韓國舞蹈 (English dance)它是中國東北朝鮮族和朝鮮族特有的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，主要流傳于朝鮮和中國的黑龍江吉林遼寧等省。朝鮮族舞蹈種類和形式豐富，其中包括農(nóng)業(yè)音樂舞蹈、長鼓舞、扇子舞、手拍舞、刀舞、袖舞、假面舞、劍舞、鶴舞，鼓舞、手鼓舞等數(shù)十種舞蹈。

朝鮮舞蹈起源于韓國三國時期，1910年朝鮮搬遷后，發(fā)展為中國朝鮮舞蹈和朝鮮民族舞蹈兩大類。韓國人跳舞很輕盈、活潑，注意呼吸和動作的協(xié)調(diào)，表現(xiàn)出彈跳、提升、點撥等獨特動態(tài)。韓國舞蹈的特點是其獨特的節(jié)奏、以其魅力和技巧而聞名，它反映了韓國人民的感情、生活和歷史。中國各級政府歷來重視朝鮮族舞蹈的保護和傳承，許多舞蹈被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，為弘揚和傳承朝鮮族舞蹈文化發(fā)揮了重要作用。

其中，朝鮮族農(nóng)家舞朝鮮族鼓舞和朝鮮族鶴舞分別于2006年和2008年被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。朝鮮族鼓舞朝鮮族盤舞朝鮮族刀舞朝鮮族扇舞等10種朝鮮族舞蹈被列入中國吉林省和遼寧省省級名錄，具有較高的藝術(shù)價值和民族文化價值。

形成階段

自1910年“庚戌國恥”大約在那時，朝鮮人開始從朝鮮半島向中國東北遷移。韓國人移居中國后，盡管生活環(huán)境惡劣，但仍然重視民族教育，從而保持了韓國舞蹈文化的傳承和發(fā)展。當時韓國民族舞蹈受到多重壓力，特殊的階級結(jié)構(gòu)和社會環(huán)境沒有為保存和弘揚高雅的宮廷藝術(shù)提供舞臺空間。然而，韓國舞蹈包含了他們的不幸處境情感和思鄉(xiāng)之情。因此，中國朝鮮族舞蹈在發(fā)展過程中更具流行性和娛樂性。這一時期的舞蹈大多蘊含著民族生存意識、團結(jié)意識、鄉(xiāng)土意識和抗日意識反映了民族解放和文明革命的愿望的感情。

20世紀二三十年代，在華朝鮮人開始嘗試將舞蹈藝術(shù)引入舞臺，并在軍隊內(nèi)部開展舞蹈創(chuàng)作和表演活動。日本、朝鮮舞蹈團和舞蹈家在中國東北的演出對中國朝鮮族的舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。在這個過程中，日本著名現(xiàn)代舞演員石井茂等舞者、韓國舞蹈家韓成俊、趙和宋喜翠通過他們的活動，第一次向中國的朝鮮人民傳播了藝術(shù)舞蹈，為朝鮮戲劇舞蹈藝術(shù)在中國的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

20世紀40年代以后，中國朝鮮族舞蹈開始擺脫自娛自樂的形式，轉(zhuǎn)向表演舞蹈的發(fā)展。自20世紀40年代以來，舞蹈逐漸步入職業(yè)化道路，標志著韓國舞蹈藝術(shù)的進一步發(fā)展。直到中華人民共和國成立1949年，中國朝鮮族舞蹈文化以中國文化為中心，并受到朝鮮的影響、日本、俄羅斯等不同文化圈的相互影響逐漸成熟，形成了自己獨特的藝術(shù)特色。盡管朝鮮舞蹈文化沒有完全呈現(xiàn)其真實面貌，但這一時期的舞蹈活動不僅植根于民間舞蹈傳統(tǒng)，而且倡導以朝鮮民族意識為主體。

1949年后，隨著人民 在中華人民共和國中國，朝鮮族作為中國的一個少數(shù)民族，享有平等的民族權(quán)利，政府也積極支持和保護朝鮮族文化的發(fā)展，特別是舞蹈藝術(shù)。在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導下，朝鮮人民的舞蹈藝術(shù)水平在全國首屈一指。韓國人重視舞蹈教育，不僅在學校普及，還通過各種社會活動擴大舞蹈文化的影響力。例如，通過吉林省的常規(guī)龍井、琿春等地舉辦藝術(shù)博覽會，積極開展學生 藝術(shù)教育。在延邊朝鮮族自治州等機構(gòu)的支持下，延邊已成為中國朝鮮族舞蹈的文化中心，聚集了大批藝術(shù)人才。這一時期中朝文化藝術(shù)交流十分活躍。通過表演團體之間的交流和出國學習，促進了中國朝鮮族舞蹈藝術(shù)的深入學習和交流，推動了中國朝鮮族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。中國朝鮮族舞蹈在繼承朝鮮族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，還吸收了社會主義文藝政策的影響，融入了進步和革命的元素，形成了獨特的舞蹈體系。

凝固階段

1966年至1976年的文化大革命對中國的朝鮮族舞蹈產(chǎn)生了深遠的影響。許多韓國藝人被貼上了標簽“修正主義者”民族主義者”賣國奴”等待標簽被打壓和囚禁。這不僅導致韓國舞蹈人才流失，也嚴重影響了許多藝術(shù)家的事業(yè)和生活。文化大革命期間，許多舞蹈教育和創(chuàng)作活動中斷。隨著藝術(shù)學校的關(guān)閉和舞蹈表演的取消，許多原本繁榮的舞蹈傳統(tǒng)和創(chuàng)作陷入了停滯。

雖然這一時期韓國舞蹈藝術(shù)受到嚴重壓制，但也有一些現(xiàn)實啟示和創(chuàng)新嘗試。如舞蹈與芭蕾教學的結(jié)合課堂教學與社會實踐的緊密結(jié)合等。盡管這些嘗試是有限的，但它們也為后期的恢復提供了一些有益的經(jīng)驗。在文化大革命后期，隨著人民 經(jīng)過對文藝政策失誤的反思和糾正，舞蹈創(chuàng)作在一定程度上重獲自由。在地方范圍內(nèi)，舞蹈創(chuàng)作和表演活動逐漸恢復，為后來韓國舞蹈藝術(shù)的復興奠定了基礎(chǔ)。

發(fā)展階段

文革結(jié)束后，朝鮮族舞蹈在中國進入了前所未有的復興時期。文藝工作者得到解放，藝術(shù)團體得到恢復，舞蹈藝術(shù)家重新融入藝術(shù)隊伍，使舞蹈隊伍迅速壯大。改革開放政策為韓國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的政治和社會環(huán)境。保護和鼓勵少數(shù)民族文化的政策為韓國舞蹈的繁榮創(chuàng)造了條件。改革開放為朝鮮族舞蹈在中國的復興提供了獨特的歷史機遇。通過政府的支持、在社會的包容和藝術(shù)家的努力下，朝鮮族舞蹈獲得了前所未有的發(fā)展機遇，展現(xiàn)了民族文化的魅力，反映了時代精神。在華朝鮮族在保留本民族文化傳統(tǒng)的同時，也與現(xiàn)代城市文化和市場文化相結(jié)合，形成了不同于朝鮮半島的獨特文化。這一過程中的創(chuàng)新與融合促進了韓國舞蹈藝術(shù)的快速發(fā)展。中國朝鮮族在保持和傳承民族性格和文化傳統(tǒng)的同時，也面臨著適應主流社會和文化的挑戰(zhàn)，他們之間的矛盾與和諧也成為這一時期的重要特征。

20世紀80年代，整個國家崛起了'接受外國文化的態(tài)度'尋找民族魂'等等，確立了有特色的社會主義理論和獨立的文學方向。20世紀80年代，韓國民間舞蹈復興，原始舞蹈被重新發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，填補了教育和創(chuàng)作領(lǐng)域的空白。隨著改革開放的深入，國內(nèi)外舞蹈交流活動增多，為韓國舞蹈的國際化提供了機遇，促進了藝術(shù)的多元化發(fā)展。與此同時，國際現(xiàn)代舞思潮沖擊了傳統(tǒng)舞蹈觀念，使舞蹈藝術(shù)進入新的發(fā)展階段，韓國舞蹈開始更加重視創(chuàng)作主體和舞蹈作家的創(chuàng)作個性。在這個過程中，朝鮮族舞蹈教育開始探索獨立的訓練方法和風格，廣泛吸收其他民族舞蹈教育的科學性和進步性，逐步建立了獨立的教育體系。

20世紀80年代末，隨著中國 改革開放以來，中國朝鮮族的舞蹈創(chuàng)作開始受到世界上各種現(xiàn)代舞思潮的影響和啟發(fā)，同時也吸收了漢族和其他民族的多種層次的舞蹈、多元文化元素。舞蹈演員和演員創(chuàng)造性思維開始呈現(xiàn)三維形式，包括全新的想法、意識和價值觀。這使得舞蹈藝術(shù)從單純反映生活的階段上升到表現(xiàn)藝術(shù)的階段。中國的朝鮮族舞蹈吸收了大量的外來文化，尤其是朝鮮族傳統(tǒng)舞蹈。同時，韓國舞蹈 對抽象舞蹈的理解和認識有所提高，從而接近真正的舞蹈藝術(shù)。這一改進不僅鼓舞了更多的人 對舞蹈的熱愛，也提高了舞蹈批評和研究的水平。

轉(zhuǎn)換階段

改革開放促進了中國朝鮮族民族舞蹈文藝創(chuàng)作活動的活躍發(fā)展，經(jīng)歷了一個復興時期。這一時期的舞蹈創(chuàng)作不僅豐富了中國朝鮮族的文化內(nèi)涵，也為世界舞蹈藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻。

在20世紀90年代，社會交流得到加強，并伴隨著社會政治、隨著經(jīng)濟體制的改革，韓國社會全面引入了市場經(jīng)濟秩序，文化價值意識發(fā)生了巨大變化。中國的朝鮮族民族舞蹈形成了許多層次、多元化的文化圈。其中就包括延邊歌舞團、延吉市朝鮮族劇團、延邊藝術(shù)學校等。文化界在中國構(gòu)建了多元化的文化環(huán)境，展現(xiàn)了韓國民族舞蹈在中國的新發(fā)展態(tài)勢。韓國舞蹈呈現(xiàn)多元化發(fā)展，包括'杖鼓舞'扇舞'劍舞'等。舞蹈作品的創(chuàng)作形式多樣，在中國可以分為朝鮮族舞者、有三類來自韓國和朝鮮的朝鮮族舞蹈演員和中國少數(shù)民族創(chuàng)作的作品。

中國朝鮮族民族舞蹈實現(xiàn)了從民間舞蹈到藝術(shù)舞蹈的轉(zhuǎn)變。其舞蹈與民族娛樂和節(jié)日娛樂活動相結(jié)合，逐漸升華為藝術(shù)舞蹈。在中國市場經(jīng)濟背景下，朝鮮族舞蹈作品不僅具有藝術(shù)性，而且體現(xiàn)出大眾化娛樂化的創(chuàng)作傾向。改革開放使韓國人民與韓國和其他地方的交流成為可能。與韓國和朝鮮的文化和藝術(shù)交流，包括出國留學、邀請慰問演出等，在尋求韓國舞蹈的同質(zhì)性和創(chuàng)新性方面取得了重要進展。韓國舞蹈的創(chuàng)作理念也有所創(chuàng)新。在掌握了韓國舞蹈的精髓后，他逐漸轉(zhuǎn)向?qū)で竺褡?根基'在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造自由、改革、獨創(chuàng)性的作品。與此同時，中國朝鮮族民族舞蹈教育由封閉的單一教育向開放的綜合教育轉(zhuǎn)變，逐步建立起獨立的朝鮮族舞蹈教育體系。

三國時代

三國時代（高句麗、百濟和新羅）韓國舞蹈體現(xiàn)了豐富的多樣性和獨特的風格。

高句麗舞蹈展現(xiàn)了動作的多樣性，包括各種男女獨舞、二人舞和群舞。寬袖舞的袖口擺動是這一時期的特點。舞蹈從生活中分離出來，成為一種專門為統(tǒng)治者服務(wù)的藝術(shù)形式，出現(xiàn)了職業(yè)舞者。

百濟舞融入南朝樂清樂部，形成獨特風格。這一時期的舞蹈多種多樣，包括佛教假面舞會、伎樂舞和鐸舞等。舞蹈家和音樂家在社會上有較高的地位。

新羅舞將舞蹈視為一種重要的禮儀，被稱為禮樂。新羅 s舞蹈包括宴會和舞蹈，以及由尕琴伴奏的舞蹈。新羅有專門的舞蹈演員和音樂家，重要的儀式都會派舞樂隊參加，可見新羅的宮廷舞蹈和喪葬舞蹈相當發(fā)達。

統(tǒng)一新羅時代

統(tǒng)一新羅時代（668年-935年）該舞蹈在朝鮮半島歷史上具有重要意義，標志著三國舞蹈風格的融合和新風格的創(chuàng)造。這一時期的舞蹈表現(xiàn)出成熟和多樣化的特點。統(tǒng)一新羅的舞蹈種類繁多，其中就包括劍舞、處容舞、霜須舞等，以獨特的風格和技巧展示了韓國舞蹈藝術(shù)的多樣性。同時，伴奏樂器如三弦、三竹、鼓聲豐富了舞蹈的音樂元素。舞蹈與祭祀活動密切相關(guān)，如用于祭祀神靈的霜髯舞楚容舞等，非喪舞用于弘揚佛教。在統(tǒng)一新羅時代，假面舞得到了廣泛的發(fā)展，許多舞蹈都像劍舞一樣、楚容舞使用面具，形成一種特殊的假面舞會風格。此外，政府還設(shè)立了一個專門的官方職位來管理音樂、歌、舞蹈等事務(wù)提升了舞蹈在社會中的地位，為宮廷舞蹈的進一步發(fā)展創(chuàng)造了良好的環(huán)境。

高麗時代

高麗時代（918年-1392年）舞蹈在朝鮮半島占有突出地位，既繼承了統(tǒng)一新羅時代的舞蹈基礎(chǔ)，又進一步促進了舞蹈藝術(shù)的專業(yè)化和多樣化。宮廷舞蹈穿過教學車間、藝妓和寄養(yǎng)家庭的專業(yè)培訓已經(jīng)達到了很高的藝術(shù)表達水平，這表現(xiàn)在辟邪和慶祝禮物的傳播上、驅(qū)魔舞等形式。朝鮮時代的國家節(jié)日，如八官會和元宵節(jié)，逐漸從祭祀儀式轉(zhuǎn)變?yōu)楦栉韬碗s劇的慶?；顒?，反映了戲劇和舞蹈的融合。與宋朝和唐朝的文化交流給韓國舞蹈帶來了新的音樂、大成雅樂、宮中呈才、唐代音樂和娛樂音樂的影響形成了獨特的左右音樂。就民間舞蹈而言，具有代表性的農(nóng)家樂與農(nóng)業(yè)生活緊密相連，既是一種緩解勞動的方式，也是一種藝術(shù)、社交和娛樂形式已經(jīng)在人民中廣泛傳播。

朝鮮時代

朝鮮時代的舞蹈揭示了當時包括宮廷在內(nèi)的社會文化的多樣性和復雜性、三個不同領(lǐng)域的表現(xiàn)形式民間和宗教。宮廷舞蹈繼承和完善了朝鮮時代的傳統(tǒng)，表現(xiàn)出嚴謹莊重的風格；民間舞蹈更加自由活潑，與人們的生活息息相關(guān)的生命；宗教舞蹈呈現(xiàn)出神秘莊嚴的特點。舞臺的專業(yè)化建設(shè)為舞蹈提供了更專業(yè)的表演空間。儒家思想的普及和商業(yè)資本的發(fā)展也影響了舞蹈，促進了民間舞蹈的發(fā)展，使舞蹈成為一種文化、宗教和社會生活的重要組成部分。佛教舞蹈的演變引入了藝術(shù)元素，使其成為傳教的一種手段。

近代韓國舞蹈

1894-1918年：妓女的舞臺舞蹈房間

現(xiàn)代韓國舞蹈發(fā)展的第一個時期是1894年-1918年的妓女之家舞臺劇標志著韓國舞蹈從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的過渡階段。在這個啟蒙和文明時期，舞蹈的名稱是多樣化的'舞蹈'這一稱謂被確立。西式劇院的出現(xiàn)使舞蹈藝術(shù)擴展到更廣泛的社會領(lǐng)域，多樣化的表演形式融合了獨立舞蹈、音樂會和歌舞音樂形式。這一時期體現(xiàn)了新方式的取向和傳統(tǒng)的保留之間的相互協(xié)調(diào)，突出了舞蹈文化的復雜性和創(chuàng)造性，并開始對傳統(tǒng)舞蹈風格進行創(chuàng)新和改變，為韓國舞蹈的未來發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，反映了韓國舞蹈文化在適應新時代的過程中所做的努力和探索。

朝鮮族舞蹈

1919-1926年：西方舞觸的流入

第二個時期，即1919年西方舞蹈觸覺的流入-1926年，是朝鮮舞蹈與西方舞蹈結(jié)合的關(guān)鍵時期。在3.1在運動的推動下，民主運動的興起推動了全國藝術(shù)文化運動。知識分子開始強調(diào)藝術(shù)教育的重要性，并對舞蹈和音樂的民族藝術(shù)地位進行反思。在此期間，舞女一詞仍不為人所熟悉，但妓女學生團體和來自露西亞的同胞們積極開展各種舞蹈活動，受到市民的好評。朝鮮第一位舞蹈家宋熙翠就是在這個時候開始跳西方現(xiàn)代舞的（Brand new   dance）影響，成為了新文化的先驅(qū)，并開始引進新的西方舞蹈。這一時期在韓國現(xiàn)代舞蹈史上起了決定性的作用，為韓國舞蹈的現(xiàn)代化鋪平了道路，并強調(diào)了舞蹈在民族文化和藝術(shù)運動中的重要地位。

1927-1932年：新舞蹈的樹立

第三個時期是新舞蹈的建立（1927-1932）它標志著韓國舞蹈的一個重要階段現(xiàn)代化。在這一時期，新舞運動的先驅(qū)們，如宋熙翠和趙，直接從日本舞者那里接受了現(xiàn)代西方舞蹈﹣新舞蹈（Brand new   dance）并推出了獨立的舞蹈世界。回國后，宋熙翠開設(shè)了舞蹈研究所，并通過大量的演出和創(chuàng)作，表現(xiàn)出對民族感情的反映、反日精神、具有民族主義和反體制運動傾向的多樣化作品重新創(chuàng)造了傳統(tǒng)材料，促進了韓國舞蹈的豐富、向更藝術(shù)的方向發(fā)展。她的努力鞏固了她的行動'半島的舞姬'的地位。此外，裴貴子于1929年開辦了舞蹈研究所雖然她的作品中夾雜著音樂和戲劇元素，并不被視為舞蹈先驅(qū)，但也在一定程度上豐富了舞蹈領(lǐng)域。男舞蹈家趙還于1932年在朝鮮開辦了第三舞蹈研究所，為朝鮮舞蹈藝術(shù)的進一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

當代韓國舞蹈

20世紀60年代，韓國舞蹈行業(yè)陷入蕭條社會和公眾對韓國舞蹈缺乏深入的了解，舞蹈行業(yè)難以維持其發(fā)展。這一時期的舞蹈創(chuàng)作多是技術(shù)性的，缺乏舞蹈的本質(zhì)表達，同時面臨舞蹈劇本的匱乏、音樂、演員等諸多問題。雖然這一時期的舞者沒有創(chuàng)造出革命性的新舞蹈，但他們對韓國舞蹈的奉獻和努力使其在困境中生根發(fā)芽，這為后來的豐富發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，表明了新舞蹈引入新模式的必要性，并使這一時期成為韓國舞蹈界極其重要的階段。

20世紀70年代是韓國舞蹈界復興傳統(tǒng)舞蹈文化的時期。通過創(chuàng)建機構(gòu)、通過促進學術(shù)研究和舉辦舞蹈節(jié)，韓國舞蹈展示了多種舞臺形式，并更加重視個人內(nèi)心世界的表達。盡管這一時期的舞蹈活動充滿活力并試圖融入傳統(tǒng)元素，但也暴露出形式與內(nèi)容的不一致，以及融入西方文化和分析韓國傳統(tǒng)美學的困難。這些因素共同描繪了這一時期韓國舞蹈界充滿挑戰(zhàn)和變化的復雜景象。

快速發(fā)展

20世紀80年代標志著韓國舞蹈的復興，這被視為一個極其活躍的發(fā)展時期。在此期間，大學增加了舞蹈學科，亞運會和首爾奧運會等國際賽事促進了舞蹈形式的國際交流和豐富。政府 美國的文化政策和舞蹈行政系統(tǒng)的支持也促進了舞蹈行業(yè)在數(shù)量和質(zhì)量上的飛躍，使其與公眾的結(jié)合更加緊密?，F(xiàn)代舞和韓國創(chuàng)意舞的積極發(fā)展，以及非營利舞蹈公司的興起，不僅增加了演出次數(shù)，也確立了舞蹈在觀眾心中作為流行藝術(shù)的地位。

20世紀90年代標志著韓國舞蹈的職業(yè)化、多元化和國際化的新階段。這一時期見證了舞蹈教育的發(fā)展、小劇場演出的興起、新人才的崛起、主題和形式的多樣性以及政府和專業(yè)雜志的支持。雖然也遇到了一些挑戰(zhàn)和矛盾，如舞蹈行業(yè)內(nèi)部的分歧，但總的來說，這一時期為韓國舞蹈的繁榮和創(chuàng)新鋪平了道路，反映了舞蹈藝術(shù)在形式和內(nèi)容上的豐富進步。

現(xiàn)今韓國舞蹈

21世紀的韓國舞蹈有許多新的趨勢和挑戰(zhàn)。一方面，舞蹈創(chuàng)作已經(jīng)從單純的藝術(shù)活動轉(zhuǎn)變?yōu)楦哚槍π院褪袌龌膰L試，面向兒童等不同受眾群體、青少年、年輕的愛好者進行定向創(chuàng)作，并專注于國際市場的開發(fā)。舞蹈表演的類型也在不斷演變，逐漸從一次性表演向再表演轉(zhuǎn)變，強調(diào)作品的藝術(shù)完整性。自2006年以來，舞蹈市場得到了擴大，對舞蹈教育的需求也大大增加政府逐步建立了系統(tǒng)的藝術(shù)教育體系，特別重視社會弱勢群體的文化藝術(shù)教育。然而，仍存在一些問題，如學校單位的項目尚未完全使學生了解他們正在觀看的表演，公眾欣賞和體驗舞蹈的機會有限，國際舞蹈節(jié)的宣傳和普及仍有欠缺。

另一方面，地方舞蹈界的積極發(fā)展以及舞蹈與其他藝術(shù)領(lǐng)域的融合成為新亮點，帶來了許多具有地方特色和反映現(xiàn)實題材的新作品。全國各地的舞蹈表演數(shù)量增加，專業(yè)機構(gòu)實施了各種文化項目和舞蹈，大型藝術(shù)俱樂部和演出場所也已建成。題材的多樣性也得到進一步發(fā)展，地方特色得到強調(diào)和嘗試，不同領(lǐng)域的藝術(shù)家共同創(chuàng)作了新穎的作品。今日 韓國舞蹈充滿活力和創(chuàng)新，展現(xiàn)了韓國舞蹈的藝術(shù)形式、內(nèi)容、教育和營銷的全面發(fā)展也揭示了一些亟待解決的問題和挑戰(zhàn)。

體態(tài)特征

韓國舞蹈體現(xiàn)了獨特的民族美學。舞蹈中的腳步、雙膝、臀部、胸部和氣息等元素共同塑造了一種意蘊、典雅、女性魅力和特殊的曲線美。舞蹈的基本姿勢是水平追求的“圓”，縱向上追求“擰”，動態(tài)上有“抻、推”等行動，但也強調(diào)“鶴臂柳手虎步”和“一順邊”如獨特的姿態(tài)，充分體現(xiàn)了朝鮮人民的藝術(shù)生活習俗和審美心理。

動律特征

韓國舞蹈的動態(tài)節(jié)奏是 “長短”和“呼吸”作用的體現(xiàn)。

長短

韓國音樂的長短特點是其藝術(shù)特色的重要體現(xiàn)。所謂“長短”它指的是韓國舞蹈的節(jié)奏和音樂， 是通過棒和鼓的伴奏來體現(xiàn)的。長短”包括節(jié)奏、節(jié)拍、速度、風格等含義。韓國舞蹈的節(jié)奏以三拍的長度為主導，通常是柔和的拋物線。這屬于3拍的類型，比如98拍、8分之12拍、8分之6拍、它長18拍，抒情而寬廣，結(jié)合了節(jié)奏和活潑，賦予舞蹈柔軟性、優(yōu)美的韻味。

但是朝鮮族的時長并不是單一的，還包括四拍、2拍式，如安丹之長、揮毛里長短等。與這些長度相對應的舞蹈顯示出力量、活潑、強烈的動態(tài)特征，尤其是在一些女性舞蹈中，如“杖鼓舞”和“劍舞”等等，這些長與短的特點對舞蹈的表現(xiàn)有著深刻的影響?？偟膩碚f，韓國音樂和舞蹈的長短特點不僅包括溫柔的3拍類型，還融入了活潑的2拍和4拍類型，它們共同構(gòu)成了一個豐富多彩的、既優(yōu)雅又充滿活力的藝術(shù)風格。在韓國舞蹈中，節(jié)奏的不同直接導致了呼吸的不同，進而影響了不同的力度因此， 名舞者自己會玩棍鼓嗎、技術(shù)怎么樣 直接影響舞蹈表演， 尤其受到女性舞蹈棒的啟發(fā)、劍舞等。

呼吸

韓國民間舞蹈最典型最和諧的特征是氣息的運用。這種呼吸方法是韓國舞蹈中非常重要的表演環(huán)節(jié)呼吸和舞蹈通過獨特的節(jié)奏形式結(jié)合在一起、音樂的完美融合成就了舞蹈藝術(shù)的升華。韓國舞蹈的呼吸特點是快速吸氣、屏氣、慢吸氣和快呼氣、屏氣、慢慢呼吸等，使舞者 s動作更準確、流暢，并賦予舞蹈獨特的節(jié)奏美。這種呼吸賦予了韓國舞蹈生動性、感染力使其在舞臺上表現(xiàn)出深度和魅力，這已成為韓國舞蹈藝術(shù)的代表性特征。

韌勁律動

強硬節(jié)奏是韓國舞蹈的一種重要形式，它涵蓋了舞蹈音樂“長短”節(jié)拍。按照“長短”節(jié)拍表演的舞蹈特別頑強，節(jié)奏感強。在舞蹈中，堅韌既是力量也是柔軟。從力量的角度來看，堅韌體現(xiàn)在行動的力度和氣度上。從圖像判斷，根據(jù)舞曲“長短”節(jié)奏可以用來安排力度，可以表現(xiàn)出很大的力度或輕盈感。堅韌的力量可以分為強和弱。當肌肉的韌性和節(jié)奏感強時，其力量和可壓縮性都很強，肌肉內(nèi)部張力大，表現(xiàn)出明顯的力量反應。然而，弱韌性，適用于身體的柔軟扭曲，往往是內(nèi)向和不明確的。

彈性律動

彈性節(jié)奏是韓國舞蹈的重要表現(xiàn)形式“長短”在節(jié)拍中，如扎針穆雷、安當、鈴鐺等，都有不同程度的彈性。工作中《手鼓舞》、(《喜悅》)《伐木工》等也充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)風格“長短”彈性律動。在根據(jù)這種節(jié)拍表演的舞蹈中，彈性節(jié)奏本質(zhì)上表現(xiàn)為動作的瞬間震顫。在舞蹈中，這種顫抖表現(xiàn)為有意識的肢體動作，就好像物體自然擺動一樣。在不同彈性程度的舞蹈中，彈性節(jié)奏感很強、呈現(xiàn)一般彈性和弱彈性形式，覆蓋腳踝、膝蓋、肩膀和手腕等身體部位的動作特征。

遮擋律動

咬合節(jié)奏是韓國舞蹈中一種重要的節(jié)奏形式，也稱為抑揚頓挫節(jié)奏。它通過抑揚頓挫或停頓來強調(diào)特定段落中舞蹈動作的節(jié)奏變化，具體表現(xiàn)為瞬間停頓。這種節(jié)奏經(jīng)常用在舞曲中“長短”用于節(jié)拍，如鐘的長度、平宮拍就屬于這一類。在舞者 表演中，閉塞的節(jié)奏可以把節(jié)奏的抑揚頓挫固定成特定的形狀，使觀眾 s的情感和注意力集中。在不同的韓國舞蹈作品中，可以將遮擋節(jié)奏壓下去、往上托、推搡、拉拽等方式表現(xiàn)。這種節(jié)奏賦予了舞蹈戲劇性的張力和獨特的節(jié)奏美，使韓國舞蹈更加生動有趣。

迷惑律動

誘惑節(jié)奏是韓國舞蹈中重要的表現(xiàn)形式，屬于舞蹈音樂“長短”節(jié)拍，如沙甫利、古格里等拍式。根據(jù)這種節(jié)拍的內(nèi)在沖動，舞者在每個舞蹈動作中產(chǎn)生一個扭曲，這使動作看起來優(yōu)雅，就像音樂中花哨的音符一樣，充滿裝飾。誘惑的節(jié)奏主要表現(xiàn)為身體的扭動，有兩種表現(xiàn)方式外部誘惑和內(nèi)部誘惑。

外部誘惑是顯而易見的，這通過視覺效果清楚地顯示出來。而內(nèi)心的試探更為微妙，在節(jié)奏中用含蓄的表情表現(xiàn)內(nèi)心的感受。在韓國舞蹈作品中，誘人的節(jié)奏是一種固有的屬性。誘惑節(jié)奏的巧妙運用可與舞曲相提并論“長短”節(jié)拍的組合為觀眾呈現(xiàn)出一種特別柔和的感覺。誘惑節(jié)奏的運用賦予了韓國舞蹈更多的優(yōu)雅和藝術(shù)特色，并為動作增添了魅力和魅力。

斬斷律動

截止節(jié)奏又稱干凈節(jié)奏，是韓國舞蹈中重要的表現(xiàn)形式“長短”拍子就屬于這種節(jié)奏，尤其是鐘聲和霞光的長短，尤為明顯。截止節(jié)奏是指舞蹈音樂的表現(xiàn)“長短”節(jié)奏上，通過獨特的抑揚頓挫，一下子切斷動作變化的過程，從而使動作干凈利落、沒有拖泥帶水的感覺。這種節(jié)奏使動作的變化顯得棱角分明起伏不定，并突出了這一點“長短”節(jié)奏的特點。在應用這種節(jié)奏時，舞者必須學會呼吸的方法，即在動作進行的同時呼吸在瞬間停止，然后繼續(xù)與動作的緩慢性和節(jié)奏的緊迫性相協(xié)調(diào)。截止節(jié)奏在計時上充分利用了動作的整齊性，使觀眾可以享受這種獨特的美感。這種節(jié)奏往往與頑強的節(jié)奏相結(jié)合，用于快節(jié)奏的舞蹈作品中，以創(chuàng)造魅力“長短”節(jié)奏賦予舞蹈一種特殊的美感。

韓國民間舞蹈的一種獨特風格是基于“鶴步”屈伸”鶴飛翔”以這種舞蹈形式為特征的。這些獨特的動作被巧妙地融入舞蹈中，賦予了韓國民間舞蹈的優(yōu)雅、別致和靈動的美學特征。這種風格的形成與朝鮮民族 it沒錯“鶴”圖騰崇拜與之密切相關(guān)。朝鮮族文化中，“鶴”被視為吉祥、長壽的象征，并在皇室的心中形成了圖騰崇拜。墓室中的壁畫上常繪有高句麗皇室騎鶴翱翔的圖案，表現(xiàn)了他們對崇高和仙境的追求。在朝鮮人民中，人們將“鶴”這種崇拜被編排成舞蹈動作，既表達了內(nèi)心對鶴的崇敬，又美化了舞蹈，形成了獨特的優(yōu)雅別致的風格。

農(nóng)樂舞

農(nóng)樂舞是朝鮮族最古老的舞蹈形式之一相傳起源于兩漢時期和古代農(nóng)業(yè)豐收后的慶祝活動。它已經(jīng)從一個簡單的慶祝儀式逐漸演變成農(nóng)忙季節(jié)互助和歡樂的象征當人們早上去田里干活，黃昏回到村莊時，他們一邊行進一邊唱歌跳舞，互相鼓勵和安慰。到了李朝時代（公元1392—1910年）農(nóng)業(yè)舞蹈已經(jīng)發(fā)展成為一種完整的組織和表演形式，在當時相當流行。它不僅是一種娛樂方式，還起到消除疲勞的作用、慰藉辛勤、加強團結(jié)和號召人們熱愛農(nóng)耕生活的教育功能。

農(nóng)樂舞通過豐富的表演手段和強烈的綜合特色，生動地展現(xiàn)了韓國農(nóng)耕文化的魅力。隨著時代的演變，它已從早期單一的自娛形式發(fā)展到劇情表演和技巧表演兩個方面。在劇情中，通過官人、獵手、農(nóng)婦、舞蹈兒童等角色的生動扮演使故事充滿趣味。在技巧方面，農(nóng)業(yè)音樂舞蹈展示了豐富多彩的舞蹈詞匯，通過使用各種刀具、嗩吶、太平斧、劍和各種鼓等，展現(xiàn)民族特色“象帽”技巧等。在這種技巧中，舞者戴著一頂特殊的帽子，用手擊打單個鼓，并旋轉(zhuǎn)絲帶，這使得現(xiàn)場氣氛熱烈。此外，農(nóng)樂舞的音樂伴奏也很有講究，通常由12首歡快熱烈的曲調(diào)組成。

長鼓舞

昌德姆舞是流傳于中國吉林省延邊朝鮮族自治州和朝鮮族聚居區(qū)的一種民族舞蹈。長鼓起源于印度細腰鼓，通過絲綢之路傳入中國和朝鮮。長鼓為圓柱形木質(zhì)鼓身，鼓面覆羊皮或驢皮并用收縮繩固定。舞者將鼓挎在肩上，用手或鼓槌敲擊鼓面，并用不同的組合重擊、噠、空三音形成多種節(jié)奏。長鼓舞最初以男性獨舞為主，后發(fā)展為男女長鼓舞、雙鼓舞和長鼓群舞。用柔軟的手跳舞、伸肩、舞蹈和音樂相得益彰，展現(xiàn)了瀟灑活潑的男性和迷人美麗的女性。長鼓舞在地域性和群眾性方面具有獨特的魅力，特別是延邊朝鮮族自治州長鼓舞隊的表演形式多樣，吸引了大量觀眾。2008年6月被國務(wù)院列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

扇子舞

扇子舞作為韓國特有的舞蹈形式，將傳統(tǒng)形式和動作技巧與現(xiàn)代創(chuàng)意和表現(xiàn)力相結(jié)合，展現(xiàn)了扇子舞的本質(zhì)特征和審美特征。它以扇為舞蹈的主要道具，通過扇與裙之間的連貫性創(chuàng)造出新的藝術(shù)形象，并將扇的形象特征靈活地運用到舞蹈中，描繪出生動的花朵等自然景物、稻谷、波浪、白雪等。在扇子的使用上，扇子舞還合理地吸收了漢秧歌中扇子的靈活性和聲音節(jié)奏技巧，為傳統(tǒng)扇子舞增添了歡樂、開朗熱情的性格和氛圍。這種結(jié)合使扇子舞既保留了其優(yōu)美華麗的特點，又使其充滿了時代的情感和浪漫，拓寬了扇子舞的表演領(lǐng)域。

手拍舞

朝鮮族拍手舞是一種具有深厚民俗價值和文化內(nèi)涵的舞蹈形式，它反映了民俗意識和民族文化的心理結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)了豐富多彩的民俗文化和勇敢頑強的民族精神。雖然拍手舞的起源可以 由于無從考證，其舞蹈內(nèi)容和藝術(shù)風格顯示出古代特色。這種原始的藝術(shù)形式能夠在漫長的歷史中幸存下來并發(fā)展下去，顯示了其深厚的文化底蘊和生命力。其傳承的特殊性在于它是在一個民間藝人的家庭中流傳下來的，但它所包含的民間意識是普遍的。拍手舞不僅歌頌了山地獵人與猛獸猛禽搏斗的勇敢精神，而且還表現(xiàn)了山地人狩獵的一些特定習俗，這些習俗在長白山的獵人中仍然存在。這些元素共同構(gòu)成了這種舞蹈形式的獨特魅力，使其成為民俗文化的重要標志。

刀舞

韓國劍舞是一種表現(xiàn)韓國人民歷史的舞蹈、獨特的舞蹈藝術(shù)形式的文化和審美情感。它的動作快而有力，并含有靈活性，強調(diào)內(nèi)外兼修和平衡之美。它的形式和風格充滿了現(xiàn)代美感，表現(xiàn)了韓國人民獨特的勇敢、樂觀和智慧的民族氣質(zhì)。其刀法和音樂豐富了刀舞的觀賞性，使其在藝術(shù)領(lǐng)域占有重要地位。韓式刀舞貫穿動靜、剛與柔、緊急和延遲的巧妙結(jié)合顯示了一種力量和美麗、傳統(tǒng)與創(chuàng)新并存的藝術(shù)魅力體現(xiàn)了朝鮮人民的精神面貌和文化底蘊。

中國延邊自治州高度重視朝鮮族舞蹈的保護和傳承。到目前為止，該地區(qū)已成功收集了30多種民間舞蹈。在延邊自治州文化部門的不懈努力下，2006年，《象帽舞》被正式認定為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；2008年《長鼓舞》《鶴舞》兩次跳舞、也被列入此名錄。延邊朝鮮族自治州擁有國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)10項，占吉林省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)總數(shù)的43%國家還為這十項文化遺產(chǎn)提供了專項財政支持，以確保它們得到妥善保護和傳承。這些文化遺產(chǎn)的入選不僅對延邊州朝鮮族舞蹈文化的繼續(xù)傳承具有里程碑意義，也有助于弘揚民族文化、增強民族凝聚力，提升社區(qū)影響力。