胡琴也叫京胡，最早也叫京胡“二鼓子”，是中國傳統的弦樂器。隨著京劇的形成和發展，京胡在胡琴的基礎上進行了重組。五六十年代以前，京劇里一直用“胡琴”這一稱呼。之后，為了與其他戲曲相區別，這種樂器被正式稱為“京胡”

京胡主要用竹子、蛇皮、鋼絲弦等制成。最早的京胡琴很短，琴筒很小，用的是軟弓。19世紀以后，京胡逐漸開始用硬弓和豎琴演奏、琴筒不斷加大。京胡 s的聲音強而洪亮，可以媲美演員 夏侯惇的聲音在滋潤著口腔的味道、人聲的完美結合體現了京劇的原始特色，是京劇管弦樂伴奏中的主要樂器。如今，京胡不僅在京劇伴奏中扮演著重要角色，還廣泛出現在音樂會的舞臺上。它可以獨奏，也可以和秦越一起演奏、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族樂器合奏，甚至與大型交響樂團和民族管弦樂團合作，并經常擔任主角。

2021年北京市西城區申報的民族樂器制作技藝（京胡制作技藝）經國務院批準，列入第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄。

早期誕生

胡琴起源于唐代的西秦、宋代的秦琴據說是中國北方少數民族匈奴人喜愛的弓弦樂器，因為匈奴人被簡稱為“胡”，后世也就稱為“胡琴”所以胡琴是中國古代北方少數民族使用的樂器。古代中原漢族把生活在北方和西北的少數民族稱為胡，對他們使用的樂器感興趣、音樂服裝等，都有標題“胡”字。

胡琴出現在唐朝的漢人中，唐詩中也有關于胡琴的記載。比如在岑參《白雪歌送武判官歸京》“為他演奏野蠻的琵琶吉他豎琴，但我們為從營地回家的客人干杯”孟浩然《池亭詩》錄制“竹韻引著秦進了房間，和花邀客人們擦肩而過”等等。宋代科學家沈括制作的軍云《凱歌詞》：馬尾辮的跟在韓的車后，音樂里充滿了自怨自艾和汗”這表明在宋代，已經有一個扎著馬尾辮做蝴蝶結的胡琴了。

明清演變

京胡是隨著京劇的形成和發展，在胡琴的基礎上改革而來的一種弦樂器。京劇在清代地方戲蓬勃發展的基礎上，經歷了“徽秦合流”徽漢合流”即西皮腔和黃兒腔之間的連通、音腔的復雜演變過程。同時，伴奏樂器的統一也是重要的藝術因素。當時秦腔是西皮調的前身。據《燕蘭小譜》“舒凌 甘肅的新秦腔叫西秦腔。它的工具不 師里不需要笙笛，主要是，而是副手。工尺伊唔如話。黃兒戲是用笛子或嗩吶伴奏的，黃兒是用胡琴等弦樂器伴奏的，所以黃兒戲和西皮戲的伴奏是在那以后才統一協調的，它們融合成一個音樂體系。

乾隆年間，云南元謀縣令譚翠將云南銅運到北京當他看到皮黃的盛大演出時，他唱了起來“弦樂其實是砰砰響的，西方的音樂是忙碌的。酒館亭子都逛遍了，也沒人愿意聽昆曲”的詩句。其中的“絲弦”主要指樂器京胡。乾隆四十年，《雨村劇話》也有記載：皮黃腔被稱為“胡琴腔”可見，樂器京胡曾經是一個聲腔系統的代名詞，與京劇關系密切。這和其他民族的弓樂器，比如二胡，是不一樣的、與板湖相比，可以說，“獨享殊榮”了。

此外，黃兒在胡琴的陪同下還記錄了道光年間《漢皋竹枝詞》年漢口的演出“急是西皮緩二簧”，并提及使用“月琴弦子與胡琴”伴奏，出現“三樣和成絕妙音”的欣賞效果。在京，黃兒改為胡琴伴奏，出現了反復變化的復雜局面。清乾隆末，徽、當兩個秦腔合作時，笛子被拋棄，由胡琴伴奏。最早的京胡琴，琴軸短，琴筒小，用的是軟弓(不張緊弓毛)拉奏。為了提高音色，琴桶上還有蟒蛇皮。此外，相傳惠班初來京時，作為伴奏，胡琴用的是粗竹筒或木筒，配以短弓和小管為了提高聲調，胡琴還輕輕地鞠了一躬。

嘉慶年間，由于皇帝 這是一個禁忌，清廷禁止用胡琴伴奏、梆子腔、黃兒調，曾一度廢除戲曲中的胡琴，恢復笛子伴奏。同治年間，隨著音樂家沈柳的出現，皮黃戲曲變得更加流行(星培)并且改用胡琴伴奏，和文昌的月琴一起、三弦并用，稱為 quot三弦樂器 quot“九根弦”并出現了李四、著名鋼琴家樊三和胡琴再次崛起，取代了長笛。《中國戲劇史》中提到的許牧云：嘉慶年間，四喜班成員王小哨率先廢除吹笛。當胡琴被取代時，它會比以前感覺更和諧，并贏得了廣大公眾的贊賞。

近現代

19世紀以后，京胡逐漸開始用硬弓和豎琴演奏、琴筒不斷加大，音色更加清脆明亮。自從四大徽班進京后，京劇發展成了中國最大的劇種，也有不少京腔湘腔的人才。自從19世紀30年代以來“胡琴四大名家”，即梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、以王為代表的眾多著名鋼琴家。陳彥衡在評估中名列前茅“四大家”當梅雨田 s胡琴演奏過，他講過：田豫胡琴，渾厚大方，精巧細致，音節和諧，形制嚴謹有時，它自然而優雅，并伴有文字和歌手 聲音‘氣口’針的美，在于游行自由而泥濘，如天如云”

胡琴

從早期的“四大名家”梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王等人著名鋼琴家，在京劇發展的鼎盛時期、趙濟羹、楊寶忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良等以及新中國培養的一批新秀，通過他們的共同努力，在京胡的表演藝術上取得了長足的進步。這些流派的京胡伴奏藝術和他們的演唱藝術一樣，具有鮮明的風格特征。其中，當第一次推送被調用時“胡琴圣手”的楊寶忠先生。

胡琴技能是如此大膽地吸收它們、以融創新精神著稱。他把小提琴的弓、指法融入京胡的伴奏中，形成清晰的指法聲音、清脆堅實、柔韌而剛勁，快速而流暢，獨特的鞠躬風格。左手的打弦、掃弦、抹弦、揉弦、上滑、下滑、回滑、連滑都很準很干凈，右手的快弓、慢弓、頓弓、弓抖的很扎實，很穩，很有力。他強調歌唱和伴奏的融合。在合唱中，他使用了支架、補、保、包、坐墊和出風口的技巧讓演唱者省力又持久，充分發揮了自己的發聲技巧。他先后為言菊朋、孟小冬、馬和楊的鋼琴演奏，極大地促進了這些唱法流派的形成。

五六十年代以前，京劇里一直用“胡琴”這一稱呼。之后，為了與其他戲曲相區別，這種樂器被正式稱為“京胡”20世紀上半葉，京劇演員不斷降低唱腔，提高聲音，注重臺詞的圓潤，京胡也隨之變化、琴桶越來越長，琴桶上覆蓋著蛇皮。

當代發展

如今，京劇藝術和其他京劇藝術一樣，得到了前所未有的發展主要原因是《白毛女》《六號門》等現代京劇的出現，這是在唱腔藝術上、胡琴套子、在過門等方面進行了大膽創新，開拓了京劇表演的新空間，奠定了京劇流派的風格基調。京胡不僅在京劇伴奏中起著重要的作用，而且廣泛出現在音樂會舞臺上。它可以獨奏，也可以和秦越一起演奏、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族樂器合奏，甚至與大型交響樂團和民族管弦樂團合作，并經常擔任主角。在京劇的舞臺上，京胡可以陪伴各行各業，坦誠丑陋，與劇中所有角色成為最佳搭檔。

構造

京胡由琴桿、琴筒、弦軸、千斤鉤、琴碼、由弦和弓等組成，鋼琴桿、秦桶全是竹制，柄上有鉤，口上有蛇皮，用馬尾弓打。

種類

最早的京胡琴很短，琴筒很小，用的是軟弓。19世紀以后，京胡逐漸開始玩硬弓。

音色音域

京胡，音色清亮，性情直爽，與唱腔齊頭并進，與人聲自如“世人雅重昆調”又“及嫌昆調之冷”皮黃腔竹笛與發達環境的置換，表現出一種自然的美感。竹材產生清晰的音質，特別是具有穿透力的特點，給人聽覺上的優雅感和直感在中國所有用竹子材料制作的樂器中，它和竹子吹管一樣與眾不同。在演奏中，京胡樂器的物理屬性自然得到體現通過技巧的對比，將干凈明亮與京劇音樂的節奏相結合，使聲音藝術再現自然之美，凸顯其美、輝光”的審美效果。

音域方面，以15弦為例，“伴奏京胡”音域很窄，最高音是5排在第二位。而“獨奏京胡” 的最高音quot胡靖 quot應該達到第三位，比伴奏音域高6度。京胡兩弦五度關系調音，恒調弦為反二簧c1、g1弦、二簧g、d1弦、西皮a、E1弦和反四重皮d1、a1弦有四種，還有f1、e2弦和e1、b1弦等。

板式

京劇唱腔主要由西皮和黃兒組成，稱為 quot黃兒 quot“皮黃腔”西皮 s旋律明快、華麗、高，多用于顯示明亮、激動人心的戲劇情節和愉快的人物 情感；黃兒 s旋律深沉、凝重、冷靜經常被用來表達沮喪的悲劇情節，憂郁的人物情感和抒情戲劇情節。西皮的板材類型如下[原板]慢板]三眼]二六]流水]快板]導板]搖板]散板]等；黃兒的板類型有[原板]慢板]快三眼]導板]散板]搖板]垛板]等，更有獨特的[反二黃]板式等。

京劇樂隊的主要任務是伴奏演唱、對比戲劇情緒和貫穿舞臺的節奏。就伴奏唱法而言，因為京劇以皮黃為主，所以主要伴奏樂器是京胡。京胡是一種特色很強的樂器，音質清脆明亮。北京二胡更大方、剛柔并濟，在京胡的配合下，顯得剛柔并濟，更適合丹星唱腔的伴奏。在彈撥音樂中，秦越的音質清晰，充滿顆粒，有珍珠落玉盤的演奏效果。三弦圓潤柔軟。而中阮、大阮是樂隊的中音和低音部分，加強了京劇樂隊的聲音厚度和節奏。早在上個世紀，京劇樂隊里就沒有中阮和大阮了。時至今日，中阮和大阮已經成為樂隊中不可或缺的兩種樂器。我們應該更多地關注阮s在京劇樂隊中的重要作用，它與彈撥音樂京胡的結合將使整體樂隊音色效果更加完美。

伴奏

京胡一般用來給京劇伴奏，可以控制音樂的節奏和旋律、把握節拍及韻律、控制音樂和連接樂隊與表演者的角色。京劇伴奏雖然以京胡為主，但也需要配合唱腔，這是京胡帶腔伴奏的藝術特點。在京胡伴奏中，不能盲從唱腔，而是要巧妙地將京胡的聲音融入唱腔伴奏音的跳躍是以詠嘆調旋律為基礎，在基本旋律的主線上下巧妙添加伴奏音，或以伴奏彌補音程和停頓處的音畫空白，或以力度和力度的變化，在情緒和情感的制高點襯托人物的內心活動、營造劇情氛圍。

在用腔伴奏的藝術特征的呈現上，京胡演奏一般采用拖、墊、保、裹四種伴奏方法。其中“托”是指在唱腔的旋律中加入音符，避免唱腔的單調和沉悶，使唱腔和京胡音色相得益彰;墊”指的是墊音，也就是在演唱者吸一口氣的時候給演唱增色;保”是指控制節奏，使演唱者保持合拍，使演唱更加優美;裹”指的是安排另一段旋律來包裹演唱的旋律，一方面避免演唱的生硬，另一方面保證京胡演奏的流暢自然、音色婉轉和諧。

運用

中國戲曲音樂延續了詩畫的審美追求，強調意象的選擇和意境的營造，所以戲曲音樂多是象征性的、虛擬技術表達內涵和深刻的情感，倡導音樂的含蓄和克制。作為中國傳統戲曲音樂的有機組成部分，京劇表演同樣重視情感的表達如果演奏者未能深刻理解作品的內涵和情感基調，重技巧輕對原作的尊重和情感的體驗，就會使京胡演奏的聲音空洞乏味、形式化問題嚴重。為此，京胡的另一個藝術特色是的表演是以京劇表演為基礎來抒發感情，呈現劇情、為滿足人物塑造和情感宣泄的需要，需要調整演奏技法，在演唱的旋律中加入裝飾音，使京劇表演與場景融為一體、耐人尋味。

姿勢

在京胡的演奏姿勢中，最好是坐在椅子的一側，站直，放松雙肩，側身向左看，左膝在鼻尖上方向右傾斜，琴桶向膝側傾斜，前口向右傾斜，琴肩在左肩上方傾斜，拇指斜盤傾斜一千斤，四指自然彎曲用指尖按壓琴弦，指尖都被切掉一半放松弓臂和手腕，用拇指和食指輕輕捏弓。

定弦

京胡有五度關系，根據京劇品牌不同有不同的曲調。京胡的兩根弦是五度關系定調，根據京劇伴奏的曲調不同，常定為c1、g1弦（反二黃），g、d1弦（二黃），a、e1弦（西皮）和d1、a1弦（反西皮）四種，有時指定為f1、c2弦和e1、b1弦等等。 京胡用絲弦時，一般外弦用兩根，內弦用舊弦同樣的京胡，鋼弦比絲弦清脆。由于京胡的弦較短，音域不寬，不適合一般的音樂演奏或伴奏歌舞。

弓法

京胡的弓技表演包括弓的順序安排和弓的組織。作為京胡的基本元素演奏時，弓的順序和組織將直接影響京胡的演奏■表演藝術特色。通常，京胡表演中弓的排列順序如下“推拉交替”主要是，但在不同的軌道、需要調整到劇目里，演出需求下“拉推交替”比如李鐵梅 《紅燈記》的s aria，為了烘托氣氛、突出人物的個性特征和精神風貌，需要采納“拉推交替”為了加強歌詞的感染力和演員的表現力，采用了弓序排列法。

此外，在掌握京胡弓序規則的基礎上■表演時，表演者需要根據腔體來確定弓的組織形式。京胡表演中常用的弓法有連弓、頓弓、抖弓等。在實際演奏中，需要結合演唱風格合理組織弓法。比如程派《六月雪》，唱得很美，很婉轉“聲斷意不斷”口碑不錯，情感真實內斂，表演者歌唱功底扎實，動作和唱腔都是行云流水。京胡表演者在為這類戲劇體裁的作品伴奏時，可以采用不斷上弓下弓的組織方式，在原演唱旋律上適當增減音符，與歌詞形成停頓效果，使字字彌足珍貴、深入人心、淚水順著她的眼眶流了下來，這也讓京胡的伴奏更加貼合劇中人物的心理和情緒、內心感受與體驗。

指法

京胡的指法s演奏指的是壓弦的方法，壓弦的不同位置、手指的力度和配合方式會影響京胡的音響效果的表現。京胡 的指法技巧非常多樣，在基本滑弦、揉弦等技法還可以細分為溫柔揉弦、滾揉等技巧。本文從不同指法產生的音色層次來闡述京胡演奏：一種是滑音，手指在琴弦上滑動會產生滑音效果，包括滑音、滑音和滑音有三種。

滑音指法的運用可以使京胡演奏流暢自然。第二種是彈奏，就是用手指按住琴弦發出本地音，同時用其他手指輕敲琴弦，會產生彈奏出聲音的彈奏效果。雖然本地音和打拍子的演奏時間不同，但聽起來非常和諧，而且可以對原有的旋律進行修飾和填充，使演唱更加優美、靈動與飽滿。三是顫音這種指法和演奏類似，不同的是兩次擊弦，在聽覺上更有波動和節奏，能讓京胡奏出余音。第四是揉面用手指或緊或松地按壓琴弦，或來回滾動琴弦，可形成揉弦的效果，從而使京胡 it演奏的音色很好、剛勁有力。

藝術

在京胡表演中，韻味和旋律作為表現手段，體現了一種審美意蘊，具有獨特的特征他們講究空靈的意境，含蓄的韻味則很講究韻味和情趣。京胡 s的表演飄逸靈動，像一股幽香，淡雅輕盈，低沉時又雷厲風行，在舞臺上營造出特定的情境.同時也塑造了舞臺上典型的音樂形象。

京胡伴奏在長期的藝術實踐中，通過資深鋼琴家、藝人的提煉、總結并形成一個基本、特色技術體系。這一獨具特色的技術體系是京胡和傳統京劇音樂形式的獨特結構、另一方面，審美特征等因素又反過來影響了京劇唱腔音樂的發展和京劇唱腔藝術的形成獨特的風格。

運用

在京劇的發展中，京胡扮演著重要的角色，占據著重要的地位。京胡是伴奏樂隊的主旋律樂器，為演員演唱傳景、身段表演之曲牌、弦樂的曲調和宮調的轉換起著決定性的作用。因此，京胡伴奏音樂在京劇唱腔音樂的基礎上形成了一個完整的體系。和其他悠久的歷史一樣、和傳統音樂有嚴格的體系一樣，是傳統京劇音樂的集合、典型的京胡伴奏音樂也形成了自己的宮調體系。在律、音色和旋轉宮調的技法都有自己獨特的規律。因此，研究京胡伴奏藝術不僅僅是為了其自身的規律、還有幾次京劇表演、對演唱風格的理解意義重大。

在演奏技法上，京胡伴奏也表現出鮮明的個性特征，如運用“低翻高、高翻低”伴奏手法讓京胡的伴奏和唱腔的旋律，就像大嗓和小嗓的對比，非常和諧地融合在一起。京胡左手“撣、滑、打、揉”等分指法的靈活運用，使得京胡伴奏與演唱的旋律構成“唱簡伴繁、唱停伴墊”的襯托、對比的關系。京胡右手“逆弓”弓序列的運用使京胡伴奏產生一種節奏感“前輕后重”分割效果與聲樂旋律的輕重音處理形成鮮明對比，形成伴奏與聲樂旋律在節拍的輕重音上相得益彰的效果，等等。京胡伴奏技術體系的這一特點具有京劇獨有的特征。

京胡是我國傳統弦樂器中的瑰寶，如今已經成為京劇伴奏中的主要樂器，在京劇伴奏中占據著主導和核心的地位。如今京胡不僅在京劇伴奏上獨領風騷、它非常重要，廣泛出現在音樂會的舞臺上。它可以獨奏，也可以和秦越一起演奏、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族樂器合奏，甚至與大型交響樂團和民族管弦樂團合作，并經常擔任主角。在京劇的舞臺上，京胡可以陪伴各行各業，坦誠丑陋，與劇中所有角色成為最佳搭檔。

此外，國家對京劇的大繁榮也做出了應有的貢獻，并于2009年3月23日成立了首都京胡藝術研究會、傳承、推廣的目的是認真梳理一代又一代京胡演奏家積累的豐富經驗，在理論聯系實際的基礎上，不斷探索京胡伴奏藝術的規律，提高京胡伴奏人員的藝術水平和綜合素質，促進京劇音樂升華到更高的層次，為京劇的大繁榮做出應有的貢獻。2011年1月1日，首都京胡藝術研究會成立大會在國家大劇院舉行，由顏主持、王鶴文、李明正、李祖銘、遲延春、李之祥、王彩云、王世榮和其他35個中國 成立了中國最高水平的京胡演奏家和鋼琴家，他們也是研究會的理事。研究會將本著“挖掘、傳承、提升”本文旨在認真梳理幾代京胡演奏家積累的豐富經驗，不斷探索京胡伴奏藝術的規律、提高京胡伴奏人員的藝術水平和綜合素質，從而促進京劇音樂升華到更高的層次。

京胡是代表京劇的傳統專業樂器，是京劇樂隊的主要領導京胡的繼承和發展對京劇現代劇目的創新起著重要的作用。繼承，即保留和鞏固京胡傳統伴奏方法中的優秀部分，并使之不斷進步到更高的水平。同時根據京劇劇情音樂和人物的需要，適當突破傳統過于程式化的演奏技法，加入一些新的唱腔，豐富京胡伴奏音樂的表現能力。這種繼承和發展是相對的除了固守傳統的演奏方法和技法外，還應引入各種新的樂曲，改造配器，同時在京胡的演奏技法上尋求突破，以促進京胡伴奏音樂的發展和生命力。