氛圍音樂（Environment   music），別名環(huán)境音樂。氛圍音樂的出現(xiàn)可以追溯到20世紀(jì)60年代末70年代初，當(dāng)時(shí)搖滾音樂在全球方興未艾。就在人們還在癡迷吉他的時(shí)候、貝司、當(dāng)鼓可以創(chuàng)造激情和能量的時(shí)候，一些音樂人超越時(shí)代，將目光轉(zhuǎn)向更高級(jí)的音樂形式，氛圍音樂就在這個(gè)時(shí)候出現(xiàn)了。

氛圍音樂的出現(xiàn)“合成器”這種樂器是密切相關(guān)的。它從音色、操作方式、演奏技法等方面都極大地促進(jìn)了音樂的發(fā)展。環(huán)境音樂作為一種音樂風(fēng)格，在整體上發(fā)展出了更加系統(tǒng)和具體的音樂風(fēng)格，早期的環(huán)境音樂被重復(fù)、簡約、抽象是特點(diǎn)，大量運(yùn)用合成器發(fā)聲原理探索聲音本身的可行性。

英國早期氛圍音樂的代表人物、David   loop、Terry Riley，在原作基礎(chǔ)上加入了更多其他元素的新一代音樂人，探索出了實(shí)現(xiàn)環(huán)境音樂的可能性。

起源

氛圍音樂的起源可以追溯到20世紀(jì)初。在第一次世界大戰(zhàn)前后，有兩個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，即未來主義運(yùn)動(dòng)和達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)。這兩種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)都鼓勵(lì)各種音樂和非音樂形式的實(shí)驗(yàn)，同時(shí)放棄更傳統(tǒng)的形式、更傳統(tǒng)的表達(dá)方式。除了畫家和作家，這場運(yùn)動(dòng)的主要參與者還吸引了實(shí)驗(yàn)音樂家和'反音樂'音樂家，如戰(zhàn)前未來主義運(yùn)動(dòng)中的弗朗西斯科·巴利拉·普拉泰拉（弗朗西斯科 巴利利亞 普拉泰拉）以及戰(zhàn)后達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)的庫爾特·施維特斯（Kurt Schwitters）和埃爾溫·舒爾霍夫（Owen   Schulhof）

作為20世紀(jì)初的法國作曲家，埃里克·薩蒂（Erik Satie）利用這種受達(dá)達(dá)主義啟發(fā)的創(chuàng)造性思維來探索一種新的音樂形式，創(chuàng)造一種早期的氛圍音樂形式，他稱之為家具音樂（Music  D'A child element）他將這種音樂定義為可以在晚宴上播放的音樂，它不會(huì)搶了晚宴活動(dòng)的風(fēng)頭，也不會(huì)為晚宴活動(dòng)營造氣氛。

賽迪曾經(jīng)說過他試圖創(chuàng)造'一種音樂.它將成為環(huán)境噪聲的一部分。我認(rèn)為這種音樂旋律優(yōu)美，可以緩解用餐時(shí)的刀叉聲，而不是篡奪主人 把自己的角色強(qiáng)加給別人。可以填補(bǔ)朋友一起吃飯時(shí)的沉默。它可以讓朋友不在乎他們平淡的話語。同時(shí)也可以中和不經(jīng)意間闖入談話的街噪。制作這樣的音樂是對需求的回應(yīng)'

環(huán)境音樂從這個(gè)源頭開始發(fā)展，很快音樂家們就推出了這種風(fēng)格的作品，比如盲人威利·約翰遜（Johnson）1928年創(chuàng)作的單曲《夜黑地冷》（Night  , cold  , ground  ）它被歸類為氣氛音樂，他認(rèn)為是'一首鄉(xiāng)村福音即興，吉他滑動(dòng)作曲，伴有哼唱，但沒有歌詞'

流傳期

20世紀(jì)60年代，氣氛音樂在音樂形式上有了進(jìn)一步的發(fā)展。

1962年夏天，作曲家拉蒙·森德（Ramon Sender發(fā)送器發(fā)送器）和莫頓·蘇博特尼克（Morton Subotnick）建立了舊金山磁帶音樂中心，它既是一個(gè)電子音樂工作室，也是舉辦音樂會(huì)的場所。他們的作品推廣了極簡音樂（也稱極簡主義）極簡音樂和氛圍音樂的發(fā)展有很多相似的概念，比如重復(fù)的模式或者有節(jié)奏的拍打、穩(wěn)定的無人聲和輔音和諧。

20世紀(jì)60年代末，法國作曲家埃利安·拉迪格（Elian  Radigue）通過處理兩個(gè)錄音機(jī)和一個(gè)麥克風(fēng)之間的反饋產(chǎn)生的磁帶循環(huán)，我創(chuàng)作了幾首大氣的音樂作品。1968年，鳥的歌唱和海洋的噪音出現(xiàn)在《Balaklava》珍珠 之前的3356豬3356專輯中1969年，COUM Transmissions在英國藝術(shù)學(xué)校進(jìn)行了一次聲波實(shí)驗(yàn)，這些聲音后來成為了氣氛音樂的共同主題。

命名期

20世紀(jì)70年代，氣氛音樂進(jìn)入實(shí)驗(yàn)階段，在此期間，更多的合成器被加入到氣氛音樂的創(chuàng)作中。這一時(shí)期正式獲得了氛圍音樂的命名定義。

從1974年到1976年，美國作曲家勞里·斯皮格爾（Laurie Spiegel明鏡明鏡）在名為GROOVE的計(jì)算機(jī)仿真混合系統(tǒng)上創(chuàng)建了一個(gè)開創(chuàng)性的工作《膨脹的宇宙》（The expanding universe）

蘇珊娜，1975年4月·Siani用她的馬吉德鮑格拉合成器表演了兩場，一場在WBAI免費(fèi)音樂商店，另一場在Phil·尼布洛克 s閣樓。這兩場演出的主要音樂風(fēng)格都是氛圍音樂。

氛圍音樂

70年代末，音樂產(chǎn)業(yè)真正出現(xiàn)'氛圍音樂'這一術(shù)語。布賴恩·伊諾（Brian Eno）創(chuàng)造了'氛圍音樂'他在后世常被認(rèn)為是這種音樂體裁的發(fā)明者。

1975年的一天，伊諾克 由于一場車禍，他躺在床上，s給他帶來了一張18世紀(jì)豎琴音樂的專輯。當(dāng)她離開時(shí)，她把唱片放給他聽，但音量太低，他幾乎聽不見。唱機(jī)很舊了，那天下雨，傳到耳朵里的音樂變得模糊不清，很難分辨音符。伊諾克發(fā)現(xiàn)融入雨聲的音樂變得特別特別。音樂仿佛就在你身邊，你能感受到它的氛圍。音樂不會(huì)t看似變化不大，其實(shí)是在不斷變化的，只是很細(xì)微，要聽很久。朦朧的音樂很有空間感。大氣的環(huán)境含義(或是情境)就是這些特點(diǎn)的代表。伊諾克出院后，就開始用這些理念做音樂，還出了大氣音樂的代表專輯《Ambientl:Music for Airports》。

盡管伊諾克 他的第一張大氣音樂專輯是1975年發(fā)行的《Discreet Music》，他在70年代末發(fā)行了以這種風(fēng)格命名的四個(gè)系列專輯，普及并鞏固了這一術(shù)語作為一種風(fēng)格和流派。剩下的三張專輯是《Ambient 2: The Plateaux Of Mirror》、《Ambient 3: Day of Radiance》和《Ambient 4: On Land》在第一張專輯內(nèi)頁的描述中，伊諾克給出了最清晰的氛圍音樂的定義，聲稱這種體裁的音樂應(yīng)該提升聽眾的環(huán)境'聲學(xué)和大氣特質(zhì)'，誘發(fā)'安靜的思考空間，容納多層次的傾聽注意力，而不強(qiáng)求特別的注意力'

當(dāng)時(shí)創(chuàng)作氛圍音樂的當(dāng)代音樂家還包括牙買加音樂家King Tubby、日本電子音樂作曲家富田勛（Isao Tomita托米塔托米塔）坂本龍一街 號(hào)（Ryuichi Sakamoto  ）以及德國實(shí)驗(yàn)樂隊(duì)如Popol Vuh、Cluster、Power plant orchestra、Greek mythology of Harmonia、Ash   ra   temperature and orange   dream。《Stylus Magazine》雜志的邁克·奧姆（Microphone  Orme）稱柏林學(xué)派音樂家的作品為氛圍音樂'奠定了基礎(chǔ)”。

氛圍音樂在中國也是從20世紀(jì)70年代開始了最初的研究，早期的研究形式主要集中在電影上、論廣播劇等媒體藝術(shù)的配樂。

發(fā)展期

80年代中期，采樣技術(shù)的發(fā)展極大地促進(jìn)了氛圍音樂的創(chuàng)作，采樣技術(shù)增加了創(chuàng)造聲音空間的可能性。到20世紀(jì)80年代末，計(jì)算機(jī)制作被廣泛應(yīng)用于唱片創(chuàng)作和錄制。然而，即使在計(jì)算機(jī)技術(shù)飛速發(fā)展的今天，許多藝術(shù)家仍然在使用模擬合成器和聲學(xué)樂器來制作大氣的音樂作品。

1983年，高田格林（Midori Takada）用了兩天時(shí)間錄制了她的首張個(gè)人專輯《Through the Looking Glass》。她演奏了這張專輯中的所有部分，使用了各種樂器，包括打擊樂器、馬林巴琴、鑼、簧片風(fēng)琴、鈴鐺、陶笛、顫音琴、鋼琴和玻璃制成的可口可樂瓶。

從1988年到1993年，法國先鋒電子音樂家阿麗亞娜·拉迪格（Elian  Radigue）用ARP2500一個(gè)小時(shí)做了三個(gè)長作品，然后as 《死亡三部曲》（la   trilogie   de   la  死亡）一起發(fā)行。

到20世紀(jì)90年代初，樂隊(duì) Orb、Aphex Twin、飾緩慢的、An irresistible force、Gail   Jensen' 生物圈和 高等3356智能3356機(jī)構(gòu)創(chuàng)作的音樂被流行音樂媒體稱為'氛圍音樂'Environment   house）氛圍電子樂'Environment   technical number）或'IDM'或者根據(jù)布萊恩的說法·1978年以諾的定義被稱為'氛圍'Ambient）

倫敦現(xiàn)場藝術(shù)家，如Aphex Twin s 《specifically：Selected Ambient Works Volume Ⅱ》、Global   communication 《76:14》、Londons   future 3356 sound 《Lifeforms》 and 《ISDN》、Black   dogs 《Temple of Trans-parent Balls》、《Incunabula》 and 《Amber》 of Otchery、加拿大和KLF s的開山之作《Chill Out》都為氛圍音樂的普及和多樣化做出了貢獻(xiàn)在當(dāng)時(shí)硬核科學(xué)音樂盛行的背景下，聽氛圍音樂成為一種平靜放松的休息方式。

在這個(gè)時(shí)期的后期，很多實(shí)驗(yàn)電子音樂，尤其是聲音藝術(shù)家，比如Pole、米卡 瓦尼奧、Ryoji Ikeda、Christian   Fenez、Aphex Twin和Autechre延續(xù)了70年代初氛圍音樂和配樂的傳統(tǒng)，進(jìn)行了擴(kuò)展”氛圍'同時(shí)，他們開始采用越來越抽象的采樣織體和數(shù)字電子技術(shù)，引領(lǐng)氛圍音樂走向極簡作曲與具象音樂融合的趨勢。

后來，數(shù)字時(shí)代的電子音樂藝術(shù)家，包括Enoch 的最新作品，試圖利用先進(jìn)的電子設(shè)備來創(chuàng)造與物理結(jié)構(gòu)互動(dòng)的聽覺空間'聲音雕塑'Sonic   sculpture）

在中國，環(huán)境音樂（氛圍音樂）這一概念是由日本學(xué)者服部正的《環(huán)境音樂美學(xué)》一書引入的，該書由司有倫等人翻譯，1991年由中國人民大學(xué)出版社出版。

當(dāng)代發(fā)展

到2000年底美國和2010年 在美國，atmosphere音樂也在YouTube和其他在線媒體上得到廣泛認(rèn)可上傳的作品通常持續(xù)一至八小時(shí)，點(diǎn)擊率超過百萬。這種視頻通常被稱為'放松音樂'的稱號(hào)。很多上傳的氛圍音樂視頻往往受到生物音樂的影響，生物音樂以自然的聲音為特色，但這些聲音會(huì)通過混響和延遲裝置得到改善，使其具有空間感，成為環(huán)境的一部分。這些自然的聲音通常包括海灘、雨林、雷暴和降雨等，也會(huì)用鳥類等動(dòng)物的歌聲。雙音拍的音樂作品也是常見的熱點(diǎn)內(nèi)容，可以為聽眾提供音樂療法，緩解壓力。

在中國，環(huán)境音樂的研究和應(yīng)用逐漸增多比如國內(nèi)出版的環(huán)境音樂的外文譯本，如日本人服部正主編的《環(huán)境音樂美學(xué)》，1991年由中國人民大學(xué)司有倫等專家翻譯出版主要圍繞環(huán)境音樂的功能，介紹其功效以及在歐美的應(yīng)用、當(dāng)時(shí)日本的使用，以及環(huán)境音樂的編制、設(shè)置的實(shí)例分析。應(yīng)用范圍也從早期的交誼舞擴(kuò)展到了音樂學(xué)、環(huán)境學(xué)、教育學(xué)、聲學(xué)、生物學(xué)等不同專業(yè)方向的應(yīng)用研究。

非鑒賞性

所謂不欣賞，就是氣氛音樂和演唱會(huì)上演奏的音樂不一樣它不能像音樂會(huì)上的音樂一樣被當(dāng)作欣賞的對象，而只是環(huán)境的一部分作為襯托主體活動(dòng)的背景，是輔助手段，不同于音樂作為主題活動(dòng)。所以氣氛音樂的響度不要大，最好讓看起來沒地兒的人來抱主體；這種背景伴奏音樂不應(yīng)表現(xiàn)或玷污主題，以免引起主體的注意：同時(shí)，隨著氣氛的醞釀，它需要足夠的時(shí)間。

音樂常態(tài)

音樂編曲可以說是落實(shí)氛圍音樂最重要的一步，按照工作強(qiáng)度來說、它是根據(jù)不同的場合和人 生理和心理?xiàng)l件，使用的目的是在一定的場合、在某些情況下，它起著積極的輔助作用如果誤用，就達(dá)不到之前預(yù)期的效果，甚至?xí)m得其反。

因此，氣氛音樂可以 不能隨便用，需要由專門的專家根據(jù)不同情況來編制，有自己的內(nèi)在規(guī)范。比如:在工廠推行氛圍音樂，目的是提高工人的積極性，調(diào)動(dòng)工人的勞動(dòng)積極性這種音樂不是作為娛樂和欣賞用的，所以不能用專門用于人們欣賞娛樂的音樂來代替，而要根據(jù)勞動(dòng)強(qiáng)度和勞動(dòng)特點(diǎn)、和時(shí)間等這里主要強(qiáng)調(diào)氣氛音樂的作用，而不是音樂的欣賞。

功用性

在音樂中，按功能可分為欣賞性音樂、伴奏音樂、氛圍音樂”環(huán)境音樂作為音樂的一種形式，與人的關(guān)系最為密切。它在日常生活的各個(gè)方面都發(fā)揮著積極的作用。比如現(xiàn)在從胎教開始，到嬰兒 搖籃曲，播放歌曲，然后去學(xué)校、工作單位和前面提到的其他主要使用領(lǐng)域，我們可以看到氣氛音樂無處不在，無時(shí)不在。它有很多功能，比如減少工作疲勞、提高勞動(dòng)積極性，進(jìn)而提高勞動(dòng)生產(chǎn)率;緩解生活帶來的壓力，給人完全放松的感覺，使人找到心理平衡，提高生活質(zhì)量;創(chuàng)造良好的購物環(huán)境，促進(jìn)消費(fèi)，提高經(jīng)濟(jì)效益等等。

無歌詞器樂

氛圍音樂的伴奏或其邊緣意識(shí)決定了無歌詞器樂在氛圍音樂中的主體地位。歌詞的語義因素因訴諸思維而不可避免地進(jìn)入意識(shí)中心。抒情合唱或獨(dú)唱作為氣氛音樂的可能性，靠的不是詞的意義，而是它的旋律或節(jié)奏動(dòng)量。

目前，氣氛音樂的分類主要“從使用場合和表現(xiàn)形式兩個(gè)方面來分”一方面將根據(jù)“氛圍音樂的運(yùn)用”分為七大類：家居生活中的環(huán)境音樂商業(yè)活動(dòng)中的環(huán)境音樂、工業(yè)用環(huán)境音樂、環(huán)境音樂在旅游業(yè)中的應(yīng)用、交通行業(yè)的環(huán)境音樂、環(huán)境音樂在醫(yī)學(xué)領(lǐng)域的應(yīng)用、社交場合使用的環(huán)境音樂。另外，在學(xué)校、在其他一些場合，比如法庭，播放氣氛音樂來調(diào)節(jié)氣氛也是常見的做法。

另一方面，根據(jù)演奏形式，器樂和人聲往往是結(jié)合在一起的、和兩者的混合物。最初的方式是由表演者、樂隊(duì)、合唱團(tuán)或樂隊(duì)加入聲音進(jìn)行現(xiàn)場演奏、演唱。現(xiàn)在在餐廳、宴會(huì)、這種方法至今仍在運(yùn)動(dòng)會(huì)上使用。

環(huán)境音樂是一種多功能的音樂形式，應(yīng)用廣泛，對服務(wù)社會(huì)需求提高生活質(zhì)量具有重要意義。

比如在政治上，氣氛音樂被廣泛應(yīng)用于開幕會(huì)議和軍事活動(dòng)中。這些音樂作品能夠營造出一種溫馨而凝重的氛圍，傳遞出民族的尊重感和尊嚴(yán)感。比如在商業(yè)領(lǐng)域，商場、餐廳、咖啡館酒吧廣泛使用環(huán)境音樂，提升消費(fèi)環(huán)境。商家通過巧妙選擇音樂，可以營造更有吸引力的氛圍，促使消費(fèi)者流連忘返，從而提高經(jīng)濟(jì)效益。

環(huán)境音樂在家庭生活中發(fā)揮著積極的作用。個(gè)人可以根據(jù)自己的情緒和緩解情緒的需求選擇不同類型的音樂、促進(jìn)放松。校園生活也受益于氛圍音樂的應(yīng)用。環(huán)境音樂可以幫助學(xué)生學(xué)習(xí)，提高他們的注意力和記憶力。這在教育領(lǐng)域尤其重要，尤其是在超級(jí)學(xué)習(xí)法等創(chuàng)新教育方式中，氛圍音樂的應(yīng)用為學(xué)生創(chuàng)造了更有利的學(xué)習(xí)環(huán)境。

醫(yī)療領(lǐng)域也充分認(rèn)識(shí)到了氛圍音樂的好處。音樂療法已被廣泛用于幫助改善病人的健康狀況心理狀態(tài)，減輕焦慮和壓力，促進(jìn)身體健康。這種治療不僅提供了精神上的安慰，還對康復(fù)過程產(chǎn)生了積極的影響。在社會(huì)和民間活動(dòng)中，氣氛音樂也發(fā)揮著團(tuán)結(jié)和諧的作用。另外在電影、電視、舞臺(tái)劇、在詩歌朗誦等文學(xué)表演中，環(huán)境音樂經(jīng)常被用來幫助表達(dá)主題或烘托情節(jié)。

在中國的發(fā)展中 的氛圍音樂，對電子音樂的討論通常集中在Trap上、豪斯等節(jié)奏舞曲類型，而相對抽象的氛圍音樂則較少為大眾所知。但早在20世紀(jì)90年代末，氣氛音樂和實(shí)驗(yàn)電子、電子音樂和其他音樂類型已經(jīng)在中國生根發(fā)芽。小鹿腳智庫數(shù)據(jù)顯示，20082012年，國內(nèi)實(shí)驗(yàn)電子相關(guān)品牌數(shù)量達(dá)到一個(gè)高峰，共有34個(gè)。但在接下來的三四年里，這些品牌大多逐漸消失。

2011年，陳慕蓮和漸江創(chuàng)立了玄隱廠牌，成為國內(nèi)第一家專注于氛圍音樂的廠牌。但是，在2012年至2015年期間，氣氛音樂似乎在中國市場“缺席”原因包括整體音樂市場低迷、缺乏高質(zhì)量的策劃和表演，以及缺乏音樂評(píng)論家。樂評(píng)人是音樂行業(yè)的重要中介，但當(dāng)時(shí)國內(nèi)還沒有專門針對電子音樂，尤其是實(shí)驗(yàn)電子音樂的樂評(píng)人，導(dǎo)致氛圍音樂的市場很小。

玄隱品牌從2015年初開始一步步發(fā)展，策劃了多場音樂演出，逐漸受到更多關(guān)注。與此同時(shí)，廠牌還試圖將氛圍音樂與中國傳統(tǒng)音樂相融合，創(chuàng)造令人印象深刻的音樂體驗(yàn)。這種合作不僅讓氛圍音樂更加貼近大眾，也讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的活力。氛圍音樂的發(fā)展逐漸被認(rèn)可，為中國的音樂市場增添了更多的音樂體驗(yàn)。

2017年10月20日晚，一場名為 quot景德鎮(zhèn)陶溪川陶瓷文化創(chuàng)意園水上廣場quot在中心舉行“浮梁一夢·玄音與牡丹亭”的氛圍音樂演出。陳慕蓮，國內(nèi)氛圍音樂工廠品牌玄隱的三位聲音藝術(shù)家、陸正、著名昆曲表演藝術(shù)家張劍福將昆曲《游園驚夢》的選曲與氛圍音樂相結(jié)合，創(chuàng)造了引人入勝的音樂體驗(yàn)。觀眾欣賞了夜晚水波的波動(dòng)，結(jié)合視覺藝術(shù)家丁鑫創(chuàng)造的充滿張力的光和電，體驗(yàn)了一場既有古老歌聲又有抽象實(shí)驗(yàn)電子音樂的表演，令他們深受感動(dòng)。

華東師范大學(xué)哲學(xué)系教授江在他的事后評(píng)論中稱贊了這次表演他認(rèn)為氛圍音樂與中國古代昆曲藝術(shù)的結(jié)合是一種喚醒古典美和詮釋當(dāng)代價(jià)值的形式。這不僅讓年輕一代重新認(rèn)識(shí)了傳統(tǒng)文化，也為氛圍音樂注入了新的靈魂，為兩類音樂的發(fā)展帶來了新的機(jī)遇。

除了玄隱標(biāo)簽，另一個(gè)大氣的音樂標(biāo)簽“Voice  Blanc  white”也促進(jìn)了中國氛圍音樂的發(fā)展。他們的成立填補(bǔ)了國內(nèi)氛圍音樂領(lǐng)域的空白，為不同音樂風(fēng)格的音樂人提供了制作和發(fā)布氛圍音樂的平臺(tái)。氛圍音樂的發(fā)展既注重音樂的情感走向和抽象，又注重與聽眾的情感聯(lián)系，為中國的音樂市場帶來了更加豐富的音樂體驗(yàn)。