皮影戲
皮影戲是第二批省級非物質文化遺產代表性項目，項目編號JS-04-IV-0021，是一種流行傳統戲劇。皮影戲，俗稱“影子戲”，它既有故事性，又有音樂性，是集繪畫、雕刻、文學、音樂、表演為一體的綜合性的民間藝術。
21世紀以來，諸如唐山皮影戲、孝義皮影戲、冀南皮影戲、復州皮影戲、凌源皮影戲、海寧皮影戲、北京皮影戲等不同地區皮影戲相繼入選國家非物質文化遺產名錄，也將彭佐臣、劉佳文、李世偉、劉景春、彭忠、汪天穩、張喜民等藝人列入國家級非物質文化遺產代表性傳承人。
歷史記載 編輯本段
史載皮影戲起源于漢朝，方士李少翁曾設帳弄影為漢武帝早逝的寵姬招魂，晉代干寶《搜神記》里記有此事。另有一說，皮影戲始于隋唐五代年間，是為佛教宣傳輪回報應的佛法服務的。宋代的皮影戲比較盛行，京師汴梁（今開封）市井游樂中就有傀儡戲之類的表演。在元、明、清三代盛演不衰。
在上個世紀60 年代初，皮影戲在夫子廟紅透半邊天。民國時期，軍閥變亂，大量的皮影戲從業者改行，皮影戲也隨之進入頹廢期。抗日戰爭期間，以皮影戲戲宣傳救國的形式，開始出現在福建漳州。1943年，為了宣傳抗戰斗爭，中共冀東特委成立了新長城影社，并創新了《玉田從軍》《光明之路》《血淚仇》等作品。
新中國成立后，黨和政府高度重視皮影戲，于是皮影戲又迎來了迅速發展。1956年，山西太原舉行了皮影戲、木偶戲的會演，并且從八個傳統皮影戲作品中，發掘出最古老的紙窗影。
新中國成立后，黨和政府高度重視皮影戲，于是皮影戲又迎來了迅速發展。1956年，山西太原舉行了皮影戲、木偶戲的會演，并且從八個傳統皮影戲作品中，發掘出最古老的紙窗影。
1966年，受“文革”影響，包括皮影戲在內的眾多民間藝術都被禁演。1976年，皮影戲在“文革”結束之后，恢復了演出，但持續時間極為短暫。
20世紀80年代末，受市場衰落的影響，眾多的影戲藝人改行謀生，皮影戲至此一蹶不振。看皮影戲的人都是收入較高的、生活比較休閑的人，他們把皮影戲當做高檔的藝術消遣。晚上七點半開演，戲場里卻早已客滿了。幕布拉開，一條耕牛拉著犁，從舞臺的右側出場，牛頭在伸動，四條腿在邁動，牛尾巴在甩動；后面的老農，揚著鞭子，趕著牛。這時沒有故事，沒有情節，只有耕牛從舞臺的右側耕田，一直耕到舞臺的左側下場。全場一片肅靜，全被這老牛活靈活現的動作吸引了。此戲的藝術特色，完全講究逼真，一招一式都透出千錘百煉的真功夫。幕后還配上了音樂和解說。老牛的哞哞叫聲，老農的悠悠山歌，增加了藝術感染力，讓人百看不厭。
皮影制作 編輯本段
皮影制作工序較為復雜，各地皮影在制作工藝上各具特色，不過制作工序基本都需要選皮、制皮、畫稿、過稿、雕刻、敷彩、發汗、掇結等八個步驟。
選皮
選皮就是要在制作皮影的時候，先挑選一塊上等皮影材料。各個地區都會根據當地的實際情況，使用不同的獸皮作為制作材料。在中國的大部分地區都會使用牛皮、羊皮、驢皮、豬皮等材料制作皮影。其中使用牛皮制作皮影的較為普遍。而山西孝義地區在選皮的時候，會優先選擇三歲新鮮的小牛皮。據說過小會導致皮質太薄，雕刻時容易破損；過老則會在雕刻的時候出現粗糙的花紋。隴東皮影則會選擇年輕，毛色發黑的公牛皮，這種材質青中透明，皮質堅韌，更適合制作皮影。
制皮
制皮就是將選好的皮質，通過浸泡、刮毛的方法炮制成合適的皮料。首先將選好的皮料，浸泡在潔凈的涼水中3-6天（需要根據皮質情況、水、溫度等因素而定）。然后用刀先將牛毛刮掉；之后再將皮料上殘留的肉渣刮掉；最后再慢慢的刮薄，刮掉里皮，刮至皮薄泡亮即可。需要注意的是，每次用刀刮的時候，都需要對皮料進行一次浸泡；用刀刮的時候，皮料要厚薄均勻，力道要輕而穩，以免損壞皮料。刮好后的皮料，將其撐在木架上，陰干以備雕刻使用。
畫稿
畫稿，又稱為“樣譜”，制作皮影有專門的畫稿，都是歷代手藝人相傳的手繪紙質設計圖稿。由于紙質材質，所以不易保存。畫稿就是要根據所要雕刻的內容，在宣紙上畫出詳細的圖稿。在設計的時候，要依照短線鏤空的手法繪制，實際的分稿要做到適中，不宜太大。
過稿
過稿又稱為“落樣”，就是將圖稿譽到皮料上面。把刮好的皮裁剪成合適的大小，之后用濕布潮軟之后，用專業的推板加油汁逐步的推摩，從而使皮質的收縮性解除，即可描圖樣。描圖樣之前，要對皮料進行合理的布局。薄而透亮的皮，通常要用作頭、胸、腹等重要的位置；相對比較厚的皮，則用來制作腿部位置或其他道具。這樣不僅可以節省材料，而且在后期表演使用的時候上輕下重，挑簽表演、靜置靠站更得心應手。之后就可以進入描圖樣的環節。把需要雕刻的圖譜紋樣，放在加工好的皮料下面，用鋼針將圖案的輪廓和設計紋飾照樣描繪在皮面上。最后，將皮料放在梨木或棗木板上雕刻。
雕刻
雕刻就是匠人利用雕刻刀具，使用不同的技法對皮料進行細加工的過程。皮影在造型制作上，不僅吸取了剪紙的造型方式，還利用了其窗花鏤空透光的效果。并且將壁畫、臉譜、畫像石、雕塑的形態特點融匯其中，把戲曲中的生、旦、凈、丑的人物特性呈現的淋漓盡致。皮影匠人的刻刀一般有12把左右，有的也有30多把。雕刻時，會根據不同的紋樣使用不同的刻刀。匠人們總結的刻刀使用口訣為：“櫻花平刀扎，萬字平刀推， 袖頭襖邊鑿刀上，花朵尖刀刻。”除了刻刀的講究之外，雕刻線又有實線、虛線、暗線、繪線之分。實線保留形體輪廓去除多余部分是陽刻。陽刻通常又稱為“空地”，畫稿的時候只保留線條，在影窗的映襯下可以呈現出強烈的對比效果。一般常用于生旦、須丑的白臉，以及其他白色的物體。虛線就是鏤空形體線，是陰刻。陰刻通常又稱為“實底”，保留下大部分的空間，用來處理圖案和服裝的時候采用。暗線就是用刻刀畫線當不劃透皮料，多用于制作活動關節處。繪線則是用筆代替，常用來表現細微的物體。另外，雕刻刀法起落點又稱為刀口，刀口又有齊口、尖口、斷口、圓口的區分。齊口多用于方正規范的物象，如桌箱、柜櫥、建筑等；尖口多用于水波、風帶、流云、炊煙等。皮影人物極少會用正臉顯影，多以側臉造型為主，奸者以七分顯影，忠良者五分臉顯影。雕刻匠人會根據人物性格特征適當的將其放大，從而更好的呈現劇情效果。另外，在雕刻的時候會充分發揮陰陽雕刻手法。其中，陰刻主要刻制丑臉和畫臉角色的面部猙獰；陽刻則更多用來刻制正派人物清秀純潔的特點。
敷彩
敷彩就是根據雕刻好皮料的特點，對其進行上色的過程。過去老藝人對敷色極其的講究，通常會用紫銅、銀珠、普蘭等礦物炮制出紅色、綠色、杏黃色等顏色對其上色。敷彩的過程首先是，先將制作好的純色化入器皿內，隨后放入一些用精皮熬制的透明皮膠，之后將其架在特制的燈架子上，下面點燃酒精燈加熱器皿，使膠色溶成粥狀，趁熱的時候敷在影人上面。染色方法又分為，套染、暈染、勾繪三種。其中，套染的目的是讓其色調色度發生變化，染色的時候由淺入深，平凡過度。暈染的目的是讓其自然飽滿，是其立體感增強。勾繪的目的是為了輪廓更加的突出。上完色之后，再刷上桐油，即可完成。
發汗
發汗就是讓皮影脫水，讓敷彩經過高溫處理更深入牛皮內，使皮內的水分測地揮發。脫水的方法有很多，有的是采用薄木板夾住皮影部件，壓在熱炕席下脫水；有的是用布包裹皮影部件，平鋪后用烙鐵或電熨斗燙至脫水；還有一種古老的辦法，是用磚塊或土坯搭成人字形，底下點燃麥秸，壓平至其脫水。需要說明的是，發汗的關鍵是要掌握好溫度。通常情況70℃左右的溫度最為理想，可以順利的將皮子內的水分揮發，顏色深入皮內，皮影色彩鮮艷，不易褪色。而膠質可以鎖住皮子的毛孔，使皮影不易變形。
綴結
掇結就是將皮影分成頭、胸、腹、雙手、雙腿、雙臂、雙肘等部分，再加上操縱桿能讓其自由活動的過程。一個完整的皮影人物通常要分為11個部件。人物的關節部分還要刻出輪盤式的樞紐（也喚作“骨縫”），以達到避免重影的作用。另外，還要選定出連接骨縫的“骨眼”。之后，用牛皮條搓成的線或牛皮刻成的樞釘綴結起來，這樣就完成了人影部分的制作。最后，安裝三根竹棍做成的操縱桿（又喚作“簽子”）即可。
藝術特征 編輯本段
皮影戲是通過光影造型實現演出的一種獨特的屏幕二維度藝術，它只能依靠后臺的念唱和影像的動作來表演，不能像電影那樣可以通過特寫、定格、鏡頭推進、蒙太奇等方法來表明人物的內心思想過程；也不可以像戲曲那樣，通過演員肢體語言傳達情意。皮影完美的利用光影的原理使藝術形象生動的表現出來，經過熟練得當的操作，使其呈現出虛實結合，真真假假的藝術效果。另外，藝人們還巧妙的利用表演技巧，創造出隱身變形、飛天入地、劈山倒海、噴煙吐火、神鬼變幻、騰云駕霧等藝術效果，從而達到使觀眾悅目娛心的效果，故有演出大型神話劇的奇幻場面，在百戲中非皮影戲莫屬。
代表曲目 編輯本段
皮影戲的劇目是其生產發展重要因素之一，一部好的皮影戲不僅可以影響演出效果，更可以對其的生存和發展起到不可估量的作用。皮影戲作為一項傳統民間技藝，伴隨著時代的發展也創新出不同的種類，折子戲、單本戲以及連本戲種類繁多，不計其數。題材有民間傳說戲、神話寓言戲、時歷史演義戲、愛情故事戲、武俠公案戲、裝現代戲等等。經常出演的劇目有《封神榜》《白蛇傳》《水滸傳》《楊家將》《三國演義》《牛郎織女》《西游記》《拾玉鐲》《岳飛傳》《西廂記》《秦香蓮》等等。近現代，根據社會的發展，新創新的現代戲、時裝戲，以及童話寓言劇有《劉胡蘭》《白毛女》《兄妹開荒》《紅燈記》《林海雪原》《小二黑結婚》 《鶴與龜》 《兩個朋友》 《野心狼》 《東郭先生》 《小羊過橋》 《小貓釣魚》 《雀之靈》《兩只公雞》 《狐貍與烏鴉》 《三只老鼠》等等。
文化價值 編輯本段
皮影戲是傀儡戲，其有除煞、酬神與送神等巫術功能。這種功能的存在，一直流傳至明清時期。清代的時候，皮影戲還受傀儡戲的影響一波三折。在清仁宗嘉慶時期，民間發生多次暴動，人們流傳皮影戲神通廣大，可以幻化成“天兵天將”幫助老百姓。于是，清廷便四處開始緝拿皮影藝人，封堵皮影戲的演出，使皮影戲遭受滅頂之災。清朝末年，社會動蕩，民不聊生，清政府為了平亂，稱皮影戲藝人妖言惑眾，蠱惑人心的說辭，并定“玄燈匪”的罪行，逮捕藝人。
皮影戲還具有教化宣傳的社會功能。自唐代的“懸燈俗講”到宋代的“懸燈宣教”，其都是在宣傳佛家內容，為民祈福祝愿。后來，有的地方又有了“道情皮影”，說的就是道家云游四海，到各地后通過皮影戲的方式，加配劇情和圖案唱道情。另外，皮影戲還在弘揚社會正能量，凈化風氣。通過劇本故事，演繹忠奸善惡，宣揚孝、悌、忠、信、禮、義、廉、恥傳統美德，充滿了教化的社會功能。
皮影戲在民間還有著重要的娛樂功能。它是一種鄉間平民文化，其主要扎根于廣闊的中國鄉間大地，所以它的流傳十分廣泛。生動有趣、淺顯易懂的表演形式，深受百姓的喜愛。《燕京歲時記》中說：“影戲的表演非常形象生動，情節曲折感人，唱到悲傷的時候，一些老婦人聽了，往往都會情不自禁地淚流滿面。”由此可以看出，皮影戲有著極強的感染力。其根植于平民的生產和生活其中，是調劑百姓生活，豐富百姓思想的重要活動。
皮影戲是一門綜合性藝術，所以其具有很高的審美功能。在造型上，它融匯了剪紙的造型藝術，又吸取了壁畫、臉譜、畫像石、雕塑的形態特點，把戲曲中的生、旦、凈、丑的人物特性呈現的淋漓盡致。在表演伴奏和劇本上，兼備了戲曲音樂方面的元素。在角色上，要根據不同的頭茬和身段中選擇適合的組配。通過光影的原理，立體地反映了民間藝術的歷史發展過程。
傳承保護 編輯本段
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