音樂(music)它通過聲振動而存在、在時間中展現、通過人的聽覺器官引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。《牛津簡明詞典》將“音樂”定義為“結合聲樂或器樂（或兩者）以產生形式之美、和諧與情感表達的藝術”音樂的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等，是由這些基本元素組合而成的音樂中常見的形式元素，如：節奏、曲調、和聲，力度、速度、調式、曲式、質地等，而且還按流派分類、形式分為交響曲、協奏曲、室內樂、合唱、歌曲以及絲竹、吹打、說唱音樂等。在歌劇、舞劇、戲曲、音樂是電影等綜合藝術的重要組成部分之一。

音樂的起源可以追溯到史前時代人類在產生語言之前，就已經知道使用聲音的水平、實力等來表達他們的意思和感受。隨著人類勞動的發展，逐漸出現了統一勞動節奏的號子和互相傳遞信息的吶喊，這是音樂最原始的雛形。古代樂器也起源于人類時代美國的生產和勞動力，材料大多是石頭、陶、木、骨頭等，主要分為打擊樂器和管樂器。打擊樂器可能是人們受聲音和節奏的啟發而發明的，當時他們敲擊石頭以制造石器，或切割木材以制造木材，因此它們被制成陶瓷鐘、石磬、木鼓、陶鼓等。管樂器的起源可能與狩獵時引誘動物的擬聲詞工具和口哨聲有關，然后逐漸演變為專門用于演奏的樂器，包括陶器喇叭、陶塤、骨哨、石哨、骨笛等數種。隨著人類社會的進步和文化的交流，不同地區和民族形成了各自獨特的音樂風格和特點。音樂可以逐漸分為不同的類型，例如古典音樂、鄉村音樂、嘻哈音樂、搖滾、電子音樂、藍調音樂、雷鬼音樂等。音樂的發展受到了科學技術的影響例如，印刷術的發明促進了音樂的傳播和保存在現代，電力的發展創造了新的音樂媒體，如電影、唱片機、無線廣播、電視等上世紀90年代后，互聯網的出現不僅為音樂提供了新的媒體，還將音樂創作和出版結合在一起、教育評論和其他交流形式在時間和空間上實現了前所未有的可能性。 

音樂有許多功能首先，音樂可以給人以聽覺上的愉悅感，放松心情，促進身心健康。其次，音樂具有教育的功能，可以培養人培養感情和情操，使人們棄惡揚善，從而使人們在思想上和道德上得到洗禮和升華。最后，音樂也是具有保護和傳承意義的非物質文化遺產它因能保存和展示人類文化遺產和民族特色，傳承和弘揚人類文明和精神而受到國際社會的關注和保護。

古樂大致是歌的一種、舞、音樂三位一體的音樂形式。在很長一段時間里，它們都以這樣一種綜合的形式存在。春秋時期，私塾開始興盛。孔子 創辦私立學校是一項教育活動，其中，私立學校是教育中的必修課“六藝”禮、樂、射、御、書、數）之一的“樂”正是這種混合的藝術活動。單詞 quot音樂 quot首次出現在《呂氏春秋·仲夏記》年：音樂的起源很遙遠“生于度量，生于太乙。太一出兩儀三三三五六，兩儀出陰陽;陰陽變化，一上一下，才能形成運動”這意味著音樂最早的意義是因為人 人的音樂聽覺特征是天生的自然產物。后文再說： “花蕾開始顫抖，就像感冒一樣。身體里有一個地方，沒有聲音。聲音來自和諧，和諧來自健身。第一個國王決定快樂，這是天生的。說明“樂”原意是和諧與協調，同時，人們認為人與自然和諧相處人類的音樂聽覺特征來源于人類對聲音的適應性從那以后，“音樂”這個詞逐漸取代了原來的詞“音”這個詞的地位是用來指音樂的藝術范疇；而“音”然而，這個詞的含義逐漸縮小，僅指具有一定音高的音符（例如“五音”到后來，“樂”一詞才作為“音樂”這個詞的縮寫用來指音樂。

在西方國家，“music”這個詞起源于希臘語“mousike（techne），含義為“技術繆斯”，表示“獻給智慧女神的藝術”古希臘的慕斯客不僅指音樂，還包括許多人文學科的分支，如舞蹈、詩歌、演唱、樂器演奏，以及各種文化和智力活動。在歐洲，拉丁語中的音樂“Musica”它也是繆斯女神的名字，源于希臘神話此外，它來自古法語 musique “音樂藝術”，還包括詩歌（它也是西班牙語 音樂 、意大利語 音樂 、古語的起源高地德語、德語 音樂 、荷蘭語 muziek 、丹麥語 musik ）源自希臘語 mousikē  (technē) “藝術）繆斯女神”，來自 fem。 mousikos “關于繆斯的；音樂的；受過教育的” 如果要在現在的英語中找一個與mousike相對應的詞，最合適的詞應該是humanities。在具有現代意義的狹義音樂出現后，音樂僅指歌唱和器樂演奏，或與旋律有關的藝術形式。但“音樂”這個詞的具體含義實際上在今天仍在變化。 

聲音特征

音樂是聲音的藝術。音樂藝術中使用的聲音是從自然界的各種聲音現象中通過特定的方法選擇和總結出來的有組織的聲音序列。這些聲音取決于它的級別、強弱、長短、音色等表現構成旋律、節拍節奏、調式調性、和聲復調、音樂語言的元素，如織體和配器。

聽覺特征

音樂是一種聽覺藝術。但它不同于同樣基于聲音材料的語言。音樂中使用的材料和結構是非語義的從表面上看，它是一門活的語言藝術（書面記錄除外）它也通過聲波通過聽覺器官的振動在時間上顯示出來，但語言中使用的聲音具有語義，是單詞的外部含義；另一方面，音樂從情感刺激中喚起聯想，這并不遵循語義學的規則它不僅使用聽覺，有時還通過全身感受音樂。

時間特征

音樂是時間的藝術。它與電影和戲劇藝術一樣，都是為了使整個藝術作品完整，而且必須建立在一定時期的基礎上。在這個過程中，改變的只是我們的欣賞角度。然而，從音樂與建筑藝術的比較中可以看出，音樂與建筑在形式元素的抽象性和結構規范的嚴謹性方面非常相似；但是空間建筑（屬于空間藝術）不同的是，音樂是一種在時間中展示的藝術（屬于時間藝術）

空間特征

音樂在時間上是持久而多變的，音樂中的空間是一個源自觀者心靈的想象空間。音樂作品的聲音是有一定水平的、現實聲音空間的傳播使聽眾在音樂作品中感受聲音運動時創造出一定空間的表象，這與當時聽眾正在欣賞音樂的實際空間是不同的。

表情特征

音樂以聲音為媒介，表現出極大的情感表達，能直接引起聽眾的情感反應。音樂和文學的內容、戲劇、繪畫和其他描繪生活中大量具體事物的場景（再現性、描摹性）不同的藝術類別，音樂直接調用、激發的是情感和意志（表現性、表情性）從情感體驗出發，不同的個體將不同的具體對象與自己的生活經歷聯系起來。因此，可以說音樂內容的特點是情感確定性和對象不確定性的統一。

形象特征

任何藝術形式都需要塑造自己的藝術形象來表達一定的內容。音樂主要是一種聽覺形象，音樂表演的聲音是無形的、無形的無形的聲音流，它是由音樂家 對聲音的感知和思考，通過旋律實現、節奏、復調、和聲、曲式和配器相結合，以喚起人們聲音藝術帶來的情感共鳴。

中國音樂流派

宮廷音樂

一部分是古典音樂，比如各種祭祀音樂、凱歌樂、朝會樂等；另一部分是娛樂音樂，如各種宴會音樂、行幸樂。這兩首主要樂曲反映了宮廷貴族文化的兩個方面，一是皇權至上的自我形象的塑造，二是貴族階層的精神享受。

文人音樂

文人音樂包括古琴曲和調性音樂，與書籍不同、繪畫、詩歌與詩詞共同構成了中國傳統文化中獨特的文人文化，秦、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求超越的意境和天人合一的思想“清、幽、淡、遠”浪漫，這種音樂最符合封建社會“中和”思想成為古人修身養性塑造人格的最佳手段。

宗教音樂

反映了中國宗教信仰的多樣性，佛教、道教、基督教、薩滿教，宗教音樂在自身文化的基礎上有自己的特點；外國宗教帶來的外國音樂和樂器不斷與當地音樂融合；民間風格濃厚，大量以宗教音樂為基礎的民歌得以改變，使之儀式化、教儀化。

民間音樂

民樂分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂，主要是綜合藝術。中國獨特的傳統文化孕育了獨特的民族民間音樂流派、形式、風格、內容，成為中國民樂的基礎。

西方音樂流派

西方音樂是指歐洲和其他地區在其文化影響下創作的音樂它有著悠久而豐富的歷史和發展，可以分為不同的流派和時期。以下是一些主要的西方音樂學校

古典音樂

以既定形式創作的歐洲傳統音樂被稱為“古典”音樂。這些約定通常不僅包括音調和音調參數，還包括強度、節奏和情緒，這里有一些重要的古典音樂類型。

巴洛克音樂

1600年到1750年這段時期被稱為藝術和音樂時期“巴洛克時期”這一時期最常用的一些樂器是弦樂器，如中提琴、小提琴、低音提琴和大提琴。其他樂器包括單簧管、管風琴，有時小號。打擊樂，定音鼓、響板和小軍鼓占據了突出的位置。同時，安東尼奧也是這一時期著名的作曲家·維瓦爾第（Antonio   Vivaldi）格奧爾格·弗里德里希·亨德爾（George Friedrich Handel）約翰·帕赫貝爾（John   Pacser Bell）和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫） 

音樂

古典音樂

雖然“古典”音樂指的是廣泛的音樂，但是“古典”時期在 17003356的中期和 18203356的早期之間。在此期間，標準樂團的概念被提出。正如我們將在后面看到的“交響曲”它也是在古典時期創作的。此外，“小夜曲”和“歌劇”古典音樂形式蓬勃發展，它的許多做法今天仍在實行。巴洛克樂器仍在使用，但它們已經現代化了。給喇叭增加一個閥門就是這樣一個例子。約瑟夫街 號·海頓（Joseph Haydn）路德維希·范·貝多芬（Ludwig   Beethoven）沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（沃爾夫岡 美國 莫扎特）和安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri）他是這一時期杰出的作曲家。 

浪漫音樂

浪漫主義”音樂打破了發展新形式或復雜音樂性的常規，強調情感和半音階。這一時期的音樂具有鮮明的主題動態的重點和較大的音高差距。其他共同特征包括增加音調的范圍，減少對傳統音樂實踐的強調。增加不和諧等等。雖然路德維希·范·貝多芬也被認為是早期浪漫主義時期的一部分，但這一時期的其他著名作曲家包括弗雷德里克·肖邦（Frederick   Chopin）尼科洛·帕格尼尼（Nicolo  Paganini）弗朗茨·舒伯特（schubert）弗朗茨·李斯特（France   Liszt）彼得·伊里奇·柴可夫斯基（tschaikovsky）和理查德·瓦格納（Richard Wagner） 

現代主義音樂

這一時期古典音樂的兩種主要形式是“印象派”1890  s）和“表現主義”1900 年代后期）像波林這樣的現代主義作曲家·奧利佛羅 號(Pauline  Oliver Ross)喬治·珀爾 (George   Pell) 和武滿徹 (Toru Takemitsu) 打破了調性、結構甚至樂器的傳統概念。這一時期的作曲家試圖改變古典音樂的刻板規范，使其更容易被聽眾接受。

當代/后現代音樂

古典音樂今天仍然存在。盡管許多音樂家演奏的作品創作于古典甚至巴洛克時期，但說21世紀沒有作曲家和作品是不正確的。如今，古典音樂經常以電影或電視配樂的形式出現在我們面前。盡管后現代古典音樂秉持著讓音樂更容易被所有人接受的理念，但它仍然挑戰著早期古典音樂類型的嚴格規范。Kaija Saariaho、布萊恩和約翰是當代古典音樂作曲家的一些例子。雖然古典音樂主要是根據其創作時期來分類的，但根據其演奏形式也可以分為以下類型。

協奏曲

這種形式的器樂發展于巴洛克時期，作品由三個主要部分組成，首先是一個快速樂章，然后是一個慢速樂章，然后是另一個快速樂章。它主要是為獨奏樂器或人聲而寫的。安東尼奧·維瓦爾第（Antonio   Vivaldi）《四個季節》、路德維希·范·貝多芬（Ludwig   Beethoven）《第五鋼琴協奏曲》和約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes   Brahms）《D大調第一小提琴協奏曲》是協奏曲的一個例子。

奏鳴曲

奏鳴曲”它是一種獨奏樂器甚至一小組樂器的作品，有兩個或四個相同或相關音調的樂章。據音樂史學家介紹，多年來，作曲家們對奏鳴曲的定義有不同的解釋，但作品中始終有一個中心主題，其結構分為三個主要部分：闡述、發展和主題重述。有些奏鳴曲可能也有結尾。貝多芬 號（Beethoven）《月光奏鳴曲》、肖邦（Chopin）《降B小調第二鋼琴奏鳴曲》和勃拉姆斯（Brahms）《D小調第三小提琴奏鳴曲》是一些著名奏鳴曲的例子。

套房

組曲”它是較短的舞蹈作品的集合，也是較大作品的一部分。它們在音調上彼此相關，就像奏鳴曲一樣，它們是某個主題的一部分。套房的起源可以追溯到 143356世紀。古典組曲有四個樂章：Allemande dance”The second movement of the classical suite”sarabande”和“gigue”這些運動的順序是固定的，在接下來的幾個世紀里，如“小步舞曲”和“布爾雷”諸如之類的附加部件被添加到其中。套房的例子包括彼得·伊里奇·柴可夫斯基（tschaikovsky）《天鵝湖》和《胡桃夾子》。

清唱劇

為獨奏者、由管弦樂隊或合唱團創作的大型音樂會作品被稱為“清唱劇”主題是世俗的，作曲家從各種圣經主題和人物中汲取靈感。在基督徒中，新教清唱劇使用圣經中的故事，而天主教徒更喜歡圣徒的生活。 清唱劇是中世紀音樂不可或缺的一部分，人們認為清唱劇起源于意大利。隨著歌劇的出現，它們變得流行起來。

巴洛克時期之后，清唱劇的受歡迎程度有所下降，但它喚起了人們  203356世紀。作曲家經常將神圣的主題擴展到其他宗教，如迪內斯·蘇巴辛赫（Dinesh Subasinghe）《卡魯納·納迪》（地址Karuna Nadee）和達德利·巴克（Dudley $33,356）《亞洲之光》關注佛陀和佛教的生活。

交響樂

為大型樂團（例如具有多個樂章的管弦樂隊）創作的音樂被稱為“交響樂”雖然可能會有變化，但交響樂通常有四個主要樂章：開場快板、行板、小步舞曲和快板或奏鳴曲結尾。雖然交響樂總是由管弦樂隊演奏，但有些交響樂（例如貝多芬的“第九交響曲”也有聲樂部分。交響樂最早出現在 163356世紀（喬瓦尼·《神圣交響曲》在加布利耶里）并在浪漫時期蓬勃發展。 勃拉姆斯（Brahms）莫扎特（Mozart）貝多芬（Beethoven）馬勒（Mahler）和柴可夫斯基（Tchaikovsky  ）是最著名的交響樂作曲家。

室內樂

室內樂”它是為一小群樂器寫的，傳統上是為這些樂器首次演奏的宮殿房間而寫的。雖然室內樂在合奏規模上與管弦樂隊相反，但沒有獨奏樂器。隨著貴族觀念的瓦解，室內樂從室內的范圍轉移到了演出場所。如今，世界各地的許多音樂協會都專注于室內樂的保存和演奏。弗朗茨·舒伯特（Franz  Schubert）的“弦樂五重奏”和“鱒魚五重奏”有一些室內樂的例子。

歌劇

歌劇”它是指以音樂為中心的戲劇或戲劇形式。聲樂是戲曲音樂中不可缺少的一部分，有時還需要器樂伴奏。盡管歌劇被視為古典音樂的組成部分，但它也是一種表演藝術形式，因為它涉及表演、舞蹈、音樂、服裝和不同的舞臺布景。它起源于15003356年的意大利在美國，并在193356年 理查德來了·瓦格納 (Richard Wagner) 和朱塞佩·威爾第 (Giuseppe Verdi) 和其他作曲家達到了他們的巔峰。焦阿基諾街 號·羅西尼（Rossini）《塞維利亞理發師》、瓦格納（Wagner）《女武神》和謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Prokofiev）《戰爭與和平》是一些著名歌劇的例子。

流行音樂

上個世紀幾乎所有最重要的流行音樂流派都來自美國。這是非洲和歐洲音樂傳統融合的地方，正是這種傳統的融合催生了流行音樂。

藍調音樂

18-19世紀，黑人被賣到美國做奴婢與此同時，非洲音樂的旋律和節奏被帶到美國并保存了下來正是這種非洲和西方音樂的新結合導致了我們現在所稱的音樂“藍調”的流派。布魯斯興起于美國南部，并與宗教音樂相融合、種植園小調和其他元素，發展成“一呼一應”的形式。之后由團體表演轉為個人形式，分為鄉村和城市兩種風格。前者是吉他和口琴伴奏的即興演唱，后者衍生出孟菲斯藍調和德爾塔藍調。后者分為古典女性藍調、布谷吉舞和藍調音樂的流行幾乎影響了所有的流行音樂，包括爵士樂、靈魂樂到嘻哈音樂。著名的藍調音樂包括：(《Blind Willie McTell》《Bukka White》)《 Lightnin' Hopkins》《Billie Holiday》等。

爵士音樂

爵士樂起源于非洲，20世紀初在美國形成。集合根源藍調、拉格泰姆音樂和白人音樂，由小型管樂隊和鋼琴即興演奏。第一次世界大戰期間，迪克西蘭爵士和搖擺樂出現了“大樂團”在的幫助下風靡一時；二戰期間，叛逆的鮑伯樂與內向內省的酷爵士形成鮮明對比。在繼承傳統的基礎上追求創新和突破，隨著時間的推移，它催生了許多子流派，包括傳統爵士樂、比波普和爵士搖滾等等。路易斯?阿姆斯特朗（路易斯 Armstrong）《It Don't Mean A Thing》、邁爾斯·戴維斯（Miles   Davis）《So What》等傳奇藝術家幫助塑造了這一流派并促進了其傳播。

節奏藍調

隨著爵士樂一種新的流派開始發展。隨著時間的發展，普通的藍調已經不再流行，許多專業的藍調音樂家為了生活在藍調的基礎上創作了藍調“節奏藍調”或RB*RB的早期形式響亮活潑，主要用鼓低音提琴和電吉他演奏。歌手大多是聲音洪亮的男人或女人。這種風格很快在全國范圍內傳播開來，并逐漸有更大的樂隊增加了鋼琴、小號和薩克斯管。The representatives of this school are   Louis   Jordan 《Saturday Night Fish Fry》 Lei 3356 Charles 《What’d I Say？》 and   Retha 3356 Franklin 3356《Respect》。

鄉村音樂

鄉村音樂，即Country Music，是一種具有美國民族特色的流行音樂，興起于20世紀20年代的美國南部，起源于英國民歌。起源于美國南部，曲調簡單，節奏穩健，敘事性強，親切熱情而又不失流行元素。這些歌曲表現出對流浪的厭惡和對溫暖祥和家園的向往。在早期，小提琴被用來代替人聲形成藍草音樂。20世紀三四十年代，西部牛仔音樂出現并廣泛傳播。這種音樂流派的代表是日內瓦的《You Are My Sunshine》和丹佛的《Take Me Home Country Roads》

搖滾音樂

搖滾音樂（Rock   music）它起源于上世紀50年代的美國、混合著節奏和藍調、鄉村音樂是具有相同音樂元素的音樂，搖滾樂的特點是 12 小節的藍調和簡單的樂句結構，它結合了傳統流行音樂、傳統鄉村、福音和節奏布魯斯元素。音樂具有強烈的節奏感和強烈的另類音樂口音（正如厄爾·帕爾默（  early Palmer）在“胖子”中所推廣的那樣）并依靠電子放大儀器。當所有這些元素結合在一起時，充滿活力的節奏和藍調表演就會與Doo聯系在一起-Wop和tin   pan   alley 美國流行的感性結合起來產生了朗朗上口的歌曲、適合跳舞的曲調。貓王是搖滾樂的代表作品·普雷斯利（Elvis Presley）《瘋狂的酒吧》，披頭士（  Beatles）《昨日》等。

音樂是人類文化的重要組成部分，是人類非物質文化遺產的重要載體。聯合國教育（UNESCO）2003年，通過了《保護非物質文化遺產公約》號法案，以保護那些“被各社區、團體和個人視為其文化遺產的各種習俗、表現形式、知識和技能，以及這些實踐、表現形式、與知識和技能相關的工具、物品、神器和文化場所”該公約設立了兩個目錄，分別為《人類非物質文化遺產代表作名錄》和《急需保護的非物質文化遺產名錄》，并設立了一個基金，以支持各國在保護非物質文化遺產方面的合作和交流。

目前，已有178個國家加入該公約，共有549項非物質文化遺產被列入名錄，其中許多與音樂有關，例如中國的昆曲、印度薩拉克音樂、西班牙弗拉門戈舞、阿根廷和烏拉圭的探戈、蒙古的長調等。

2008年，中國政府發布了《關于加強非物質文化遺產保護工作的意見》號文件，提出了建立非物質文化遺產保護法律體系等一系列目標和措施、完善非物質文化遺產名錄體系、加強非物質文化遺產傳承創新。截至目前，我國共有42項非物質文化遺產項目被列入人類非物質文化遺產名錄。其中，中國音樂的數量已經達到170個，如京劇、黃梅戲、民族器樂、民歌、花鼓戲等。

不僅是中國，其他國家也在自己的國家采取了一些措施，例如制定法律、規定政策、設立機構、提供資金、開展活動、培養人才等，保護和傳承我國的音樂。例如：2019年，美國國會通過了《音樂現代化法案》號法案，旨在改革和更新音樂版權法，保護音樂創作者和表演者的權益，促進音樂產業的發展。該法案包括三個部分：(《音樂創作者權益法案》)《經典音樂保護法案》和《分配市場份額公平法案》。該法案為音樂創作者和表演者提供了更公平的報酬、更透明的許可、更有效的爭議解決等。

此外，日本 保護非物質文化遺產的措施包括制定《文化財法》和《重要無形文化財法》，設立文化財產保護委員會，確定和支持重要非物質文化財產的傳承人和群體，建立非物質文化遺產登記制度和數據庫，以保護音樂和其他非物質文化遺產。著作權集體管理起源于法國，其管理作品的范圍是來自原始文獻、音樂等領域逐漸擴展到美術、攝影、電影、在多媒體等領域，管理權也從傳統的表演權發生了變化、復制權延伸至廣播權、租賃權和信息網絡傳播權等。法國成立音樂作者作曲家和出版商協會、音樂作者和出版商協會、藝術和音樂表演者 權利管理非政府協會保護作者和知識產權與保護音樂創作。英國建立了最大的音樂出版協會（Music   Publisher   Association  MPA）為了保護音樂的傳承，該協會于1881年成立，代表了200多家音樂出版公司的利益。MPA 的主要職能包括為音樂出版商提供法律、商業和版權方面的咨詢和教育，維護和促進音樂出版業的版權和價值，支持音樂出版業的創新和多樣性。MPA也參與了音樂教育、促進和支持音樂文化遺產和音樂慈善事業。

然而，并不是所有的音樂項目都能得到有效的保護和傳承一些音樂項目已經消亡或瀕臨消亡例如，中國 中國曾經有數百部戲劇，但改革開放后，其中大部分已經失傳，剩下的戲劇仍然不能適應時代。不僅是中國，還有其他國家 音樂遺產已經消亡或瀕臨滅絕，例如越南北部復雜而精美的室內樂“ca  ”由于近幾十年來的戰爭和不利的政府政策，它受到了嚴重影響，因此聯合國教科文組織將其指定為需要緊急支持才能生存的物種。也門 美國的傳統歌曲也有消失的危險，已被聯合國教科文組織宣布為“人類口頭和非物質遺產杰作”此外，也門的一些傳統樂器，如也門傳統琵琶turbi或用作打擊樂器的金屬板sahn，都已消亡或瀕臨消失。在整個20世紀末，印度拉賈斯坦邦西部沙漠地區的一些最邊緣化的社區創造并繼承了各種音樂和口頭傳統，如民歌、口頭史詩與世襲音樂家種姓的故事。然而，盡管受到研究人員和當地居民的珍視，這些傳統正在消失。

藝術價值

音樂作為一種藝術形式，具有很高的藝術價值它可以展示人類的創造力和審美能力，也可以傳達人類的文化和歷史。音樂的藝術價值主要體現在以下幾個方面：

音樂美感

音樂是“聽覺的藝術”，注意聲音的層次、長短、力來表達內心對藝術形象的音頻想象，并創造各種形式的美，如和聲、對比、對位、變奏、復調音樂等等，它們既能刺激人類的聽覺和感官享受，又能引發人類的想象和聯想。音樂美學是音樂與美學的交叉學科本文以人類文化行為的音樂存在為研究對象，用美學的思維和觀點研究人類音樂審美實踐的音樂哲學。

樂表現力

音樂作為一種獨特的藝術結構，以聲音在時間運動中的自由組合來表達人類主體的內在審美感受，被譽為藝術之冠。在人類社會發展的歷史進程中，音樂以其獨特的藝術魅力，表達了人們對音樂的情感的感情，觸動人心撥動人的心弦，陶冶人的心靈s的惰性和美化人民及s心。例如  ：莫索爾斯基 著名歌曲《圖畫展覽會》不是用音樂再現十幅畫面。莫索爾斯基追求的不是模仿原則，而是一種接近類比的原則他試圖實現的是創造類似畫面中反映的精神氛圍和情感基調。

音樂創新性

音樂可以通過聲音和節奏的創造和變化來展示人類的創造力和進步，例如新的音樂元素、新的音樂形式、新音樂技術等，它們可以拓展和豐富音樂的可能性，也反映和促進音樂的發展和變化。音樂的創新也受到不同藝術和科學的影響不同的音樂類型和風格有不同的創新和動力來源例如，巴洛克時期的音樂受到數學和幾何的啟發，而電子音樂則由計算機和網絡支持。

社會價值

音樂所反映的社會生活，既表現了社會成員對客觀規律的認識和運用，也表現了他們的主觀追求和愿望、意愿和愿景承擔著傳遞社會信息和交流情感經驗的功能，發揮著組織和協調社會成員意愿行為的作用。音樂的社會影響主要體現在以下幾個方面：

教育作用

音樂可以通過聲音和節奏的教與學來促進和改善人類的認知和情感，如記憶、注意、邏輯、創造、情緒、情感等它們可以提高和優化人類的智力和素質，還可以增強和調節人類的心理和情緒。音樂的教育功能也受到不同理論和方法的影響不同的音樂教育體系和模式有不同的教育目標和策略例如，鈴木 美國的音樂教育法強調音樂的早期啟蒙和樂器的訓練，而奧爾夫 美國音樂教育法強調音樂的游戲性和創造性。

交流作用

音樂可以通過聲音和節奏的共享和交流，如交流，促進和改變人類社會和文化、合作、認同、影響、融合、沖突等它們可以增強和優化人類的社會關系和文化認知，也可以反映和塑造人類的社會形態和文化特征。音樂的傳播功能也受到不同媒體和平臺的影響不同的音樂傳播方式和渠道具有不同的傳播效果和影響力例如，音樂會和音樂節強調音樂的場景和氛圍，而音樂網站和音樂軟件則強調音樂的便利性和個性。