類似wow的音色效果；泛音啟動后，大幅度拉動手柄可以使泛音聽起來更加強烈和刺激，這對渲染重金屬音樂氛圍起到了很好的作用；手柄也經常在顫音中使用通過按壓和還原手柄，顫音效果可以比左手卷弦更強烈。

掃撥

掃音技術類似于快速彈奏，其目的是通過手指的快速移動來彈奏快速而密集的音符。注意雙手的協調。你可以用手指或撥片撥動琴弦。一般來說，撥片用于重金屬音樂中以加快演奏速度，從而演奏快速音符并使其特定的音樂風格快速流暢。掃弦的演奏涉及大量的跨弦演奏，音符的編排以和弦的琶音和眼音為主。通過和弦琶音的快速演奏，它帶來了更多和弦色彩的快速演奏樂句，使音樂更具表現力。

點弦

指弦是一項非常令人眼花繚亂的技術技能右手弦打擊和左手鉤打擊的結合帶來了更快的性能和更廣的范圍這項技能廣泛用于重金屬音樂的獨奏部分。敲弦技術可以連續快速地彈奏一些節奏跨度較大的樂句，擺脫手指跨度的限制，彈奏音域更寬的音符，極大地拓展了創作思維，為音樂帶來了更多的可能性。在指弦技術中，左手擊弦與右手勾弦的配合至關重要，良好的銜接與配合才能奏出流暢清晰的快奏音符。

泛音

泛音技巧可以分為自然泛音和人工泛音。在重金屬獨奏的表演中經常使用人工泛音效果，可以起到完美的修飾和過渡作用，豐富獨奏樂句的表現力，是重金屬音樂中獨奏表演的一大亮點。人工泛音演奏是模仿觸發泛音點的原理，通過將撥片與手指軌跡相結合來演奏不同音高的泛音效果。在比賽中，撥片需要傾斜一定的角度“切割”琴弦的運動軌跡，當撥弦器撥弦時，握住撥弦器的拇指接觸琴弦并迅速離開這樣就可以發揮出人工泛音的效果。

電貝司

電貝司屬于低音吉他，和聲穩定、連接旋律和節奏的功能是電聲樂隊演奏中不可或缺的重要樂器。電貝司是連接吉他和鼓的必備樂器， 是“鼓的旋律”在演奏技巧方面， 電貝司早已不滿足于僅在低音部分的表現， 電貝司在旋律部分的全手柄速度演奏技巧已日趨成熟， 指的是速度演奏和 “匹克” 爵士樂中的速度演奏、搖滾樂 、尤其是在重金屬音樂等音樂風格中。在重金屬音樂中，電貝司使用峰值音色來表現厚重、沉悶的音效，以穩定的強弱節奏演奏，并注意音樂的顆粒感，這對播放器也有好處 s手指功能、 音高音色控制能力等， 已經提出了更高的要求。

爵士鼓

爵士鼓（drum kit套件套件），也稱為架子鼓或架子鼓，是多種打擊樂器的組合，有三個核心部件，小軍鼓、底鼓與镲片為主。 爵士鼓也是重金屬音樂的標志性特征，因為它的力量和速度它是一種演奏技巧，可以從一英尺到兩英尺演奏更密集的底鼓，并具有像機關槍一樣的聲音效果。重金屬強調音樂強弱的對比，根據節奏加入低音鼓作為基底。最常用的技術是單次重復使用雙步進技術：單擊三連音、古雅簡單的雙擊或三音等。它所產生的節奏和韻律是渾厚的、雄渾、震撼的特征讓人充分展示自己的情感。在一定程度上，雙踏促進了音樂的速度和力度，尤其是對金屬音樂的發展。

在早期的金屬音樂作品中，聲樂演唱占據了歌曲的主要部分，電吉他主要以伴奏和華彩獨奏的形式呈現。樂隊成員經常留長發，唱歌時也習慣留長發“黑嗓”A roaring sound）唱歌給聽者一種歇斯底里的感覺；它的吉他編曲有復雜的即興重復和華麗的獨奏，音樂家在演奏時會隨著節奏擺動頭部，并稱之為Mosh；臺下的觀眾通常會和音樂家一起搖頭，所以金屬樂迷也被稱為Headbanger，甚至會有更激烈的音樂風格「沖撞」該行為是金屬音樂所特有的，它與樂器編織的輝煌相匹配“音墻”相互碰撞實現音樂情感“發泄”Pogo）

唱法

在歌唱中，主唱 s對旋律的把握比較隨意，唱歌時經常根據情緒變化。當歌手情緒高漲或嗓音狀況良好時，他經常即興創作一段從低音旋律到高音的翻唱有時，他會多次演唱一個主題或樂句，甚至臨時添加一段個人念誦有伴奏的音樂家在情緒激動時也會即興創作很長時間。重金屬搖滾歌手在演唱滑音時有較大的滑音區間氛圍，有時甚至達到八度，尤其是在高音區歌手根據樂譜上標記的音符滑動到高音區，直到達到自己的嗓音極限。當然，這也是歌手 歌唱情緒。真假音結合演唱是重金屬搖滾歌手的常用方式。在演唱中， 的音調越高，歌手混合的假聲元素就越多。在一個特別高的音程中，歌手 s的歌聲與純假聲非常相似，但比一般意義上的純假聲更強這種唱高音的方式在聲樂中稱為假聲閉合。嘶啞也是重金屬風格演唱的標志。這是一種通過咽腔時接收到的聲音“阻礙”，喉壁產生了 肯定“摩擦”其鳴。這種唱法需要將胸腹部的氣息保持在喉嚨里并憋住，然后根據聲音嘶啞的程度突破口腔的障礙。

服飾

重金屬樂隊的演出服裝發生了一些變化。受早期嬉皮士運動的影響，他們的服裝也很嬉皮，長發青蛙眼鏡喇叭褲黑色皮夾克和黑色靴子20世紀60年代，奧茲在黑色安息日給自己化了煙熏妝，這對后期金屬樂隊的視覺裝扮產生了很大影響。70后 在美國，化妝品中重金屬含量更高。在激流金屬的服裝中，他們移植了Alice Cooper 并在自己身上安裝了各種非彩繪道具；力量金屬帶登場，中世紀的哥特式風格，他們的惡魔造型深入人心；華麗金屬則是走“偶像”路線是衣服閃閃發光，化妝誘人；死亡金屬將描繪一張死人臉，凹陷的眼睛，鼻子和嘴唇上的戒指，以及黑色的頭罩；帶有大量鉚釘元素的黑色金屬樹脂妝容給人以視覺沖擊等等。

重金屬的現場表演更具沖擊力，猛烈的臺風和夸張的動作似乎表現出一種瘋狂、憤怒，然而，這些形式也可以反映并且往往確實反映了一種不屈的生活態度，并表達了對這個世界上各種苦難和挫折的蔑視。這種富有攻擊性的吉他演奏是主要的表演形式，音量較大的聲場效果、失真吉他的演奏、厚重的鼓點、咆哮的歌聲和邪惡的歌詞賦予了這種音樂獨特的特征和獨特的吸引力。就肢體動作而言，魔鬼 美國圓號手勢是由著名的黑人樂隊安息日的前主唱羅尼迪奧帶來的（Devil   Horn）已經成為金屬音樂的象征。這個手勢名為“手角（Mano   Cornus officinalis）以前，這是意大利人用來抵抗詛咒和躲避惡魔的手勢，但在搖滾樂亞文化的意義上，我們只是把它當作金屬音樂來使用“金屬禮”，或者是“繼續搖滾”走   到  rock）的意思。

價值

據《紐約每日新聞報》9年7月9日報道，加利福尼亞洪堡州立大學的最新研究表明，聽重金屬音樂或極端音樂可以增加人 積極的情緒并增強他們的幸福感。澳大利亞的這項研究還發現，與不聽重金屬音樂的人相比，20世紀80年代聽重金屬音樂的人感覺更快樂，更容易適應生活，對生活的抱怨和遺憾也更少不要聽重金屬音樂或聽得少。重金屬歌手和歌迷因為興趣相投，彼此之間形成了一種支持和陪伴。同時，這種吉他是尖銳的、咆哮的歌聲和多變的節奏產生的音樂極具侵略性，這為喜歡新奇和刺激的人提供了一個出口、提升自我價值的渠道。此外，心理學研究還表明，重視音樂可以起到宣泄或鎮靜的作用，它可以釋放不愉快、憤怒或者焦慮。

影響

重金屬音樂因為它的“非商業化、非娛樂化”他作品中的價值取向和一些批判性話語并不意味著他主張人們以消極的眼光看待現實，而是表達他們對社會不良現象的拒絕并喚醒公眾 的社會意愿。例如，痛苦的欽佩引導我們永遠在路上，鏡子引導我們環保，零一樂隊引導我們保護動物。各大音樂節關注主題時事，重金屬音樂活動中的許多作品以積極合理的態度批判社會的不完美。例如，國內著名的“重型”搖滾音樂節3354迷笛音樂節每年都會邀請數十支國內外重金屬樂隊參加 演出，從其歷屆主題中可以看出其對社會責任感和責任感的呼吁：從2002年的“向勞動者致敬”到2007年“綠色與和平”到2010年“低碳生活，”到2012年“PM2.5”等與當今 的主流價值觀不謀而合s社會不止如此，文明意識的覺醒更多體現在音樂本身。