潮劇是用潮汕方言演唱的地方戲曲，也稱為潮劇“泉潮雅調(diào)”潮音戲”白字戲”中國十大戲曲之一，廣東三大戲曲之一，享有盛名'南國奇葩'美譽。潮劇在粵東很流行、福建南部、臺灣地區(qū)、香港和東南亞國家。

潮劇起源于宋元時期的南戲，是在吸收和融合潮汕地區(qū)傳統(tǒng)民間音樂素材和民間文化的基礎(chǔ)上孕育而成的。明朝宣德年間，已經(jīng)有了用潮州話演唱的表演書籍。清朝時期，潮劇逐漸發(fā)展并達(dá)到鼎盛，成為潮汕文化的重要組成部分。抗日戰(zhàn)爭后，潮劇走向衰落。直到上世紀(jì)八九十年代，我們才開始探索新的發(fā)展道路。

潮劇以優(yōu)美的唱腔和獨特的表演形式享譽海內(nèi)外，融為一個具有地方特色的劇種代表劇目是《楊令婆辯本》《掃窗會》《鬧釵》，代表人物是姚璇秋、陳鵬、方展榮、鄭舜英等。潮劇于2006年被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是福建省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目。此后，揭陽市申報的潮劇項目于2008年入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2011年5月23日，福建省云霄縣申報的潮劇被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴展項目名錄。

起源

潮劇是宋元時期南方戲曲的一個分支。南戲的雛形形成于北宋末年。南宋滅亡、元朝建立后，北方大量人口南遷，其中包括許多北方戲曲的表演者，這進一步吸收了中原地區(qū)的北方雜劇文化，使其更加成熟和完善。而在宋元200多年的傳播發(fā)展中，南戲也傳到了南方，流傳到了全國各地并形成了地方戲曲潮劇是潮汕地區(qū)吸收糅合傳統(tǒng)民間音樂素材和民間文化而形成的獨立而有特色的地方劇種因為是用潮州話唱的，所以又叫潮劇“泉潮雅調(diào)”潮音戲”白字戲”等。

形成

關(guān)于潮劇的具體形成時間，學(xué)術(shù)界有不同的看法。20世紀(jì)八九十年代，明代話劇嘉靖問世3899099899989991( 15663356)本刊第 期有 條“潮全 二部”詞，并且在其歌劇中有八首歌曲明確標(biāo)記為 “潮腔”因此，一些學(xué)者將它出版的年份作為潮劇發(fā)展的起點。但林春軍認(rèn)為，潮劇的起源應(yīng)該從出土于潮 1975年12月的一個縣，“明宣德六年”1431年)人們認(rèn)為潮劇可能有580多年的歷史。后中山大學(xué)教授、戲劇專家吳郭芹也發(fā)文贊同林春俊 的觀點。《荔鏡記》曲牌歌詞和倒白中夾雜著許多潮州話和俚語，部分歌詞和倒白與潮州話押韻，說明這是一部用潮州話演唱的表演書。明朝嘉靖、始于萬歷年間的潮劇“以土音唱南北曲”的潮劇貼近鄉(xiāng)土、貼近人民的優(yōu)良藝術(shù)傳統(tǒng)。

發(fā)展

清朝乾隆年間，該劇采用正字法、外江戲、西洋秦腔等作為外來聲腔和戲班的代表涌入潮州，并演出潮劇劇目、唱腔、表演、教與學(xué)起著積極的作用。清朝鼎盛時期的潮劇，“潮音班”人數(shù)已經(jīng)達(dá)到了兩百。乾隆三十二年（1767年）潮劇團赴泰國曼谷演出一些劇團成名后選擇扎根泰國，在馬來西亞發(fā)展潮劇、新加坡等地。鴉片戰(zhàn)爭前后，潮劇以宋元南戲為基礎(chǔ)、傳奇與兄弟 明清時期的戲劇多為地方改編，題材豐富，劇目多達(dá)七八百部。光緒年間，潮州也建立了“潮音梨園會所”，后來發(fā)展為“潮音聯(lián)誼社”

五四前后，生活在潮汕和東南亞的知識分子受到新文化新思想的影響，潮劇開始登上舞臺“文明戲”比如20世紀(jì)初出現(xiàn)的《劉希必金釵記》。在20世紀(jì)30年代，有許多著名的兒童 美國歌手和一些編劇、導(dǎo)演、一邊作曲一邊教學(xué)“教戲先生”他為潮劇藝術(shù)做出了巨大貢獻。這一時期潮劇舞臺的一大特色是文明戲和古裝戲相輔相成，舞臺裝置、伴樂樂器、服飾等都發(fā)生了翻天覆地的變化，大量潮劇唱片在此期間產(chǎn)生并流行。同時，19201940年期間，國內(nèi)經(jīng)濟衰退，戲班生存困難，藝人分散，使得部分戲班成員選擇到東南亞國家發(fā)展，東南亞本土潮劇團的數(shù)量也隨之增加。

抗日戰(zhàn)爭時期，潮劇衰落，班社很少。建國后中華人民共和國中國，兒童與青少年中國的戲劇制度被廢除，潮劇也進行了全方位的改革“改戲、改人、改制”之后又編排排演了一批優(yōu)秀劇目，如古裝劇《劉希必金釵記》《林則徐燒英鴉片》存折劇《荔鏡記》010《蘇六娘》等培養(yǎng)了姚璇秋等一大批優(yōu)秀潮劇演員、范澤華、洪淼等，讓潮劇這門古老的藝術(shù)煥發(fā)新的光彩。1952年，中南地區(qū)第一次戲劇觀演大會在武漢召開，這是潮劇第一次與眾多劇種交流。1956年-出現(xiàn)在1966年“黃金十年”1958年，廣東省成立了潮劇院，潮汕地區(qū)各市縣也成立了潮劇團業(yè)余社團遍布城鄉(xiāng)。潮劇團曾多次赴北京上海演出，獲得著名評論家的認(rèn)可潮劇也成為中國知名的地方劇種。專業(yè)和業(yè)余潮劇團的數(shù)量已發(fā)展到近200個，第一代潮劇團廣受好評“五朵金花”文化大革命”在此期間，潮劇團完全解散，直到江青時期才恢復(fù)中國的反革命集團被粉碎了。

1975年中泰建交后，政治環(huán)境的變化使潮劇煥發(fā)了勃勃生機。中國潮劇團成立于1979年、1981、1982年赴泰國演出三場，精彩的潮劇節(jié)目在當(dāng)?shù)匾鹁薮蠓错懀谔﹪A人社區(qū)掀起了一股熱潮“潮劇熱”在泰國潮州會館的倡議和支持下，泰國潮劇團成立，赴海外參加文化交流活動，有力地推動了當(dāng)?shù)爻眲∽呦蚴澜纭?br />

改革開放以來，在各種新的娛樂形式和市場經(jīng)濟的沖擊下，潮劇與中國其他傳統(tǒng)劇種一樣，受到市場經(jīng)濟的制約和各種現(xiàn)代文藝形式的沖擊，投資減少人才流失藝術(shù)水平下降迫切需要通過不斷探索新的發(fā)展道路來保護和支持它。與此同時，潮劇在探索的道路上也有所收獲上世紀(jì)80年代，隨著海外潮人的腳步，潮劇遷徙到了歐美和大洋洲。自20世紀(jì)90年代以來，陳學(xué)希、張怡凰、林燕云和其他潮劇演員獲得了中國表演藝術(shù)的最高獎項“梅花獎”《掃窗會》《井邊會》《柴房會》等新潮劇涌現(xiàn)。

潮劇表演細(xì)膩生動，形體功底嚴(yán)格規(guī)范，也注重技巧的發(fā)揮，具有獨特的風(fēng)格和地方色彩。潮劇是將優(yōu)美的唱腔音樂和獨特的表演形式與其他地方的特色相結(jié)合而形成的一種劇種。潮劇集唱念做演于一體，表演精湛，語言特色鮮明，服飾精美。潮劇曲調(diào)多，板塊多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

唱腔

潮劇和潮劇唱腔是曲牌體和板腔的結(jié)合體，主要由曲牌對聯(lián)組成它唱南北歌，柔美婉約，善于抒情清中葉以后，吸收班腔音樂，靈活多變，豐富多彩。潮劇中有200多首傳統(tǒng)曲調(diào)和1000多首樂曲，是研究中國戲曲曲調(diào)的重要資料，至今還保留著合唱部分（幫腔）以兩三個人唱一首歌或結(jié)束一首歌的形式。潮劇唱腔風(fēng)格獨特，用真聲唱，用古樂唱'二四譜'，韻味濃郁。注意唱詞和臺詞“含、咬、吞、吐”歌唱主要表現(xiàn)在歌唱的音調(diào)上。一般曲牌唱腔或獨曲唱腔用四聲，即歡快跳躍、輕松熱烈的[輕三六調(diào)]有莊穆、沉重、激動的[重三六調(diào)]行腔委婉深沉、典雅華麗的[活三五調(diào)]輕松明快、諧趣的[反線調(diào)]，此外還有[鎖南枝]調(diào)、斗鵪鶉]語氣，以及愧疚的語氣。

盛邦是潮劇演唱藝術(shù)的一大特色，它的運用大大增強了演唱音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。盛邦在中國各種地方戲曲中并不多見，但潮劇的演唱一直有盛邦的傳統(tǒng)，這種傳統(tǒng)可以追溯到明朝嘉靖年間，并且在明朝出現(xiàn)了早期的盛邦形式，如《南山會》《張春郎削發(fā)》。幫聲”它是潮劇演唱的一大特色。幫聲”早期的表現(xiàn)形式主要是女聲和男聲、男女聲混合幫唱；后來發(fā)展成各種有特色的助聲形式，如句末助唱、拖拉和高音合唱、重句與襯句幫唱、同臺合唱、后臺歌等。

語言

潮劇傳統(tǒng)劇目的語言特色：地方色彩鮮明；生活氣息濃郁；形象比喻生動。然而，由于兒童 在過去的戲劇體系中，潮劇的文學(xué)性不高。新中國成立后，許多新的文藝工作者加入潮劇團擔(dān)任文化教師，幫助藝術(shù)家學(xué)習(xí)文化并參與編寫劇本，這在一定程度上提升了潮劇的文學(xué)品位。作者設(shè)計潮劇所使用的語言大多是詩歌和民歌的融合，接近于“本色”但同時，由于潮汕語言難以理解，推廣潮劇比推廣其他地方劇種更困難。

樂器

潮劇音樂委婉悠長，唱而嘆之。聲腔曲調(diào)優(yōu)美，輕快細(xì)膩，善于抒情。潮劇最鮮明的特色是伴奏部分，在保留唐宋以來古樂的基礎(chǔ)上增加了潮州大鑼鼓樂、寺廟音樂和民間小調(diào)音樂曲調(diào)優(yōu)美動人。

在潮劇中，管弦樂和打擊樂相互配合，曲調(diào)和諧委婉他們善于表現(xiàn)人物的變化情感與推動敘事發(fā)展。根據(jù)樂器組合的不同，潮劇中的傳統(tǒng)劇目分為文武盤、鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲；大宮戲是最有特色和最古老的，它擅長表現(xiàn)低沉的氣氛、悲怨，小鑼輕快，蘇公大氣肅穆。

潮劇獨奏伴奏、合奏、合奏和協(xié)奏曲在演奏中要保持一致、為了襯托表演，伴奏樂器是潮弦、彈拔樂、吹管樂、代表歌劇特征的打擊樂器和樂器。過去，潮劇樂隊基本上由幾個帶有打擊樂的大片段組成，但現(xiàn)在他們與多種民族樂器和西方樂器融為一體。

除了潮劇伴奏的樂器外，“頭手”的二弦、除了嗩吶，還有弓弦樂器和椰子樹、提胡、大胡等。除了嗩吶，還有竹笛、簫等。彈撥樂器是揚琴，還是具有潮州特色的“瑤琴”，還有琵琶、三弦等，偶爾使用秦越和古箏。在1920年以前，竹弦是主導(dǎo)樂器，樂器包括竹弦、嗩吶、椰胡和月琴。從1920年到1930年，兩弦取代了竹弦，揚琴取代了秦越；增加大笛和小笛。從1940年開始，增加了二胡、琵琶和大胡。

角色行當(dāng)

潮劇的業(yè)務(wù)很全，角色也很多，包括扮丑和扮丑“四生、八旦、十六老阿兄”描述完整演員陣容的標(biāo)準(zhǔn)。生:個學(xué)生、老生、武生、丑生（花生；三花生）Dan :青衣（烏衫）閨門旦（藍(lán)衫）衫裙旦、彩羅衣旦（花旦）烏毛、白毛（老旦）武旦。Net :文靜、武凈、丑烏面。丑:官袍丑、項衫丑、踢鞋丑、武丑、裘頭丑、長衫丑、褸衣丑、老丑、小丑、女丑。

從表演上看，潮劇的角色是取材于生活的、旦、審丑最具地方特色，有其獨特的手法。如生行的帽翅工、翎子工、髯口功；旦行的水袖功、手帕功、傘功；丑行的折扇功、梯子功、椅子功。特別值得一提的是潮劇的打戲部和丑草猴動作部的丑態(tài)表演藝術(shù)，吸收了自然場景或某些動物的活動形式，力求形似而不拘泥于形，使表演充滿寫意和情感、理、技的統(tǒng)一。

《掃窗會》生旦戲是中國戲曲的典型代表，以歌舞表演故事；潮劇中的丑角可分為十類，其中在老丑劇《柴房會》中，丑角丑角滑梯技藝為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

特色技法

（雙棚窗）

潮劇常用“雙棚窗”這種吸引觀眾的傳統(tǒng)方式。一般用在戲份不多的歌劇中，兩組演員同時在同一舞臺上表演，不同環(huán)境下不同人物但命運相同的事件集中在同一舞臺上交叉表演。如“雙柴房”吳漢雙殺妻”諸如此類，以示劇團演員陣容強大，唱腔整齊這種藝術(shù)手法既能避免重復(fù)表演，又能在接話時兩頭講故事，還能達(dá)到更感人的相互映襯的效果。

《掃窗會》兩組演員唱同一個調(diào)，說同一個調(diào)，說同一個快和慢，在樂隊鼓手的統(tǒng)一指揮下處理節(jié)奏感。但是肢體動作要對稱。它的優(yōu)點是適應(yīng)農(nóng)村廣場的演出，可以從四面八方看到人；第二是培養(yǎng)孩子 舞臺感、節(jié)奏感等。以前只有一些業(yè)務(wù)比較齊全的大班才能玩雙棚窗，所以有“好戲雙棚窗”的俗語。如果是節(jié)日，請盡情發(fā)揮如果你玩雙棚窗戶，你也應(yīng)該加倍獎勵。

服裝造型

潮劇服飾非常注重身份差異、軍銜和級別的區(qū)別體現(xiàn)在服裝的款式上（款式）論色彩和圖案。潮劇的服飾都是以明朝的生活服飾為基礎(chǔ)的根據(jù)它們的基本風(fēng)格，它們被分為大約35類、顏色的變化已組合成數(shù)百套常用的角色服裝，適用于各個朝代的不同階層和文武官員、男女老少、貧窮或富有的人的衣著。潮劇服飾有身份差異，但無論是官員的蟒袍，還是百姓的項鏈，都沒有寒暑之分、短衣一年四季都可以穿，沒有季節(jié)之分，這也是潮劇舞臺服飾的一大特色。

就款式而言，皇帝穿龍袍，朝臣穿繡袍，地方官員也是如此（州縣府官）穿官袍。學(xué)士、公子、儒生穿項衫；慈禧太后和各級貴婦都穿繡花長袍；公主、皇妃穿宮衣；貴族小姐穿古裝；老婦穿十團帔、中青年女性佩戴雙排扣花苞、女仆穿著五顏六色的褲子等。

就顏色而言，金黃色是皇帝（還是最高等級的神仙）專有的，其他字符不允許使用它與蟒袍相比，它往往是黃色的、紅、青、白、黑色和五色，根據(jù)舞臺上類似的數(shù)字，也有用深紅色、深藍(lán)、紫紅、銀灰等的色蟒。

就圖案和樣式而言，等級非常嚴(yán)格。例如，潮劇的官袍在胸前和背部裝飾有一塊彩色刺繡“補子”，文官“補子”繡鳥，武官繡獸。潮劇服飾的等級標(biāo)志有嚴(yán)格的界限，不能跨越。故戲班歷來有“寧穿破，不穿錯”的規(guī)矩。

舞臺裝置

潮劇之初，表演規(guī)定只在地板上表演“涂腳戲”在田野里歌唱后“摔桶戲”舞臺結(jié)束后，劇場棚逐漸顯現(xiàn)“六柱”九柱”十二柱”十四柱”甚至“二十四柱”的“竹簾戲”這就是我們現(xiàn)在看到的方戲的雛形。

潮劇

廣場戲劇有兩種舞臺固定舞臺和游泳舞臺。固定舞臺一般為土舞臺或石臺，呈方形，三面開放，一側(cè)有入口，觀眾在一旁圍觀它通常建在關(guān)帝廟里、馬宮前或私家園林中，如揭陽北門關(guān)帝廟古戲臺潮州寮厝圍卓興院戲臺等。現(xiàn)在固定舞臺已經(jīng)成為紀(jì)念碑，沒有任何實用價值。一般來說，游泳舞臺是12根柱子，所有柱子深16米，高8米，有一個竹棚屋頂在舞臺周圍，有一個狹窄的圓形紋理，只有舞臺的前面露出來，兩邊掛著素色的窗簾大多臨時建在鄉(xiāng)廣場或野外高處，有時建在村前秋收后的田埂上，演出結(jié)束后立即拆除。

潮劇表演的舞臺裝置，從早期舞臺到現(xiàn)代舞臺，從簡單的陳設(shè)到布景燈光的運用，經(jīng)歷了漫長的多次變化過程。到了清代，潮劇舞臺的風(fēng)格一直延續(xù)到20世紀(jì)20年代。這種帶有竹簾的古代舞臺表演裝置具有元明時期南戲的遺風(fēng)舞臺是用上好的杉木制成的臺中掛著竹簾，臺前擺著一張桌子和兩把椅子，舞臺口左右各放著兩盆燒豆油的燈照明。從20世紀(jì)20年代到30年代初，舞臺表面改為三門四柱幕布，此時平臺口改為懸掛三盞華麗的大燈照明，或用刺繡絲帶代替舞臺上的竹簾，看起來很華麗。

藝術(shù)價值

潮劇是中國戲曲的一個生動例子留存在舞臺上的古代歌劇是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是潮汕優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，是中華民族優(yōu)秀文化表現(xiàn)形式的代表之一它具有深刻的歷史意義和極高的美學(xué)價值。到明代中期，潮劇已經(jīng)形成了獨特的演唱風(fēng)格和完整的表演形式。受方言的影響，潮劇的曲調(diào)與中國其他劇種截然不同，形成了第五種最響亮的曲調(diào)，稱為 quot潮劇與戲劇quot“泉潮雅調(diào)”是中國的重要組成部分年代音樂遺產(chǎn)豐富，具有很高的研究價值。潮劇是一種地域文化產(chǎn)物，蘊含著潮汕文化的深刻內(nèi)涵和傳承，已成為潮汕人民不可或缺的精神食糧同時也成為對外文化交流和文化傳播的重要載體，成為鏈接海內(nèi)外潮汕人鄉(xiāng)愁的精神紐帶。

社會價值

作為地方戲，地域性既是潮劇的特色，也是潮劇的重要支撐和主要亮點。潮劇主要流行于粵東地區(qū)、福建南部、臺灣、香港、上海和東南亞、美國、加拿大、法國、澳大利亞等說潮州話的華僑、中國人居住的地區(qū) 。1980年由民間自發(fā)創(chuàng)辦的以潮劇為主題的潮劇國際大會，自1981年起每兩年舉辦一次，已成為海外潮汕華僑公認(rèn)的最具影響力的大會“僑”字號國際盛會是潮州鄉(xiāng)親之間的一次交流合作、共同發(fā)展的重要平臺是展示潮州鄉(xiāng)親形象、它在凝聚廣大潮州鄉(xiāng)親的力量中發(fā)揮著不可替代的作用。

傳承困境

在今天 隨著美國社會的發(fā)展，城市文化的氛圍越來越濃，傳統(tǒng)的劇院開始減少因此，表演潮劇的演員可以 他們無法靠表演生存，因此逐漸放棄潮劇表演，另謀出路。城市傳統(tǒng)劇場的減少給文藝院團的發(fā)展和生存帶來了困難，因此只能到農(nóng)村演出，開拓農(nóng)村市場。然而，潮劇劇團廣場目前的表演與歷史上的江湖藝人非常相似。1990年后，潮劇受到市場經(jīng)濟的制約和各種現(xiàn)代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術(shù)水平下降優(yōu)秀的傳統(tǒng)表演藝術(shù)瀕臨失傳，潮劇日益蕭條，發(fā)展處境艱難，急需保護和扶持。

保護措施

潮劇是我國重要的文化藝術(shù)，受到當(dāng)?shù)卣母叨戎匾暫头e極傳承保護。汕頭市、潮州市申報的潮劇項目于2006年入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，揭陽市后來申報的項目于2008年入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

2011年5月23日，福建省云霄縣申報的潮劇被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴展項目名錄。

2012年9月24日，第四屆潮劇節(jié)在汕頭開幕，潮劇正式申報聯(lián)合國'人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄'汕頭啟動實施潮劇振興工程2021年廣東省人大常委會美國國會審議通過了《汕頭市潮劇保護傳承條例》號法案，開啟了三市與潮汕統(tǒng)一立法的先河，開創(chuàng)了全國文化領(lǐng)域地方協(xié)同立法的先河。

2022年，廣東潮劇院與汕頭大學(xué)聯(lián)合主辦“中國非遺傳承人培訓(xùn)計劃非物質(zhì)文化遺產(chǎn)：首屆潮劇文化國際研討會”以國際潮劇文化為主要研究內(nèi)容，是潮劇史上第一次國際性文化專題研究活動。