蒙古族舞蹈（簡稱：蒙古舞）是蒙古地區各種傳統民間舞蹈的總稱它是中國民族民間舞蹈的代表類型之一，具有表演性、自娛自樂和犧牲的特點主要是熱情奔放“安代舞”，含蓄柔美的的“盅碗舞”，優美矯健的“筷子舞”，古典佛韻的“查瑪舞”等。

雖然蒙古舞有卡爾卡鄂爾多斯科爾沁布里亞特有33，356個學校，但蒙古男人跳舞自由而有力、英雄和勇敢，婦女和的舞蹈端莊優美、優雅大方的舞蹈風格是一貫的。代表作品有《鄂爾多斯》《盅碗舞》《奔騰》等等。

2006年，蒙古族黛安舞被列入中國第一批國家級非物質文化遺產名錄。民間藝人那仁滿都拉是國家級非物質文化遺產蒙古族黛安舞的代表性傳承人。

2008年，茶馬被列入中國第二批國家級非物質文化遺產名錄。蒙古族藝術家賈尚勤、多格是茶馬的國家級代表性傳承人。

蒙古族舞蹈歷史悠久，內容豐富、形式多樣。

在原始時代，從陰山巖畫、烏蘭察布草原巖畫、從天山的許多巖畫中可以看出，狩獵大約在四五千年前的新石器時代就開始出現了、巫術、祈禱、歡慶、祭祀等多種風格各異的群舞、雙人舞和獨舞。

從后漢到唐朝，無論是皇親國戚還是老百姓都非常喜歡蒙古舞蹈。是《蒙古人》年錄制的，“靈帝好·胡箜篌、胡笛、胡舞，京都貴還是兩者爭吧。通過被流放到匈奴十三年的蔡文姬的文字：強一起跳舞，一起唱歌，兩國做愛，開戰。其他文人的詩詞也描寫了當時蒙古舞蹈的流行。安史之亂后，正如元稹在詩中所說：女子為學胡妝，藝妓入胡音為服務。以《后漢書·五行志》《胡騰舞》為代表的蒙古舞更受歡迎。

蒙古元朝時期，蒙古宮廷樂舞的主要形式是隊舞，《胡旋舞》等史書對此有詳細記載。其中元代的隊舞有四種，每隊由十個隊組成。每個隊為新年和新年表演不同的節日s日、天壽節、它是用于慶祝活動，如朝會，和每個隊的內容 的表現、形式、風格也不盡相同。另外，宮舞是唐宋傳承下來的，《元史》還是比較受歡迎的。當時蒙古人在祭拜天地之祖、祈盼豐收、勝利慶功、節日歡慶、婚喪嫁娶等場合都會舉行各種形式和規模的歌舞活動。元代散文家龔世泰《太平字舞》：舞轉銀河影，歌騰陸海濤。眾人齊聲收聲，頓足回曹。這首詩的描寫再現了古代蒙古族人民載歌載舞的生動景象。元朝的建立促進了蒙古社會的文明發展蒙古族舞蹈呈現出兩種不同的形式，即宮廷舞蹈和民間舞蹈感謝元世祖忽必烈汗 在中國的開明政策下，宮廷舞蹈和民間舞蹈不斷發展。

1368年，蒙古封建主結束了在中原的統治，退守蒙古高原。據相關史料記載分析，由于民眾的某種精神心理需求，當時的舞蹈是對以往滲透在宗教儀式和民俗活動中的舞蹈的繼承，并沒有創造性的發展。16世紀末，黃教傳入蒙古，很快成為蒙古人的主要宗教到了清朝，統治者繼續尊黃教茶馬作為黃教的一種舞蹈，發展很快。

1946年以來，中國蒙古族舞臺舞蹈經歷了快速繁榮，文革時期創作陷入低迷，改革開放重回正軌，進入多元化發展階段。

隨著遠征和遷徙，蒙古各部落形成了不同的舞蹈風格，鄂爾多斯舞 、科爾沁舞蹈3356、喀爾卡舞和其他流派不同，但都是蒙古族舞蹈，有著共同的舞蹈特點。

伴奏特征

蒙古族民間音樂旋律優美，氣息寬廣，具有濃郁的草原特色和鮮明的民族風格。蒙古族長調歌曲的哼唱音調是一種無限長的音調，正是這種舒緩悠揚的聲波配合著蒙古族舞蹈的魅力，讓人感受到蒙古族舞蹈的挺拔、開闊的動態。

在古代，就有“言兜離(歌唱)兮狀窈停(舞蹈)胡笳互動”以及其他伴隨著音樂和舞蹈的表演形式，還有今天的樂器馬頭琴、曲藝形式“好來寶”全部用于蒙古族舞蹈的伴奏中，是蒙古族藝術的代表，是蒙古族舞蹈特色的進一步體現。在表演中，聽覺得到開放和拉伸，加上視覺的流暢性和美感，舞蹈才能更加動人。

動作特征

蒙古族是馬背上的民族，蒙古族舞蹈中有許多與馬有關的內容quot馬步 quot是最常見的技術動作。有很多種 quot馬步 quot在 蒙古族舞蹈中，包括 quot馬步 quot、小跑馬步、狂奔馬步、環繞馬步、技巧馬步之分。

騎行過程中，除了馬步上的動作，肩膀也要上下、不斷地來回移動，并融入到舞蹈中，逐漸形成了各種肩部動作，有的輕松歡快“笑肩”，節奏鮮明的“硬肩”，內含韌勁的“柔肩”，灑脫幽默的“聳肩”以及俊俏靈活的“碎抖肩”等。

蒙古舞中的手勢可分為軟手和硬手比如在表現女人撫摸小羊的動作時，用柔軟的手輕而柔，在模擬男人撫摸老鷹時、握弓時用硬手，動作有力有力。跳舞時手掌與手腕伸直，手腕隨著音樂的節拍抬起、按下去，手腕動作也有切割、彈撥手、抖手、摸掌、切掌、扣掌等。

蒙古舞蹈中的動作姿勢是人是游牧民族、勞作中提煉、經過加工，具有鮮明藝術特色的蒙古族舞蹈。

形象特征

蒙古舞蹈中的馬的形象是將馬的特點和牧民的深厚感情融入到肩膀中、臂、手腕和上身造型，展現馳騁草原的雄姿，已成為蒙古族男子 s舞蹈。

鷹象征著男人的勇敢氣質和蒙古人的率真、坦蕩的性格。蒙古人把鷹和鵝視為吉祥和理想的象征。舞蹈中，手臂動作既有起伏的柔臂，也有快速的干脆、有力的彎臂，以及圓臂，在舞蹈中用來表達雄鷹和大雁。

在舞蹈服裝的選擇上，人們在傳統的蒙古族服裝上鑲上了銀釘、銅釘、綢子圍裙、馬靴被移植到蒙古族舞蹈的服飾道具中，服飾是舞蹈構成的重要元素，使蒙古族舞蹈的形象更加鮮明。

從目前蒙古族文化藝術的發展模式來看，蒙古族舞蹈大致可以分為三種類型，包括自娛性的民間舞蹈，如3356“安代舞”具有豐富表演意義的民間舞蹈，如“筷子舞”盅碗舞”具有傳統宗教意義的民間舞蹈，如“查瑪”

安代舞

相傳很久以前，科爾沁草原上有一對父女相依為命。女兒突然得了怪病，老爸爸帶她出去看病時把車軸弄斷了。老爸爸急得繞著車走，不哭反唱。歌聲吸引了附近的牧民，他們看到這里，放聲大哭，全都跟著老爸爸，甩著胳膊跺著腳，繞道而行，哀嘆不已。我不 我不知道女兒什么時候下了馬車，和大家一起跳舞。大家發現的時候，她女兒已經滿頭大汗，身體還和以前一樣好。這個故事不脛而走，后來人們效仿歌舞來對待年輕女子，并給她們取名“安代”

據考證，黛安舞形成于明末清初。早期的黛安舞者圍成一個圓圈，中心是一個斷軸輪或木桿每人右手拿一條絲巾或拉起一件蒙古袍的下擺，跟著領舞者邊唱邊跳。現在，黛安舞通常在節日慶祝時表演，一人領唱，其他人回應舞蹈負責人主要包括“博”，他手持鼓、鞭子和歌詞隨意悠揚。每個人的主要動作■舞蹈如下“跺步”踢步”繞巾”擺巾'以此類推，表演沒有時間地點限制，男女老少都可以參加，快樂地跳舞。

盅碗舞

碗舞又稱碗舞，流行于內蒙古鄂爾多斯，舞蹈形式新穎，動作優美，民族特色強烈。據考證，碗舞的起源可以追溯到公元前三世紀當時流行于統一蒙古高原的匈奴中到了元代，進入成長期20世紀20年代以前是男性表演，后來多是女性表演現在是婚宴喜慶節日單人表演的道具舞。

碗舞者在表演時，頭上頂著一對瓷碗，手中各拿著一對杯子。舞蹈沒有固定的數量掌握了音樂節奏后，舞者可以當場即興發揮，但必須保證碗不掉下來、杯子可以 不破，動作流暢，溫柔端莊。技術好的人還可以頭頂小碗形油燈表演。

筷子舞

筷子舞是流行于內蒙古自治區趙萌市的一種舞蹈，以舞者手拿筷子敲擊和唱歌跳舞而得名，經常在節日場合用弦樂和聲樂伴奏。據記載，這種舞蹈已有100多年的歷史早期的筷子舞者是男人一手拿筷子，后來發展到男人雙手拿筷子、女獨舞或群舞。

表演時，舞者手持細頭筷子，用手輕敲、肩、腰、腿等地方，動作靈巧多變，邊玩邊跳，技巧性強。用鄂爾多斯民歌和笛子跳舞、三弦、四胡、由蒙古箏等傳統樂器伴奏。一個人跳舞，多人伴奏， 有著濃郁的生活氣息和民族特色。筷子舞因其獨特的藝術魅力而受到許多國家和民族的喜愛。

查瑪舞

茶馬舞是一種宗教寺廟舞蹈，經常被寺廟用來宣傳佛教、佛教宣傳和節日慶典。茶馬舞氣勢莊嚴，具有鮮明的佛教魅力和地域特色。伴隨著16世紀下半葉的格魯派(黃教)喇嘛教傳入內蒙古已有400年，在長期的演變發展過程中，歷經“民族化”，形成了獨特的風格。

茶馬舞是一種以講述宗教故事為內容的面具舞。表演者是受過舞蹈訓練的喇嘛，表演時要戴面具、身穿盔甲和蟒袍、擺出各種武器或器物，冒充大茶馬、小茶馬和鳥獸之神是不同身份的神。有殿堂舞、米拉查瑪舞、大場舞、廟會舞蹈有四種表演形式，每個廟會的茶馬舞都有自己固定的表演節目、位置排列、樂器的使用有嚴格的規定。時至今日，仍有部分趙廟傳承表演，在蒙古族舞蹈文化中發揮著重要作用。

(《鄂爾多斯》)

《鄂爾多斯》集體舞作品改編自同名蒙古族舞蹈節目這種舞蹈是由著名舞蹈家賈作光于1954年創作的這是新中國成立以來登上舞臺的蒙古族舞蹈經典作品這個舞蹈描繪了一個蒙古民族自由獨立和幸福、愉快的工作生活場景。《鄂爾多斯》的組合是第一部由戲劇改編的蒙古族傳統、典型組合。舞蹈集表演性、風格性、技能于一體，具有很高的教學價值。1955-1956年，他在第五屆世界青年學生舞蹈比賽和內蒙古自治區文藝匯演中獲得一等獎。

(《盅碗舞》)

賈作光，1960年、秦絲塔里哈等內蒙古舞蹈演員深入鄂爾多斯，師從著名民間藝人納森呼圖格學習碗舞，并對傳統民間舞蹈進行整理加工，成功地創作了婦女與舞蹈s獨舞《盅碗舞》。這種舞蹈主要沿襲和使用伊克趙萌地區的酒盅，并借鑒了蒙古族《杜爾伯特頂碗舞》“頭頂瓷碗”的舞蹈樣式。表演時，舞蹈演員頭上頂著一個碗、上半身端莊，碗和頭好像是一體的，雙手打著酒盅、擺動手腕，擺動手臂，剛柔相濟、灑脫優美。1962年，莫德格馬在世界青年和學生和平友誼節上以《盅碗舞》的表演獲得金獎。從此，碗舞這一舞蹈形式被大眾所熟知，拉開了碗舞舞臺表演的序幕。

(《奔騰》)

 人 s集體舞《奔騰》是馬躍老師于80年代初創作的，作品以蒙古族舞蹈為題材“馬步”抖肩”跑跳”騎馬”加工創新等動作，令人耳目一新。舞蹈中瀟灑、大膽的動感節奏受到舞蹈界的喜愛，其作品迅速傳播，成為舞蹈界的流行節目之一。1984年至1994年，《奔騰》獲第二屆全國舞蹈比賽一等獎和集體舞表演一等獎，朝鮮民主主義人民共和國國際藝術節金獎，20世紀中國舞蹈經典評比經典作品獎。

(《蒙古人》)

《蒙古人》是一個女人 s獨舞，而其作品在服裝上令人耳目一新，采用了蒙古族舞蹈元素和硬肩、壓腕、柔臂、像勒住馬 手造女人 的曠達胸懷進取精神和剛柔并濟的性格在作品中得到了體現。1994年，該作品獲第四屆全國青年桃李杯大賽優秀表演獎和園藝獎，內蒙古自治區第四屆藝術創作“薩日娜”最高獎。

2006年，蒙古族黛安舞被列入第一批國家級非物質文化遺產代表作名錄，那仁滿都拉被定為國家級非物質文化遺產傳承人；2008年，茶馬被列入第二批國家級非物質文化遺產代表作名錄，賈尚勤、多爾格被指定為國家級非物質文化遺產傳承人；2014年，仡佬族舞蹈被列入第四批國家級非物質文化遺產代表作名錄，白春杰被定為國家級非物質文化遺產傳承人；2021年，薩吾爾登被列入第五批國家級非物質文化遺產代表作名錄。蒙古族舞蹈受到了內蒙古自治區的影響、關心和保護吉林省和其他地區的單位。

內蒙古自治區成立于20世紀50年代初、高等職業藝術教育。同時以學科課程的形式開設舞蹈等專業，開始尋求民族民間藝術的系統傳承。1997年后，高等藝術教育在原有基礎上擴大到2006年，已有8所高校開設了舞蹈藝術教育課程、音樂、美術學科為主。10個地區（公、民）開辦了近20所中等藝術教育學校。從2011年開始，一些中小學將入選中國首批國家級非物質文化遺產的黛安舞蹈納入校本課程，讓學生從小接受民族傳統文化教育，激發學習興趣、傳承、保護傳統文化遺產的熱情。

中國蒙古族舞蹈大賽是我國蒙古族舞蹈最高水平的專業舞蹈賽事，為促進蒙古族舞蹈藝術的傳承發展和內蒙古文化強區建設發揮了重要作用。2004年，首屆中國蒙古族舞蹈大賽在呼和浩特舉行，來自中國內蒙古、新疆、來自天津和蒙古國的80余部蒙古族舞蹈作品參賽。2009年舉辦第二屆中國蒙古族舞蹈大賽和第二屆內蒙古電視舞蹈大賽，來自內蒙古、北京等地和蒙古、來自俄羅斯和其他國家的數百名舞者參加了比賽，共有230多部作品。2012年，第三屆中國蒙古族舞蹈大賽在鄂爾多斯舉行，來自內蒙古、北京、新疆、云南等地以及來自蒙古、來自俄羅斯等國的421件作品參賽，參賽人數超過2000人。2015年舉辦第四屆中國蒙古族舞蹈大賽，來自內蒙古和甘肅的12個城市、青海、新疆等地近160件作品參與評審。2018年，第五屆中國蒙古族舞蹈大賽在鄂爾多斯舉行，來自江蘇、甘肅、青海、來自海南和內蒙古自治區盟市的180件作品參加了比賽。

在學術活動方面，中國舉辦了多次來自中國的蒙古族舞蹈藝術國際研討會、蒙古國、俄羅斯等各國、來自世界各地的藝術家和評論家通過藝術對話進行國際學術交流，尋求蒙古族舞蹈藝術的共同發展。在社會活動方面，通遼人民創造了4068人一起跳黛安舞的舞蹈奇觀，準旗蒙古族學校的902名中小學生每天做黛安舞練習，豐富了廣大人民群眾的精神文化生活。

2015年，“查瑪”工作組成員先后四次赴青海實地考察，通過各種方式學習尋人“查瑪”服飾、面具、道具等藝人做了詳細的詢問和記錄，并在調查研究的基礎上，在五屯寺做了一批藝人 青海辦事處“查瑪”面具，最大程度還原最原始“查瑪”各神形象。使這一珍貴、瀕危并具有歷史、具有文化藝術價值的國家級非物質文化遺產得到有效保護和傳承，并取得階段性進展。